Toute la rédaction de MovieRama vous souhaite une très Belle Année 2026 !

TOP 5 GENERAL SERIES 2025

1. Pluribus saison 1 (Apple TV +), de Vince Gilligan, 20 points
2. Stranger things saison 5 (Netflix), des frères Duffer, 19 points.
3. Des Vivants (France Télévisions), de Antoine Lacomblez et Jean-Xavier de Lestrade, 18 points.
4. Severance saison 2 (Apple TV +), de Dan Erikson et Ben Stiller, 17 points.
5. Mr Scorsese (Apple TV +), de Rebecca Miller, 13 points.
   

• EMMANUELLE ETIENNE

1/ PLURIBUS saison 1 – Apple TV +

Vince Gilligan prouve qu’il est le maître incontesté des showrunners. Il offre à l’actrice Rhea Seehorn (Better Call Saul) un rôle en or qui, on l’espère, lui permettra de remporter une kyrielle de prix.

2/ SEVERANCE saison 2 – Apple TV +

Après une attente interminable, la série est revenue avec une saison 2 qui ne fait que confirmer son statut d’œuvre culte. Son épisode final est un petit bijou de suspense et d’émotion.

3/ THE PITT saison 1 – HBO Max

La série portée par Noah Wyle (Urgences) est la bonne surprise de cette année. Une plongée en temps réel dans le monde hospitalier post COVID, bouleversante et surtout alarmante.

4/ STRANGER THINGS saison 5 – Netflix

La parfaite conclusion d’une série qui aura fait les grandes heures de la plateforme au logo rouge. Impossible de ne pas verser une petite larme au moment de dire adieu à cette bande de gamins devenus adultes.

5/  ÇA : BIENVENUE À DERRY – HBO Max

On n’attendait pas grand chose de ce préquel mais cette origin story du clown Pennywise a vraiment de quoi nous réjouir. Un récit qui tient la route, une mise en scène spectaculaire et une interprétation toujours aussi bluffante de Bill Skarsgård.

• XAVIER AFFRE

1 / Stranger Things, saison 5 (Frères Duffer) – Netflix

2 / Des vivants (Jean-Xavier de Lestrade) – France Télévisions

3 / Nismet (Philippe Faucon) – Arte

4 / Los Anos nuevos (Rodrigo Sorogoyen) – Arte

5 / Mr. Scorsese (Rebecca Miller) – Apple TV

6 / 37 secondes (Anne Landois, Sophie Kovess-Brun) – Arte

7 / Le Président foudroyé (Mike Makowsky) – Netflix

8 / De rockstar à tueur : Le cas Cantat (Jahn, Lartigue, de Bussierre, Dusfour) -Netflix

Mention spéciale : le 3ème épisode de la série Adolescence

• QUENTIN ELUAU

Encore une année séries qui nous marquera par certaines sorties.

En 2022, la première saison d’Andor figurait déjà dans mon top 3 ; cette année, la seconde saison s’empare sans aucun problème de la première place, tant je ne trouve rien à redire sur cette seconde et dernière saison. Severance confirme l’essai avec une saison 2 du même calibre que la première, et la première saison de The Studio a été une très bonne surprise.

Malheureusement, il nous manque toujours du temps pour regarder tout ce qui nous intéresse. Parmi les loupés, on retrouve entre autres The Pitt (vainqueur de plusieurs Emmy Awards), Only Murders in the Building (péché mignon), Pluribus (la nouvelle série de Vince Gilligan), mais aussi The Chair Company (créée et interprétée par Tim Robinson).

Hâte de voir ce que 2026 nous réserve.

1. Andor (Disney +)
2. Severance (Apple +)
3. The studio (Apple +)
4. Dan da dan (Netflix)
5. The mighty nein (Amazon Prime)
6. Peacemaker (HBO max)
7. Bref (Disney +)
8. The bear (Disney +)
9. Asterix et le combat des chefs (Netflix)
10. The Last of us (Amazon Prime)

• DAVID SPERANSKI

1. Pluribus saison 1 de Vince Gilligan (Apple TV +)

Vince Gilligan étant le créateur de Breaking Bad et de Better Call Saul, deux des séries les plus importantes de ces quinze dernières années, on guettait avec attention sa nouvelle création. Renouant avec la Science-Fiction des X-Files dont il a signé quelques-uns des meilleurs épisodes, Gilligan prouve qu’il reste toujours très inspiré, en écrivant une fiction entre La Nuit des morts-vivants et Le Prisonnier, une histoire souterrainement inspirée par le confinement (avec une héroïne qui survit presque toute seule, admirable Rhea Seehorn) et des tentations irrépressibles de revenir au monde d’avant ,

2. Des Vivants de Antoine Lacomblez et Jean-Xavier de Lestrade (France Télévisions)

Tout le monde se souvient du vendredi 13 novembre 2015, ce jour où la France a basculé dans l’horreur. Ce qu’on connaît moins, c’est l’histoire des survivants de l’attentat du Bataclan, une histoire d’amitié et de résilience qui n’occulte pas la gravité du traumatisme mais met l’accent sur l’espoir d’une autre vie, formidablement retranscrite et mise en scène par Antoine Lacomblez et Jean-Xavier de Lestrade, avec des acteurs tous impressionnants.

3. Silo saison 2 de Graham Yost (Apple TV +)

Rhea Seehorn parle parfois toute seule dans Pluribus. Rebecca Ferguson agit souvent toute seule dans Silo. Des femmes seules qui s’en sortent, telle est la thématique prégnante dans un certain nombre de séries de cette année. D’après la formidable saga éponyme de SF de Hugh Howey, Silo saison 2 suit le personnage de Juliette Nichols, mécanicienne de formation, qui s’est échappée du silo où 10 000 personnes sont confinées sans explication. La musique obsédante, l’atmosphère lancinante, l’interprétation remarquable de Rebecca Ferguson et de ses partenaires (étonnant Steve Zahn) font déjà de Silo la série un classique.

4. Mr Scorsese de Rebecca Miller (Apple TV +)

On croyait tout savoir de Martin Scorsese, son asthme, sa vocation pour la prêtrise, sa Passion au sens religieux du cinema, etc. Rebecca Miller, réalisatrice de talent et épouse de Daniel Day-Lewis, réussit pourtant à nous apprendre de nouvelles choses. Par son approche empathique, sa somme d’interviews de proches et d’amis, son excellent montage (image et musique) qui ne laisse pas de répit au spectateur, Mr Scorsese s’impose comme l’un des meilleurs documentaires jamais consacrés à un cinéaste.

5. Black Mirror saison 7 de Charlie Brooker (Netflix)

C’est la fin du contrat de Charlie Brooker pour Netflix. Cette dernière (?) saison de Black Mirror réserve son lot de surprises et de trouvailles inédites au sein de ces six nouveaux épisodes, dont l’excellent Des gens ordinaires, l’angoissant Bête noire, des rappels des précédentes saisons, Bandersnatch ou USS Callister. etc. Dans un monde où la technologie nous inquiète de plus en plus, Black Mirror demeure la meilleure série pour en prendre conscience.

6. Stranger things Saison 5 de Matt et Ross Duffer (Netflix)

C’est l’une des séries phares de Netflix, l’une des plus regardées dans le monde, l’une des séries cultes de la décennie. Elle a en effet couvert dix années de 2016 au 1er janvier 2026. Les acteurs, ados au départ, ont bien grandi (surtout Millie Bobby Brown). Oeuvre dédiée à la nostalgie des années 80 et à celles de Steven Spielberg, Stephen King et John Carpenter, elle s’achève, laissant un grand vide. Les années 2015-2025 resteront-elles comme celles de Stranger things?

7. The White Lotus saison 3 de Mike White (Amazon Prime)

Mike White a encore frappé fort dans sa satire des super-riches. Après un tour à Hawaï puis en Sicile, c’est la Thaïlande qui va révéler les moeurs parfois contestables des touristes, clients de la chaîne d’hôtels The White Lotus. Malgré des débuts un peu difficiles dans cette troisième saison, la série gagne à ce séjour en Asie un supplément d’âme et de spiritualité. L’épisode final parvient à lier toutes les intrigues avec une facilité remarquable.

8. Adolescence de Jack Thorne et Stephen Graham (Netflix)

Tout le monde connaît la série, notable et principale innovation de Netflix cette année, pour sa réalisation exceptionnelle, composée d’un seul plan-séquence par épisode, réalisation due à Philip Barantini. Mais au-delà ce tour de force un peu ostentatoire à la Sam Mendes dans 1917, la série exprime des constats très justes sur la violence des adolescents, le culte du masculinisme chez les incels, et la contamination des opinions par les réseaux sociaux.

9. Taylor Swift : The End of an Era de Don Argott et Sheena M. Joyce (Disney +)

Taylor Swift : The Eras tour, remarquable film de concert et expérience immersive, attendait un complément. C’est chose faite avec Taylor Swift : The End of an Era. Au-delà de l’aspect crépusculaire de la chose (le film captant une performance qui n’aura sans doute pas d’équivalent avant longtemps, sinon jamais), la série s’attache à montrer l’envers du décor, soit la vie de la plus grande pop star de notre époque, et surtout la manière dont elle parvient à gérer une tournée d’une envergure phénoménale, tout en menant de front sa vie privée, ses amitiés et son écriture continue de chansons.

10. De Rockstar à tueur : le cas Cantat de Anne-Sophie Jahn, Nicolas Lartigue, Zoé de Bussierre et Karine Dusfour (Netflix)

Cette série est un cas d’école, car illustrant une prise de conscience, un changement fondamental dans les mentalités. Prenant comme point de départ l’affaire Trintignant/Cantat, elle montre par divers témoignages et archives comment la France est passée d’une notion dépassée de crime passionnel à celle beaucoup plus pertinente de féminicide. Glaçant et instructif.

Mention spéciale : Severance saison 2 de Dan Erikson (Apple TV +).  Série-concept intrigante, servie par une réalisation souvent brillante de Ben Stiller, elle offre une satire sarcastique de la vie en entreprise et de la séparation souvent peu opérationnelle entre l’existence au bureau et l’intimité privée.

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Toute la rédaction de MovieRama vous souhaite de très Joyeuses Fêtes !

TOP GENERAL FILMS 2025

1. Sirāt d’Oliver Laxe, 60 points.
2. The Brutalist de Brady Corbet, 31 points.
3. Soundtrack to a Coup d’Etat de Johan Grimonprez, 26 points
4. Une Bataille après l’autre de Paul Thomas Anderson, 24 points.
5. Résurrection de Bi Gan, 19 points.
6. L’Agent secret de Kleber Mendonça Filho, 18 points.
7. ex aequo Jeunesse (Retour au pays), de Wang Bing, L’Attachement de Carine Tardieu, Mektoub my Love : Canto Due d’Abdellatif Kechiche, 17 points.

10. Valeur sentimentale de Joachim Trier, 14 points.
11. Magellan de Lav Diaz, 13 points.
12. L’Engloutie de Louise Hémon, 12 points.
13. Le Rire et le couteau de Pedro Pinho, 11 points.

• HANNA HROMOVETSKA

Bien que 2025 ait été riche en sorties de réalisateurs consacrés — de Paul Thomas Anderson et Yórgos Lánthimos à Joachim Trier et Richard Linklater — j’ai préféré la vision fraîche, les idées audacieuses et les approches non conventionnelles proposées par des cinéastes qui s’apprêtent tout juste à s’inscrire dans l’histoire du cinéma. Ainsi, quatre films de mon top 5 de l’année sont des premiers films, chacun proposant des observations attentives sur le cinéma en tant que médium. Parallèlement, des réalisateurs qui n’ont pas encore atteint un large public, comme Brady Corbet et Oliver Laxe, ont signé des œuvres monumentales et réflexives qui méritent une attention accrue. L’impression générale laissée par l’année prouve que le cinéma est loin d’être mort et nous invite, par conséquent, à attendre avec intérêt ce qu’il nous réservera dans l’année à venir.

1. The Brutalist de Brady Corbet
2. On Falling de Laura Carreira
3. L’Engloutie de Louise Hémon
4. La Convocation de Halfdan Ullmann Tøndel
5. The Chronology of Water de Kristen Stewart
6. Sirāt d’Oliver Laxe
7. Une Bataille après l’autre de Paul Thomas Anderson
8. Dangerous Animals Sean Byrne
9. Kika de Alexe Poukine
10. Jeunes mères de Jean-Pierre Dardenne et Luc Dardenne

• CLEMENCE LESACQ GOSSET

1. Sirāt d’Oliver Laxe
2. L’Attachement de Carine Tardieu
3. I love Peru de Raphaël Quenard et Hugo David
4. Eleanor the Great de Scarlett Johansson
5. Kneecap de Rich Peppiatt
6. A Normal family de Hur Jin-Ho
7. Partir un jour d’Amélie Bonnin
8. La Femme la plus riche du monde de Thierry Klifa
9. La Petite dernière de Hafsia Herzi
10. Les Filles désir de Princia Car

• Mention spéciale  : L’Engloutie de Louise Hémon

• MARGAUX BALLAND

2025 a révélé une constellation de films où l’individu s’est mesuré à des forces qui le dépassent : la violence des territoires ruraux (Le Clan des bêtes), la radicalité d’une quête spirituelle (Sirāt), la complexité des liens qui façonnent une place dans le monde (L’Attachement, La petite dernière). L’ensemble dessine une année où le genre sert de révélateur, qu’il s’agisse de sonder la brutalité (Dangerous Animals, Sinners) ou de questionner les zones grises de l’héroïsme (Evanouis). The Flats (documentaire) et Bird prolongent cette mise en tension du réel, en faisant de l’observation des corps et des espaces un révélateur de ce qui forge silencieusement une société. Entre luttes intimes, expériences partagées et fractures sociales, ces dix films partagent une même énergie : raconter des existences en transition, où chaque questionnement intérieur devient une clé de lecture du monde.

1. Le Clan des Bêtes de Christopher Andrews
2. Sirāt d’Oliver Laxe
3. L’Attachement de Carine Tardieu
4. The Flats d’Alessandra Celesia
5. Partir un jour d’Amélie Bonnin
6. Evanouis de Zach Cregger
7. Dangerous Animals Sean Byrne
8. Sinners de Ryan Coogler
9. Bird d’Andrea Arnold
10. La Petite dernière de Hafsia Herzi

• XAVIER AFFRE

1 / L’agent secret (Kleber Mendonça Filho)

Le meilleur film de l’année, le film le plus abouti de Kleber Mendonça Filho. Un film-somme, une œuvre puissante, romanesque et politique, d’une grande maîtrise.

2 / Résurrection (Bi Gan)

Un voyage au bout du rêve, un véritable poème visuel, qui brouille la perception de l’espace et du temps qui met le spectateur sous hypnose. Il constitue un plaisir de chaque instant.

3 / The Brutalist (Brady Corbet)

Film d’une impressionnante fluidité, d’une incroyable densité qui impose Brady Corbet comme un cinéaste de premier rang. Une fresque sur l’Amérique et ses démons, son mensonge et sa désillusion.

4 / Jeunesse (Les Tourments) et (Retour au pays) (Wang Bing)

Wang Bing a filmé, entre 2014 et 2019, 2 600 heures de rushes dans des ateliers à Zhili, non loin de Shanghai. Une fresque documentaire essentielle sur la jeunesse chinoise travaillant dans le textile, portrait remarquable d’une Chine capitaliste.

5 / La Chambre de Mariana (Emmanuel Finkiel)

Le cinéaste évoque une nouvelle fois la Shoah en adaptant Aharon Appelfeld. Interprété par Mélanie Thierry dans l’un des plus beaux rôles, La Chambre de Mariana est une très grande réussite.

6 / Une Bataille après l’autre (Paul Thomas Anderson)

Une leçon de cinéma signée Paul Thomas Anderson. Un film fou, ambitieux et d’une maitrise impressionnante, porté par un Leonardo DiCaprio impérial. Portrait passionnant de l’Amérique contemporaine.

7 / Mektoub my Love : Canto Due (Abdellatif Kechiche)

Le retour sur les écrans du cinéaste de La Vie d’Adèle. Kechiche réalise un 3^e volet sensuel et lumineux, passant d’un genre à un autre avec une belle aisance. Chronique de la banalité du quotidien portée par une formidable mise en scène.

8 / Bonjour la langue (Paul Vecchiali)

Ultime film de Paul Vecchiali mettant en scène la relation entre un père et son fils, clin d’œil à Godard et déclaration d’amour au cinéma, aux acteurs. L’un des plus beaux et des plus émouvants longs métrages d’un cinéaste trop peu connu.

9 / Fantôme utile (Ratchapoom Boonbunchachoke)

Un premier long métrage formidable, d’une grande originalité, qui renouvelle le film de fantôme par un scénario remarquablement écrit, une fable politique et burlesque d’une belle acuité. Découverte d’un cinéaste.

10 / Oui (Nadav Lapid)

Un véritable uppercut cinématographique, tant au niveau de la forme que du fond. Dans la lignée de ses récents derniers films, le cinéaste passe à la moulinette de sa caméra la société de son pays, jetant un regard sans concession sur Israël.

Mentions spéciales : L’invasion, La mer au loin, Imago, Kouté Vwa, L’Engloutie, The Neon People, Je n’avais que le néant, Les Linceuls, Les Feux sauvages, La Petite dernière

• KEVIN CORBEL

1. Résurrection de Bi Gan
2. La Voix de Hind Rajab de Kaouther Ben Hania
3. Soundtrack to a Coup d’Etat de Johan Grimonprez
4. Magellan de Lav Diaz
5. Valeur sentimentale de Joachim Trier
6. Une Bataille après l’autre de Paul Thomas Anderson
7. L’Engloutie de Louise Hémon
8. Escape from the 21st Century de Yang Li
9. Sinners de Ryan Coogler
10. L’Amour c’est surcôté de Mourad Winter

• SEBASTIEN LAMOTHE

Honneur à un road-movie mystique – Sirāt  – parce que le cinéma est avant tout un voyage intérieur. Deux films brésiliens – L’agent secret et Je suis toujours là – dans ce top qui ont pour point commun de se dérouler à l’époque de la dictature militaire: besoin de faire resurgir le passé pour mieux appréhender l’avenir. Deux films aussi qui exaltent l’adolescence – Young hearts et Les enfants rouges – dans ce qu’elle a de plus brave et de plus rayonnante: une leçon pour le monde adulte. Deux films politiques qui se penchent sur un passé plus ou moins récent et prennent parti pour la liberté des peuples: le peuple congolais et la figure de proue de son indépendance, Patrice Lumumba – Soundtrack to a Coup d’Etat – un peuple palestinien menacé par la destruction et qui souffre sous le regard médusé du monde – Put your soul on your hand and walk. N’oublions pas un film de genre parmi tout cela qui ne détonne pas dans notre liste tant il apparaît novateur et efficace.

1. Sirāt d’Olivier Laxe
2. Soundtrack to a Coup d’Etat de Johan Grimonprez
3. L’agent secret de Kleber Mendonça Filho
4. The Brutalist de Brady Corbet
5. Je suis toujours là de Walter Salles
6. Young hearts de Anthony Schatteman
7. Put your soul on your hand and walk de Sepideh Farsi
8. Les enfants rouges de Lotfi Achour
9. Les maudites de Pedro Martin-Calero
10. Une Bataille après l’autre de Paul Thomas Anderson

• PIERRE LARVOL

1. Arco de Ugo Bienvenu
2. Sirāt d’Oliver Laxe
3. Reflet dans un diamant mort de Bruno Forzani, Hélène Cattet
4. La trilogie d’Oslo / Désir de Dag Johan Haugerud
5. Magellan de Lav Diaz
6. Amélie et la métaphysique des tubes de Mailys Vallade, Liane-Cho Han
7. L’Amour qu’il nous reste de Hlynur Palmason
8. Miroirs no.3 de Christian Petzold
9. Substitution – Bring Her Back de Michael Philippou, Danny Philippou
10. Chime de Kiyoshi Kurosawa

Mentions : Toxic de Saulė Bliuvaitė, The Ugly Stepsister d’Emilie Blichfeldt, Wallace et Gromit : La palme de la vengeance de Nick Park, Merlin Crossingham 

• POULET POU

1. Jeunesse (Retour au pays), de Wang Bing

L’humour accompagne le tragique — excellent passage du nouvel époux qui débute en couture, et qui en prend pour son grade —, et le montage dit tout, avec une ellipse finale qui, même si elle est attendue, impressionne durablement le spectateur par sa brutalité.

2. Imago, de Déni Oumar Pitsaev

Splendides vues des horizons montagneux derrière lesquels s’étend la Tchétchénie natale, réflexion sur la liberté vs. la famille, et le poids voire la pesanteur des traditions — mémorables séquences ’’entre femmes’’ sur fond de muezzin fatigué, puis entre hommes avec flingue —, évocation des blessures jamais refermées de la séparation des parents, ainsi que du traumatisme de la guerre et de l’exil, questionnement sur le cinéma ’’du réel’’, il y a tellement de choses qui se passent dans le film.

3. Un Simple accident, de Jafar Panahi

C’est juste super. OK l’auteur n’interprète pas sa partition de notable bienveillant — ce n’est plus l’heure —, et il n’y a pas non plus les habituels jeux méta réalité/fiction. Ceux-ci sont remplacés à certains moments par un parfum théâtral délibéré, fait autant pour tordre l’apparence de réalisme que pour synthétiser les enjeux, et qui m’a convaincu.

4. La Voie du serpent, de Kiyoshi Kurosawa

Le faux réalisme de cette sombre histoire de vengeance est le vecteur de ce qu’il faut bien appeler, poésie.

5. Les Linceuls, de David Cronenberg

Il s’agit peut-être, petit a, du Cronenberg le plus autobiographique, petit b, du plus hitchcockien, pensez Sueurs froides et sa femme double donc, et Fenêtre sur cour et sa pulsion scopique.

6. La Voyageuse, de Hong Sang-soo

D’une conversation banale, d’une interprétation musicale hésitante, d’un monument aperçu au détour d’une promenade, surgit soudain un questionnement intime, presque obscène — dont les correspondances d’un élève à l’autre amusent le spectateur habitué au principe de variations du cinéma de Hong.

7. Mektoub my Love : Canto Due d’Abdellatif Kechiche

J’ai beaucoup aimé l’ensemble, je veux dire, la peinture de la finitude de notre jeunesse insouciante, et les péripéties over-the-top que réserve la conclusion du film pour étayer son propos.

8. Kontinental’25 de Radu Jude

Passion remake, ici celui d’Europe 51 de Rossellini. Plus ou moins, car contrairement à ce qui arrivait à Ingrid Bergman chez RR, de nos jours l’illumination est refusée à la bourgeoise confrontée à la misère du monde. 

9. Ce n’est qu’un au revoir, de Guillaume Brac

Votre humble serviteur qui a passé enfance et adolescence à déménager peut en témoigner, comme le pressentent les héros de ce beau portrait documentaire de bandes de copains sur le point de se défaire pour cause de fin du lycée, difficile de garder le contact quand on ne se voit plus, malgré les serments aussi intenses que les amitiés. Guillaume Brac observe ses gracieux sujets avec beaucoup d’amour et une juste distance.

10. A House of Dynamite, de Kathryn Bigelow

Ce qui motive la grande Kathryn est la description des procédures prévues pour faire face à la crise — leur rationalité, aussi bien que leur inefficacité et leur absurdité.

Mentions spéciales pour Frantz Fanon, Aimer perdre, Le Cinquième Plan de La Jetée, Histoires de la bonne vallée.

• THOMAS POUTEAU

1 — Sirāt d’Olivier Laxe : la seule fois de l’année où j’ai entendu, de concert, mon cœur et mes yeux exploser en même temps. Une envie complètement irrationnelle d’y retourner plusieurs fois par jour.

2 — Soundtrack to a Coup d’Etat de Johan Grimonprez : un uppercut d’archives et de jazz où le sens et le son s’accordent à l’unisson. L’Histoire danse pendant que l’Occident magouille en coulisses.

3 — Julie se tait de Leonardo Van Dijl : un film qui comprend que le mutisme est parfois plus violent qu’un cri. Chaque plan est une gifle retenue, et c’est précisément pour ça que ça fait si mal.

4 — Mektoub my Love : Canto Due d’Abdellatif Kechiche : on ne l’attendait plus, et voilà qu’il revient de la plus belle des manières, offrant une ombre aussi brûlante que le soleil. Certes Kechiche, mais surtout sans doute les plus grands acteurs — actrices surtout — de l’année.

5 — Tardes de soledad d’Albert Serra : le soleil, le sang, la mort : Serra transforme l’arène en mausolée existentiel. On regarde l’homme face au néant, et le néant gagne toujours — avec élégance.

6 — Le Rire et le couteau de Pedro Pinho : un film qui regarde l’humanité de biais, à hauteur de corps fatigués et de désirs mal rangés. Chaque scène semble improviser sa cruauté avec élégance, laissant derrière elle une sensation trouble : celle d’avoir été séduit par quelque chose de profondément inconfortable.

7 — Kika d’Alexe Poukine : un mélange des genres comme la recette de la soupe à l’oignon de ma grand-mère. C’est subversif, ça titille les zygomatiques et, en même temps, profondément tragique.

8 — Harvest de Athina Rachel Tsangari : un monde rural filmé comme une fin du monde en costume d’époque. Chaque image sent la terre, la peur et la disparition imminente. Sans doute la meilleure scène d’ouverture de l’année.

9 — Put your soul on your hand and walk de Sepideh Farsi : un film qui te regarde droit dans l’âme et te demande ce que tu fais de ton corps. Radical, inconfortable, incandescent — il nous rappelle qu’en faisant taire une voix, Israël a rendu un sourire immortel.

10 — Black Dog de Hu Guan : même la Joconde au Louvre n’a pas un sens du cadre comparable à celui de Hu Guan. Un chien, un homme, une Chine toute azimut, en ruines morales : un film sec, tendu, d’une précision politique qui mord plus fort que n’importe quel discours.

Bonus : L’Aventura ; À bicyclette ; Eddington ; L’Evangile de la révolution ; Résurrection.

• DAVID SPERANSKI

1. La Trilogie d’Oslo : Rêves de Dag Johan Haugerud 

Renouant avec les cycles cinématographiques qui avaient été initiés par Eric Rohmer (Six contes moraux, Comédies et proverbes, Contes des quatre saisons) et Krzysztof Kieślowski (Le Décalogue, Trois Couleurs), Dag Johan Haugerud signe cette année une Trilogie d’Oslo qui fait date et écho à une autre Trilogie d’Oslo, celle de Joachim Trier (Nouvelle donne, Oslo 31 août, Julie (en douze chapitres) ). Ours d’or au Festival de Berlin cette année, décerné par le jury de Todd Haynes (Carol, Loin du Paradis), Rêves est sans doute le volet le plus poétique, vibrant et brillant de la Trilogie, déclenchant de multiples et profondes interrogations sur la fiction et la création, le mensonge et la vérité, l’amour, la sexualité et le genre. D’où son importance fondamentale.

2. Une Bataille après l’autre de Paul Thomas Anderson

A la fois blockbuster grand public, comédie d’action, acte politique plus qu’engagé contre le suprémacisme blanc et la présidence trumpiste, et bien évidemment prolongement des thématiques de son oeuvre devenue monumentale en quelques années, Une Bataille après l’autre de Paul Thomas Anderson prend tous les risques et réussit sur tous les tableaux. Un pari d’une insolence et d’une audace rares dans le cinéma américain contemporain.

3. Valeur sentimentale de Joachim Trier

L’art, la famille, le conflit. Dans les années 60 et 70, Bergman exprimait ces thèmes de manière extrêmement violente (Cris et Chuchotements, L’Heure du Loup). Aujourd’hui, dans notre ère post-#MeToo, Joachim Trier possède sa propre manière d’exposer et de résoudre ces problèmes de manière souterraine et apparemment apaisée, ce qui fait de Valeur sentimentale une oeuvre a priori classique et unanimiste mais traversée par de profonds soubresauts et d’insondables vertiges.

4. Sirāt d’Olivier Laxe

Talent pourtant remarqué avec Mimosas et Viendra le feu, Oliver Laxe accomplit un pas de géant (qu’il est réellement dans la vie) avec Sirāt, une oeuvre qui capte l’air du temps comme rarement, un air où fusionnent spiritualité, techno et visions apocalyptiques. A la fois intimiste et spectaculaire, un film de chevet pour mieux appréhender notre époque dysfonctionnelle.

5. Le Rire et le couteau de Pedro Pinho

C’était le film le plus long du Festival de Cannes de cette année. Mais il n’a fait reculer que les âmes peu téméraires. Car, embrassant dans un même mouvement la politique, l’économie et la sexualité, le film semble condenser dans ses 3h37 la dilatation rivettienne du temps, la sensorialité atmosphérique d’un Albert Serra, le marivaudage transgenré d’un Almodóvar et le caractère labyrinthique du collectif El Pampero. En effet, d’un tel film, on ne sort pas indemne.

6. The Brutalist de Brady Corbet

Fresque viscontienne ou coppolienne, s’étalant sur quinze voire quarante ans, The Brutalist s’impose par son ambition peu commune de décrire le sort des immigrés juifs aux Etats-Unis et sa direction d’acteurs déjà exemplaire (Adrien Brody, Guy Pearce, Felicity Jones, Raffey Cassidy, tous exceptionnels). Jeune cinéaste (seulement trois films), ex-comédien chez Haneke ou Lars von Trier, Brady Corbet peut aller très loin s’il parvient à maîtriser et canaliser son ambition dans une forme esthétique achevée.

7. Avatar : de Feu et de Cendres de James Cameron

C’était il y a trois ans, à l’époque de la sortie d’Avatar : la voie de l’eau. James Cameron confirmait qu’il était le seul cinéaste à pouvoir nous faire débourser quelques euros supplémentaires de manière justifiée pour des lunettes 3D. Trois ans plus tard, avec toujours la même maestria de mise en scène, James est toujours le seul à nous faire embarquer pour Pandora, afin de nous montrer comment une famille survit et se renforce à travers les épreuves, et comment la jeune génération finit par trouver son identité et son indépendance. Dire qu’il faudra attendre quatre ans pour connaître la suite…

8. La Voyageuse de Hong Sang-soo

On croit que tous les Hong Sang-soo se ressemblent. En apparence, c’est vrai : discussions quasi-philosophiques, démonstrations d’ivresse à table, des situations qui se répètent sans qu’on puisse réellement démêler la part de poésie, celle de symbolique et celle du réel. Pourtant rien n’est plus faux, surtout quand Isabelle Huppert est là. Elle semble réguler les choses alors qu’en fait elle les dérègle, pour le plus grand bien de la fiction.

9. Mektoub My Love : Canto Due d’Abdellatif Kechiche

Huit ans qu’on attendait la suite des aventures d’Amin, Ophélie, Tony, Céline…Rien que pour cela, ce deuxième volet, après l’Intermezzo escamoté, représente déjà un petit miracle. C’est une sorte de jumeau sombre du Canto Uno. La lumière de Sète brille encore mais ne va pas tarder à assombrir la tournure des destins : les agneaux meurent, l’avenir ne ressemble plus à un été permanent, constitué de danses effrénées et de séances de bronzage sur la plage.

10. Mickey 17 de Bong Joon-ho

Carton en France, dépassant le million d’entrées, faisant juste un peu moins que Parasite, ce film traîne une mauvaise réputation de satire du trumpisme et de notre époque en général. Pourtant, il n’est pas difficile de deviner qu’il sera rapidement réhabilité, une fois que l’après-Parasite se sera dissipé, condamnant forcément son successeur à une réception moins favorable. Comme pour Une Bataille après l’autre, on peut penser à l’esprit jubilatoire de certains Kubrick (Docteur Folamour, Orange mécanique, Full Metal Jacket).

Mentions spéciales : Magellan, The Chronology of Water, Kika, Alpha, Un Parfait inconnu, The Phoenician Scheme, Franz K., L’Epreuve du feu, Sorry, baby, Eddington.  

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Toute la rédaction de MovieRama vous souhaite de très Joyeuses Fêtes !

• MARGAUX BALLAND

– Rosalía — LUX (vinyle), chez Columbia : un double LP sorti en novembre 2025, mêlant orchestration symphonique, mystique féminine et expérimentation pop — très inspiré et conceptuel.

– Arco : un film (livre), chez Denoel Graphic : le livre qui accompagne le long-métrage d’animation d’Ugo Bienvenu, plein de visions futuristes créatives, d’humanité et d’espoir — parfait pour les amateurs de cinéphilie engagée.

– La nuit retrouvée – Lola Lafon & Pénélope Bagie, chez Gallimard BD : bande dessinée toute en émotion – un récit sensible, féministe et poétique.

– Nosferatu (Blu‑Ray 4K), chez Universal : la réinterprétation de Robert Eggers avec Bill Skarsgård, sublimée dans une édition 4K + Blu-ray.

– Twin Peaks – From Z to A (Coffret Blu‑Ray), chez Paramount Pictures France : l’intégrale mythique de Twin Peaks (saisons 1 & 2 + The Return) en coffret 19 disques — pour plonger dans le mystère infini et l’absurde lynchien.

• HANNA HROMOVETSKA

Un puzzle représentant l’ensemble des films produits par A24 — un cadeau idéal pour les cinéphiles et/ou les fans d’A24, à savourer pendant les fêtes en compagnie de personnages familiers et de scènes emblématiques.

Une sélection des films nommés à l’IDA Award du meilleur long métrage, désormais disponibles en streaming gratuit. Bien que cela ne soit pas présenté comme un cadeau à proprement parler, il s’agit d’une occasion exceptionnelle de découvrir les nommés de l’un des plus prestigieux festivals de documentaire.

Avec l’ouvrage classique de Brian Raftery, 1999 a été gravée dans l’histoire du cinéma comme… tout simplement la meilleure année. Le livre comporte néanmoins une erreur notable : il considère 1999 comme la dernière année du XXe siècle. En réalité, cette dernière était 2000, et à la lumière de ce fait, il pourrait être intéressant non seulement de relire ce classique intemporel, mais aussi de dresser sa propre liste du premier quart du XXIe siècle, qui s’achèvera ce mois de décembre.

Autre pièce incontournable, mais cette fois pour ceux qui s’intéressent davantage aux concepts académiques du cinéma : le célèbre Film Theory: An Introduction through Senses de Thomas Elsaesser et Malte Hagener. Véritable méta-analyse encyclopédique des principales théories cinématographiques jusqu’à sa date de publication (2015), combinée à une approche originale fondée sur les sens, ce livre est un indispensable dans la bibliothèque de tout amateur de cinéma.

Enfin, mais non des moindres — le nouveau roman de Karine Tuil, La guerre par d’autres moyens. Bien qu’il ne soit pas directement lié au cinéma, cet ouvrage propose une plongée captivante dans la politique française contemporaine et… dans les coulisses de l’industrie cinématographique. Une lecture idéale pour celles et ceux en quête d’un bon livre, ponctué de scènes du Festival de Cannes et d’autres allusions pertinentes.

Cette année, nous quittons enfin le premier quart du XXIᵉ siècle, mais il y a peu de chances que nous prenions congé de certaines tendances du cinéma contemporain : les confessions messianiques des auteurs européens, le cinéma documentaire manipulateur, les chefs-d’œuvre passés inaperçus et l’exploitation de la sexualité féminine sur grand écran. Puissions-nous au moins avoir nos proches à nos côtés — pour partager ces expériences avec eux et, espérons-le, être témoins des nouvelles découvertes audacieuses que le cinéma moderne a encore à nous offrir.

• XAVIER AFFRE

1/ Napoléon vu par Abel Gance (1927)
De l’enfance à Brienne à la campagne d’Italie, en passant par la Révolution française, l’épopée napoléonienne dans toute sa splendeur et sa démesure. L’un des plus grands films de l’histoire du cinéma, dans une version reconstruite et restaurée par la Cinémathèque française sous la direction de Georges Mourier. Une œuvre marquée par des audaces visuelles et des prouesses techniques.
Potemkine Films, 25 novembre 2025. Édition collector – 4K Ultra HD + Blu-ray –
Grande version restaurée (99,90 euros) / Ed. Blu-Ray (44,90 euros) / Ed. DVD (34,90
euros).

2 / Shoah de Claude Lanzmann (1985)

Inscrit au Registre international Mémoire du monde de l’UNESCO, cette œuvre titanesque, d’une durée de près de neuf heures et trente minutes, est le fruit d’une douzaine d’années de recherches. Claude Lanzmann choisit de donner la parole aux témoins des centres de mise à mort pour parvenir à raconter l’indicible génocide des Juifs d’Europe par les nazis durant la Seconde Guerre mondiale. Indispensable.
MK2 Films / 18 novembre 2025 / DISPONIBLE POUR LA 1RE FOIS EN BLU-RAY
(avec en bonus l’excellent documentaire de Guillaume Ribot, « Je n’avais que le
néant ») – 60 euros

3 / Les Guerres de Lucas, volume 2

Ce deuxième volet de la trilogie Les Guerres de Lucas relate l’histoire oubliée du véritable calvaire qu’a été la production de L’Empire Contre-Attaque. Une descente aux enfers qui manquera de détruire Lucas. Un Tome 2, truffé de révélations où s’invite, le temps d’une parenthèse enchantée, le récit de la création d’Indiana Jones.
Laurent Hopman, Renaud Roche – Éditions DEMAN, 208 pages, oct. 2025 (25,90
euros)

4 / La Chambre de Mariana (Emmanuel Finkiel)

Dernier long métrage d’Emmanuel Finkiel, adaptation du roman La Chambre de Mariana d’Aharon Appelfeld. Après « Voyages » et « La Douleur », le cinéaste évoque une nouvelle fois la Shoah dans un film majeur et magnifique porté par Mélanie Thierry.
Ad Vitam. DVD / Blu-ray – Septembre 2025 (19,99 euros)

5 / The Brutalist (Brady Corbet)

Film-fleuve d’une belle fluidité et très dense, « The Brutalist » impose Brady Corbet en cinéaste passionnant, et sa fresque en grand film sur l’Amérique, son mensonge et sa désillusion. L’un des grands longs métrages de 2025. Universal – DVD / Blu-Ray / 10 – 15 euros

• KEVIN CORBEL

Napoléon vu par Abel Gance (1927, Potemkine)

Objet de fascination depuis le triomphe de sa première projection en 1927, l’un des plus grands films de l’histoire du cinéma aura connu plusieurs variantes, entre autres disparition et résurrection, jusqu’à la « Grande Version » voulue par Gance, reconstruite et restaurée par la Cinémathèque française sous la direction de Georges Mourier.

La machine à remonter le temps de Retour vers le Futur, chez Lego

Un superbe cadeau pour enfants et adultes nostalgiques, qui peuvent construire avec confiance grâce aux outils de visualisation en 3D et suivi de la progression de l’appli LEGO Builder. Contient 357 pièces.

« One Battle after another. Original motion picture soundtrack » de Jonny Greenwood (Nonsuch).

Avec « One Battle After Another« , Jonny Greenwood (Radiohead, The Smile) signe une bande originale tendue et inventive, interprétée par l’artiste multi-instrumentiste au piano, à la guitare, à la basse, aux percussions, et aux ondes Martenot, le tout accompagné du London Contemporary Orchestra sous la direction de Hugh Brunt. Ces 18 nouvelles compositions accompagnent le nouveau film de Paul Thomas Anderson sorti en salles le 24 septembre, comédie d’action portée par Leonardo DiCaprio, Sean Penn et Benicio Del Toro, où un ancien révolutionnaire part à la recherche de sa fille disparue.

Future Boy, l’autobiographie de Michael J. Fox (Hors Collection).

Avec des témoignages inédits de l’équipe et de vibrantes anecdotes, Michael J. Fox offre aux fans un voyage irrésistible dans les coulisses d’Hollywood. Un livre qui raconte autant l’histoire d’un acteur devenu icône que celle d’une œuvre transmise de génération en génération. Un récit culte sur la naissance d’un mythe cinématographique.

Twin Peaks Porte-clés de la chambre 315 de l’hôtel Great Northern
Inspiré du design classique des porte-clés de motel d’époque, le porte-clés Great Northern Hotel Room #315 vous permettra de commencer votre propre enquête sur un meurtre lorsque vous vous rendrez dans la chambre de l’agent Cooper au Great Northern Hotel.

• QUENTIN ELUAU

L’Oeuvre de Lovecraft – Terreur cosmique et angoisse humaine de Ludovic Guichard aux Third Editions.

Un livre retraçant la vie de Lovecraft et tout ce qui a pu jouer un rôle dans la création de ses œuvres et de son univers très particulier.

Le site Replicapropstore : https://www.replicapropstore.com/

Le site parfait pour obtenir des répliques d’accessoires de films en tout genre. Qui n’a jamais rêvé d’avoir un cadre avec la photo finale de « Shining » ou encore le portefeuille « Bad Motherf*cker » de Pulp Fiction ?

Les Soprano – L’intégrale 6 Saisons [Blu-Ray], créée par David Chase, chez HBO/Warner Bros Video,

Après « The Wire » l’année dernière, je vous propose cette année l’intégrale de la série « The Soprano« . Si vous avez aimé n’importe quel film de gangsters de Martin Scorsese (et plus particulièrement « Les Affranchis« ), cette série est pour vous.

• PIERRE LARVOL

Les Maitres du temps de René Laloux, édition Blu-ray (Tamasa Distribution)

En 1982, les maîtres du temps ce sont eux : le cinéaste René Laloux et l’artiste Moebius, embarqués ensemble dans un formidable voyage au-dessus du cinéma d’animation français. Plusieurs décennies plus tard, le vaisseau double triangle 22, flambeau neuf, reprend du service avec une nouvelle restauration 4K du film. A (ré)découvrir d’urgence !

Lumines Arise – Jeu vidéo sur Playstation 5 et Steam (dématérialisé uniquement)

Endormie, mais pas oubliée, la licence Lumines revient cette année avec un épisode chapeauté par le concepteur du génial Tetris Effect, Tetsuya Mizuguchi. Plus qu’un jeu de puzzle, c’est une véritable expérience sensorielle. Immersion garantie en réalité virtuelle !

L’album The BPM de Sudan Archives (STONES THROW RECORDS)

Entraînant, original et magnifiquement produit, le dernier album de la musicienne Brittney Parks ne trahit pas son titre : dès le premier titre, on tape du pied au rythme du BPM.

Métal Hurlant – Coffret : N°1 à 4 (Les Humanoïdes Associés)

En collaboration avec le réalisateur du très beau Arco, Ugo Bienvenu, le magazine français Metal Hurlant est sorti de sa longue torpeur en 2021. Dix-sept numéros plus tard, les fans de BD de science-fiction continuent de se régaler. Le dernier numéro consacré aux hôtels est un joli cadeau à lire… entre deux escales. Pour les nostalgiques de l’Overlook Hotel !

THOMAS POUTEAU

Le Sud de Victor Erice : Pour la première fois en France, vous pourrez découvrir l’un des chefs-d’oeuvre de Victor Erice, Le Sud, soit en Blu-ray à partir de décembre grâce à l’éditeur vidéo Le Chat qui fume, soit sur grand écran dès janvier 2026 grâce au distributeur Les Acacias. Offrir Erice, c’est offrir un secret : celui d’un cinéma qui ne cesse de s’écrire après le générique.

Le DVD Anora chez Le Pacte vidéo (avec bonus) : 
Le meilleur film de 2024 est désormais disponible en DVD. Sean Baker filme la débrouille, les rêves cassés et l’énergie brute de celles et ceux qu’on regarde trop peu. Avec une édition riche en bonus, on plonge davantage dans le geste vibrant d’un cinéaste qui sait faire du chaos une fête.

La BD Pour une fraction de seconde – La vie mouvementée d’Eadweard Muybridge :
Avant le cinéma, il y a eu le mouvement, et avant le mouvement, il y a eu Muybridge : un homme qui voulait arrêter le temps pour mieux le montrer. Cette BD haletante raconte sa vie d’inventeur, de pionnier et de personnage romanesque malgré lui, le tout avec humour et malice. Aux éditions Delcourt. 

Un abonnement à son cinéma local : un sourire à l’entrée, une programmation de qualité, un voyage pour quelques deniers : la féerie de Noël, c’est toute l’année, à quelques mètres ou kilomètres de chez vous. Soutenir une salle, c’est reconnaître un savoir-faire, pérenniser des emplois, participer au dynamisme de son territoire, le tout en se divertissant, en s’émancipant.

Le livre-photo : Les Yeux de Gaza de Fatma Hassona aux Editions Textuel : 
Prolongement bouleversant du film Put Your Soul on Your Hand and Walk, ce livre rassemble les images et les mots de la jeune photographe palestinienne Fatma Hassona, assassinée en avril 2025. Construit comme un journal, il témoigne de son courage à documenter l’horreur quotidienne à Gaza et de sa volonté farouche de laisser au monde des images qu’aucune propagande ne pourra ensevelir.

• DAVID SPERANSKI

Claude Chabrol – Première vague, Edition Blu-ray (Tamasa Distribution).

Avec ce coffret de référence, Tamasa rassemble enfin les grands films de l’une des meilleures périodes de Claude Chabrol : la période pompidolienne (1968-1973) où Chabrol a enchaîné chef-d’oeuvre sur chef-d’oeuvre. Sept au total tous rassemblés dans ce coffret : Les Biches, La Femme infidèle, Que la Bête meure, Le Boucher, Juste avant la nuit, La Rupture, Les Noces rouges. Plusieurs caractéristiques communes rassemblent ces films : tous produits par André Génovès, la plupart -tous sauf Que la Bête meure– interprétés par Stéphane Audran, épouse de Chabrol à l’époque, et souvent coscénarisés par Paul Gégauff. Proposés en version restaurée, ces films sont commentés dans des bonus passionnants par Axelle Ropert, Bruno Podalydès, Bong Joon-ho, Dominik Moll, Patricia Mazuy, Nicolas Pariser, Emmanuel Mouret, Lucas Belvaux, excusez du peu, ce qui montre toute l’influence et l’importance de Chabrol, le plus grand metteur en scène issu de la Nouvelle Vague.

Pierrot le fou, sous l’objectif de Georges Pierre de Gilles Botineau, Jérémie Imbert, Stéphane Lerouge, Philippe Sichler (Neva Editions).

Sorti en 1965, Pierrot le fou a soixante ans! Si pour vous, Pierrot le fou est, comme pour beaucoup, l’un des plus beaux films de l’histoire du cinéma, alliant poésie et rébellion, ce livre, rassemblant les photos magnifiques de Georges Pierre, photographe de tournage, ainsi que l’histoire des tribulations de la production du film, s’avère indispensable. Jean-Paul Belmondo et Anna Karina au zénith de leur jeunesse et de leur talent, Godard au sommet de son inspiration. La surprise consistera à lire les témoignages de Benoit Délépine, Patrice Leconte, Philippe Leguay, Bruno Podalydès et Jean-Marie Poiré, tous fans du film. Vous savez ce qu’il vous reste à faire.

Enigmes du 7e Art de @LaTheorieDeGraham (Editions Hoebeke).

Si les films à énigme vous passionnent, si vous considérez que les meilleurs films sont ceux qui ne révèlent pas tous leurs secrets et mystères et paraissent inépuisables, ce livre est fait pour vous. Par un sens de l’analyse très affûté, les auteurs vont décrypter des oeuvres cinématographiques ou sérielles qui vous ont souvent obsédé : Mulholland Drive, Inception, Game of Thrones, Midsommar, Magnolia, Retour vers le futur, Basic Instinct, Anatomie d’une chute, etc.

The Chronology of Water de Lidia Yuknavitch (10/18)

C’est le roman culte et féministe adapté cette année par Kristen Stewart, auparavant publié en France sous le titre, La Mécanique des fluides. Avec un style décapant et accrocheur, Lidia Yuknavitch nous raconte son histoire de fille abusée par son père, qui s’en est sortie grâce à la natation et la littérature. Une écrivaine qui intitule son dernier chapitre « la sagesse est une enfoirée » ne peut pas être mauvaise, loin de là. En lisant ce roman dense, grave et drôle à la fois, on s’aperçoit que Kristen Stewart en a parfaitement capté l’essence.

La Nouvelle Vague, un cinéma au masculin singulier, de Geneviève Sellier (Editions Amsterdam).

Initialement paru en 2005, ce livre s’était heurté à une levée des boucliers des tenants de la critique traditionnelle et de la politique des auteurs. Aujourd’hui, alors que cette même politique a fait apparaître ses dérives à travers des cas célèbres, il apparaît indispensable de redécouvrir cet ouvrage enfin réédité et absolument nécessaire dans un contexte post #MeToo. Même si on adore beaucoup d’auteurs de la Nouvelle Vague, ce petit livre, préfacé par Mona Chollet, et postfacé par Occitane Lacurie, apparaît comme un antidote idéal pour éviter de se livrer à un culte excessif et idolâtre des auteurs.

Nico, qui a peur d’être dans le noir, de Clémentine Boulard (Editions Le Boulon).

Chanteuse intermittente du Velvet Underground (on l’entend sur Femme Fatale, All tomorrow’s parties et I’ll be your mirror du fameux album à la banane), Nico est devenue ensuite la muse de Philippe Garrel puis une artiste à part entière en publiant entre cinq et dix albums cultes qui ne cessent d’influencer la musique rock. Elle n’a pas eu le temps d’écrire son autobiographie, avant de mourir d’un stupide accident de vélo. Clémentine Boulard imagine ce que ce texte aurait pu être. Grâce à sa connaissance intime et approfondie du sujet, on croirait écouter la voix de Nico nous raconter son histoire. A lire avant ou après le visionnage du Coffret Nico, réunissant cinq films rares de Philippe Garrel, paru également cette année aux Editions Re: voir, où l’on ne peut que constater la présence magnétique de l’artiste.

Yi Yi d’Edward Yang, Édition Prestige limitée – 4K Ultra HD + Blu-ray + goodies (Carlotta Films).

En 2000, rétrospectivement, la Palme d’or cannoise s’est jouée entre trois films, Dancer in the Dark de Lars von Trier, In the mood for love de Wong Kar-wai et Yi Yi d’Edward Yang. Lauréat du Prix de la mise en scène, Edward Yang aurait peut-être mérité la Palme pour ce monument d’émotion et d’humanité. Ce fut son dernier film car il mourut en 2007 d’un cancer. Quatre autres de ses films, In our time, The Terrorizers, Confusion chez Confucius et Mahjong, sont également édités en coffret par Carlotta. L’édition Prestige limitée rend parfaitement hommage à son chef-d’oeuvre, Yi Yi. Difficile en voyant ce film de ne pas se dire Yang Yang, c’est moi.

+ Bonus : car nous sommes entre nous et personne ne scrollera jusque-là :

Apocalypse Now de Francis Ford Coppola, Edition Final Cut 4K Ultra HD + Blu-ray (Pathé).

Même si Megalopolis a un peu terni son prestige, Francis Ford Coppola demeure incontournable. Deux salves de sorties, en version restaurée et combo 4K UHD + Blu-ray, vont permettre de redécouvrir ses films dans des conditions optimales : tout d’abord le 19 novembre 2025, Apocalypse now Final Cut, Conversation secrète et Dementia 13 ; puis le 10 décembre 2025, Coup de Coeur (en versions cinéma et reprise), The Outsiders (en versions cinéma et The Complete novel) et enfin le trop rare Tucker, inédit en vidéo en France. L’occasion de passer toutes les Fêtes en compagnie de l’oncle Francis.

The Kingdom de Lars von Trier en Blu-ray. Intégrale des 3 saisons (Potemkine).

Alors qu’un nouveau film de Lars von Trier s’avère plus qu’incertain, pour raisons de santé, cette édition réunit pour la première fois les trois saisons de la série, plus connue sous le nom de L’Hôpital et ses fantômes. Cocasse, horrifique, fascinante, elle a d’abord été diffusée en 1994 puis en 1997, avant et après Breaking the waves, le premier coup d’éclat et chef-d’oeuvre cinématographique de LVT. En 2023, Lars von Trier a enfin donné une saison finale à sa série. Certains considèrent même que von Trier n’a jamais été meilleur que dans The Kingdom, à l’instar d’un certain David Lynch pour Twin Peaks.

La Trilogie d’Oslo (Rêves, Amour, Désir) de Dag Johan Haugerud (Pyramide Vidéo).

Cette année, Rêves de Dag Johan Haugerud a remporté l’Ours d’or à Berlin. Quelques mois plus tard, La Trilogie d’Oslo est sortie sur nos écrans français en juillet. Cet ensemble de trois films liés par des thématiques, à la manière des contes de Rohmer ou des cycles de Kieslowski, a définitivement marqué les esprits cette année. Si Rêves est assurément l’un des plus beaux films de 2025, un véritable chef-d’oeuvre, Désir et Amour ne déméritent pas et se bonifient à chaque vision comme le bon vin. Finir l’année en regardant cette trilogie ressemble à une certaine idée du bonheur.

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Cette évolution du langage cinématographique est à décorréler d’une certaine idée du progrès, d’une connexion plus directe entre le messager, l’artiste et son destinataire, le spectateur. Trop souvent, certains cinéastes ont fait du médium un simple objet de divertissement, un jouet clinquant au langage criard, détourné de toute sincérité. Les exemples dans l’industrie contemporaine sont pléthoriques, ils ne sont pas nouveaux, mais pluricontinentaux, sans discrimination aucune. L’incompréhension peut être totale, la nullité aussi. Passons. Car une autre idée du cinéma persiste, fragile et essentielle : celle d’un art qui cherche encore à dire vrai, à se renouveler par l’intérieur de sa forme. 

Fait surprenant, le Festival de Cannes 2023 a révélé trois œuvres qui semblent traversées par un même souffle, une même idée de la grammaire cinématographique : Les Filles d’Olfa (Kaouther Ben Hania, 5 juillet 2023), Little Girl Blue (Mona Achache, 15 novembre 2023) et La Mère de tous les mensonges (Asmae El Moudir, 28 février 2024).

Ces trois films ont d’abord en commun d’être réalisés et écrits par trois femmes. Si cela n’est plus aussi exceptionnel actuellement — tant mieux — il est tout de même bon de le notifier. Trois femmes, scénaristes et réalisatrices, qui partagent également des origines maghrébines. Kaouther Ben Hania est Tunisienne, Mona Achache Franco-marocaine et Asmae El Moudir Marocaine. Autre lien, évident : la figure féminine inscrite dès leur titre — les filles, la petite fille, la mère — comme si chacune racontait la transmission d’un même fil, reliant les générations entre elles. À ce jeu des points communs, ajoutons leur nature documentaire, leur économie fragile, leur inventivité, leur propension à détricoter des nœuds familiaux et à exorciser, par le cinéma, un passé traumatique. 

Dans Les Filles d’Olfa, Kaouther Ben Hania brosse le portrait d’une mère tunisienne qui voit sa vie recouverte d’une ombre terrifiante le jour où ses deux filles aînées disparaissent. Pour combler leur absence, la réalisatrice convoque des actrices professionnelles, créant un dispositif de cinéma atypique où l’absence devient matière de cinéma. Ici, l’incarnation des sœurs disparues par des actrices. Là, dans Little Girl Blue, Mona Achache tente de percer le mystère du suicide de sa mère, Carole Achache. Pour ce faire, la réalisatrice utilise un procédé qui rappelle le précédent, non pas l’incarnation, mais la réincarnation de sa mère par l’actrice Marion Cotillard. Enfin, La Mère de tous les mensonges d’Asmae El Moudir reconstitue, avec les habitants de son quartier, une histoire sanglante de l’ère hassanienne. Dans un décor miniature fabriqué par son père, des poupées rejouent les traumatismes d’un peuple. 

Ces trois films s’écrivent au présent de leur propre création. Ils racontent, chacun à leur manière, un film en train de se faire : un processus de guérison, une catharsis en gestation. Dans Little Girl Blue, nous assistons à la rencontre de Mona Achache avec Marion Cotillard, l’actrice qui ne joue pas. Pas encore. Pas tout à fait mais la caméra tourne déjà. Pas dupe. Du bureau où elles se font face, Mona Achache extirpe des vêtements, une paire de chaussures, une paire de lunettes, un collier à perles, une perruque. Sous nos yeux, Marion Cotillard se transforme, prend les traits de Carole Achache, mère morte qui réapparaît à l’écran. On oublie la femme Cotillard, on oublie l’actrice qui s’efface. Les fantômes sont convoqués, la vérité discutée. Cette forme et ce langage intermédiaire, hybride, proche du making-of, met également en lumière ces femmes qui préparent des scènes en s’interrogeant sur leurs doutes, sur leurs motivations, sur les ressorts profonds qui sont les leurs ainsi que ceux des personnages qu’elles campent. Une scène qui semble anodine dit tout du projet : 

Marion Cotillard boit sur un divan. 

MONA ACHACHE — Ma mère faisait beaucoup de bruit quand elle buvait son thé le matin. 

Silence. 

MARION COTILLARD, surprise — Ah ! Mais je croyais qu’on faisait une petite pause là. 

Silence gêné. 

MONA ACHACHE — Non. 

Marion Cotillard boit bruyamment en aspirant. 

MONA ACHACHE — Après elle gardait la gorgée et après elle avale. 

Marion Cotillard recommence.

MONA ACHACHE — Je détestais ce bruit. 

MARION COTILLARD — Bah pourquoi le reproduire ? 

Le dispositif se révèle : la caméra tourne pendant que le jeu hésite entre le “pour de vrai” et le “pour le film”. Cotillard, Achache, la mère, la fille : toutes les frontières se dissolvent. 

Ces trois cinéastes construisent ainsi des contre-fictions, des films qui ne rejouent pas le réel, mais le recréent sous nos yeux. Héritières de Jean Rouch, de Godard et de Pierre Perrault, elles abolissent la frontière entre tournage et récit, allant jusqu’à apparaître dans leurs films respectifs. Ces trois documentaires semblent être les documentaires d’une fiction que les personnages se jouent à eux-mêmes.

Parce qu’il s’agit d’un cinéma minoritaire, au sens d’un cinéma venant des minorités — cinéma du monde, cinéma des femmes, cinéma documentaire — il tend à remettre en question son dispositif et à interroger ses propres moyens d’expression, précisément pour se les réapproprier. Ce déplacement formel n’est pas un geste d’avant-garde abstraite : il constitue l’une des manières pour ces films de reconquérir la possibilité même de dire leur histoire.

Gilles Deleuze, dans L’Image-temps, éclaire ce mouvement à partir de l’œuvre de Pierre Perrault. Il distingue la fiction — qui prétend au vrai — de la fabulation.

« Ce qui s’oppose à la fiction, ce n’est pas le réel, ce n’est pas la vérité qui est toujours celle des maîtres ou des colonisateurs, c’est la fonction fabulatrice des pauvres, en tant qu’elle donne au faux la puissance qui en fait une mémoire, une légende, un monstre. […] Ce que le cinéma doit saisir, c’est le devenir du personnage réel quand il se met lui-même à fictionner, quand il entre « en flagrant délit de légender », et contribue ainsi à l’invention de son peuple. »

Ainsi, poursuivant la pensée de Deleuze, il s’agit moins d’un cinéma de la vérité que
de la vérité du cinéma. C’est exactement ce que mettent en œuvre Les Filles d’Olfa,
Little Girl Blue et La Mère de tous les mensonges. Tous trois sont des documentaires
— souvent considérés comme le parent pauvre du cinéma en termes de production
— réalisés par des femmes, confrontées elles-mêmes à la difficulté d’obtenir des
postes de responsabilité ou de produire des films à budgets conséquents. D’où leur
présence à toutes les étapes du geste cinématographique : scénarisation,
réalisation, parfois interprétation. D’où la nécessité, aussi, de repenser les règles
pour les rendre habitables.

Ces trois œuvres témoignent d’un même élan : redonner au réel sa dimension de
création. À l’instar des premiers cinéastes qui, en découvrant un nouvel outil, ont dû
en inventer la langue, ces réalisatrices minoritaires réactivent aujourd’hui une
dynamique fondatrice : un alphabet qui redonne au réel la puissance de naître. Ainsi,
elles transforment le témoignage en invention, la douleur en geste, le souvenir en
mise en scène. En cela, elles inventent une langue commune — une maïeutique
cinématographique, où le cinéma ne représente plus la vie mais l’aide à naître à
nouveau. Voilà une libération de nos imaginaires, afin de ne plus considérer l’histoire
comme un fardeau, mais comme matière à création, et les blessures non comme
des souffrances, mais comme le meilleur appui d’une émancipation.

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Toute la rédaction de MovieRama vous souhaite de très Joyeuses Fêtes !

TOP GENERAL FILMS 2024

1. The Substance de Coralie Fargeat, 30 points.
2. Anora de Sean Baker, 24 points.
3. La Zone d’intérêt de Jonathan Glazer, 22 points
4. Les Graines du figuier sauvage de Mohammad Rasoulof, 21 points.
5. Le Mal n’existe pas de Ryusuke Hamaguchi, 20 points.
6. Los Delincuentes de Rodrigo Moreno, 15 points.
7. L’Histoire de Souleymane de Boris Lojkine, 14 points.
8. In water de Hong Sang-soo, 13 points.

9. Ex aequo All we imagine as light de Payal Kapadia, 12 points.
Flow de Gints Zilbalodis, Furiosa : une Saga Mad Max de George Miller, Jeunesse (Le Printemps) de Wang Bing, Miséricorde d’Alain Guiraudie, Pauvres créatures de Yorgos Lanthimos

15. Dahomey de Mati Diop, 11 points

• XAVIER AFFRE

1. Le Mal n’existe pas (Ryūsuke Hamaguchi)

Le plus beau film de l’année, sublimement mis en scène. A la fois fable écologiste, thriller psychologique et métaphysique déroutant. La plus belle expérience au cinéma en 2024.

2. All We Imagine as Light (Payal Kapadia)

L’un des plus beaux films de la compétition cannoise cette année. Un long métrage fascinant, hypnotique et sensoriel suivant le chemin de 3 femmes en quête d’émancipation. Bouleversant.

3. La Bête (Bertrand Bonello)

Bertrand Bonello confirme son statut de cinéaste français passionnant et exigeant avec ce long métrage expérimental, sous le patronage de David Lynch, et explore l’amour ainsi que la fin de l’humanité.

4. Miséricorde (Alain Guiraudie)

Un conte noir, mêlant tragédie et burlesque, légèreté et gravité, humour et mélancolie, désirs et mystères. Cinéaste qui occupe une place à part dans le paysage cinématographique français.

5. Los Delincuentes (Rodrigo Moreno)

La proposition la plus excitante de l’année. Une œuvre qui commence comme un polar avant de se transformer en fable philosophique sur la liberté.  

6. May December (Todd Haynes)

Une œuvre magistrale. La relation ambiguë et vénéneuse entre 2 femmes prend la forme d’une satire de la bourgeoisie américaine grinçante et glaçante.

7. Dahomey (Mati Diop)

Un documentaire politique et poétique essentiel, à la lisière du fantastique qui questionne la place de l’art et surtout les méfaits de la colonisation. Puissant et remarquable.

8. Septembre sans attendre (Jonás Trueba)

Une comédie de séparation (ou de remariage) finement ciselée, il y a du Rohmer et du Allen (en grande forme) dans ce film qui finit par être bouleversant.

9. Jeunesse (Le Printemps) (Wang Bing)

Observation de la jeunesse chinoise au travail dans les ateliers de textile par l’un des plus grands documentaristes actuels. Wang Bing y réussit à capter de la plus belle des manières le souffle de la vie.

10. Grand Tour (Miguel Gomes)

Autre grand film cannois de cette année. Un voyage fantasmagorique (et exigeant) en Asie d’une beauté époustouflante. Il confirme le talent et la singularité de Miguel Gomes.

Mentions spéciales :

• In Water (Hong Sangsoo), parce que nouveau long métrage du génial cinéaste coréen…
• Les Graines du figuier sauvage (M. Rasoulof), « mal » récompensé à Cannes ; la forme et le fond réunis dans un grand film
• Ma vie Ma gueule (Sophie Fillières), dernier long métrage de la cinéaste, grand rôle pour Agnès Jaoui, film bouleversant…
• La Zone d’intérêt (Jonathan Glazer), film glaçant sur la banalité du mal, un geste fort et radical…
• Juré n°2 (Clint Eastwood), parce que « Papy fait de la résistance » à 94 ans…
• Le cinéma corse : Le Royaume, A son image, Eat the Night – grande année pour le 7^e art insulaire, puissant et maitrisé…

• KEVIN CORBEL

Une belle année cinématographique qui reste tout de même en dessous des pépites de 2023 (Anatomie d’une chute, Les Feuilles mortes, Babylon ou encore L’Innocence), mais qui a le mérite de proposer un catalogue de longs métrages de qualité, que ce soit chez les films d’auteur, les blockbusters ou même du côté du cinéma documentaire. On peut retenir de mon classement une certaine appétence pour le cinéma politique, surtout concernant les films du podium. Lier cinéma et politique n’est pas nouveau mais semble être particulièrement de mise en 2024, année ô combien politique pour l’Occident. Nul doute que les problématiques diverses qui traversent nos sociétés sauront se diffuser dans l’imaginaire de nos cinéastes préférés pour que les années qui suivent reflètent aussi les tensions, luttes et espoirs d’une époque.

1 – À son image, de Thierry de Peretti

2 – Les Graines du figuier sauvage, de Mohammad Rasoulof

3 – Riverboom, de Claude Baechtold

4 – Challengers, de Luca Guadagnino

5 – La Vie de ma mère, de Julien Carpentier

6 – Anora, de Sean Baker

7 – Furiosa, de George Miller

8 – Civil War, d’Alex Garland

9 – Dune: Deuxième partie, de Denis Villeneuve

10 – La Zone d’intérêt, de Jonathan Glazer

Mentions honorables :

– Vampire humaniste recherche suicidaire consentant, d’Ariane Louis-Seize

– May December, de Todd Haynes

• QUENTIN ELUAU

Pour moi, 2024 fut une année mitigée pour le cinéma. Plusieurs films vus mais est-ce qu’ils méritent une place ici ? Je retiens tout de même quelques visionnages qui m’ont accroché du début à la fin (The Substance, Furiosa ou Dune : 2ème partie), ou encore ceux qui me reviennent à l’esprit au moment de rédiger ces lignes. Espérons que 2025 soit plus riche encore en découvertes et films marquants. J’attends avec impatience : Mickey 17, 28 ans plus tard ou encore Un parfait inconnu pour n’en citer que quelques uns.

1) The Substance de Coralie Fargeat

2) Furiosa : une saga Mad Max de George Miller

3) Le Comte de Monte-Cristo de Matthieu Delaporte et Alexandre de la Patellière

4) Dune : 2ème Partie de Denis Villeneuve

5) Smile 2 de Parker Finn

6) L’amour Ouf de Gilles Lellouche

7) Le robot sauvage de Chris Sanders

8) Les pistolets en plastique de Jean-Christophe Meurisse

9) Longlegs de Osgood Perkins

10) La nuit se traîne de Michiel Blanchart

Mentions : Un p’tit truc en plus, Deadpool et Wolverine, Here et Conclave.

• SEBASTIEN LAMOTHE

La réalité de notre civilisation occidentale capitaliste mondialisée est celle d’une domination des classes possédantes sur les plus pauvres, les damnés de la Terre, les opprimés, les morts de faim, les plus pauvres et tous ceux qui n’obéissent pas à la morale dominante qui les écrase. Honneur donc au cinéma de combat, de la résistance à l’autorité, au cinéma de la révolte –comme Jean-Baptiste Thoret le disait de Koji Wakamatsu – qui nous décrit la lutte des individus pour échapper à leur condition, qu’il s’agisse de l’immigré en quête d’un pays où il pourra échapper à sa condition misérable et vivre (L’histoire de Souleymane, Moi capitaine), de femmes courageuses luttant contre un régime théocratique autoritaire (Les graines du figuier sauvage, Tatami) – on constate que les femmes sont au premier rang de la lutte au Moyen Orient, peut-être parce qu’elles sont plus que quiconque oppressées par le régime en place – d’autres femmes faisant face à l’atavisme archaïque du mariage forcé (All we imagine as light), d’un jeune homme affrontant le régime violent et corrompu de l’armée (Heroico), ou d’un adolescent cherchant à échapper au déterminisme social dont il est victime en traçant son chemin personnel dans la vie (Leurs enfants après eux). Et vive la Révolution!

1. L’Histoire de Souleymane de Boris Lojkine (France)
2. Heroico de David Zonana (Mexique)
3. Les graines du figuier sauvage de Mohammad Rasoulof (Iran)
4. Moi capitaine de Matteo Garrone (Italie)
5. Leurs enfants après eux de Ludovic et Zoran Boukherma (France)
6. Anora de Sean Baker (Etats-Unis)
7. Tatami de Zar Amir Ebrahimi (Géorgie)
8. All we imagine as light de Payal Kapadia (Inde)
9. Emilia Pérez de Jacques Audiard (France)
10. Memory de Michel Franco (Mexique)

• PIERRE LARVOL

1. The Substance de Coralie Fargeat
2. Flow de Gints Zilbalodis
3. La Zone d’intérêt de Jonathan Glazer
4. Dahomey de Mati Diop
5. Le Roman de Jim des frères Larrieu
6. In Water de Hong Sang-soo
7. La Plus précieuse des marchandises de Michel Hazanavicius
8. Juré n° 2 de Clint Eastwood
9. Riddle of fire de Weston Razooli
10. Leni Riefenstahl, la lumière et les ombres d’Andres Veiel

Mentions spéciales :

• Les Pistolets en plastique de Jean-Christophe Meurisse
• Alien : Romulus de Fede Alvarez
• Smile 2 de Parker Finn
• Le Robot Sauvage de Chris Sanders

• POULET POU

1. Jeunesse (Le Printemps), de Wang Bing

Drague et jeux, amitiés et amours, chamailleries et blagues éclairent et humanisent le quotidien harassant — et donnent peut-être aux héroïnes et héros le surcroît d’énergie pour négocier âprement un salaire un (tout petit) peu meilleur, avant de rentrer enfin à la maison.

2. Walk up, de Hong Sang-soo

Walk Up est davantage centré sur les personnages d’âge mûr — celui où les conflits sont gommés, car on est passé maître dans l’art du compromis, mais aussi celui où on a abandonné pour de l’argent une part de ses idéaux, où on se fatigue plus vite, et où on se demande si on ne préférerait pas être seul et dormir.

3. In Water, de Hong Sang-soo

C’est de plus en plus beau jusqu’à la dernière image — que l’affiche reprend, du reste —, où notre héros, tel Snoopy romancier dans certains strips des Peanuts, lie les différentes parties qui semblaient n’avoir rien à voir dans un tout cohérent.

4. Une Famille, de Christine Angot

Beau film émouvant, qui parmi ses nombreuses qualités a celle de ne jamais chercher à se rendre sympathique.

5. La Zone d’intérêt, de Jonathan Glazer

Les dispositifs, c’est parfois très bien, cf. La Zone d’intérêt, film qui passe d’ailleurs son temps à aller à l’encontre des règles qu’il fait mine de s’être fixées, puisqu’on n’arrête pas de sortir de la villa des Höss, y compris pour accompagner une résistante polonaise. Je dis, très bien, du reste n’oublions pas non plus que tout cela, en plus d’être affreusement compliqué, est surtout parfaitement subjectif. Je dirais même plus, la réussite d’un dispositif ne se juge-t-elle pas à la capacité qu’il a à se faire oublier.

6. Juré n° 2, de Clint Eastwood

Eastwood goes full Fritz Lang. En tant que buñuelo-langien, votre humble serviteur ne peut que trouver ce film-de-procès-expérience-des-limites-de-la-morale super, et ne peut non plus pas résister au plaisir de vous infliger la blague, Pas besoin de voir le 1 pour kiffer. Tous les acteurs y compris le jeune premier Nicholas Hoult sont top, mention spéciale à Toni Collette dont le jeu tout en mimiques m’a beaucoup plu.

7. Le Roman de Jim, des frères Larrieu

Tout le monde — y compris la mauvaise mère Dosch — est bon, c’est-à-dire que chacun tente de faire au mieux avec ce qu’il a, les contingences, son intelligence, sa sensibilité, sa morale. J’ai déjà eu cette impression de repos agréable qu’engendre la bienveillance des personnages devant les films de Weerasethakul, ou La Féline de Tourneur, par exemple. Bienveillance et capacité à trouver les mots justes (les dialogues sont beaux), qui n’empêchent pas le drame, mais l’atténuent — sans que les émotions du spectateur s’en trouvent diminuées, au contraire.

8. Ma vie, ma gueule de Sophie Fillières

L’art a ceci de plus fort que la mort qu’il donne à ceux qui restent l’impression que le disparu leur cause encore, et pour longtemps. Certains réussissent particulièrement leur sortie, question de timing et d’image marquante, pensez Bowie David et son armoire normande là, Fillières Sophie et son ferry-boat ici.

9. Le Mal n’existe pas, de Ryusuke Hamaguchi

Le tchékhovisme du récit est emballé dans une forme harmonieuse, lumière et couleurs hivernales de la montagne japonaise, rythme pondéré, plans-séquences un peu techniques — je ne résiste pas au plaisir de m’en remémorer quelques-uns.

10. Les Graines du Figuier sauvage, de Mohammad Rasoulof

Les Graines, après un début d’apparence froidement réaliste, dans la lignée de l’édifiant Diable n’existe pas, prennent pour dénoncer l’odieux patriarcat iranien une tangente inattendue, et de plus en plus terrifico-grotesque. Le mélange fonctionne plutôt, soit sur le mode glaçant — éprouvante scène dite de l’extraction de la chevrotine —, soit sur un mode rire très jaune, à partir des cascades en bagnole de fonction, et jusqu’à la fin.

Mentions spéciales pour Miséricorde d’Alain Guiraudie et Le Deuxième acte de Quentin Dupieux.

• THOMAS POUTEAU

1 – Anora (Sean Baker) :
Par deux années consécutives, le jury du Festival de Cannes semble détenir les clés du bon goût. Anora est une explosion de vie, un diamant temporel poli par plusieurs rythmes,
une course folle qui brille dans son détail de la condition des prolétaires. Le seul film de
l’année qui m’a fait racheter trois tickets dans la même journée, et dévorer la filmographie de son réalisateur.
2 – Los Delincuentes (Rodrigo Moreno) :
L’année passée, il fallait déjà regarder de l’autre côté de l’Atlantique, pas aux Etats-Unis
mais en Argentine pour trouver une inventivité de la narration avec Trenque Lauquen. Une
nouvelle fois, avec Los Delincuentes, les limites sont franchies. C’est entraînant, lancinant,
magique. Un des plus beaux braquages de ces dernières années.
3 – Le Mal n’existe pas (Ryûsuke Hamaguchi) :
Chez Hamaguchi, il s’agit souvent de déployer des mondes. Des dizaines s’offrent à nous,
compactés seulement en une expérience, là entre les plis des hommes et de leur
environnement. Entre le ciel et la terre, des images venues d’on ne sait où.
4 – Septembre sans attendre (Jonas Trueba) :
Après les trois premiers films cités, la maîtrise du temps semble être la matrice du septième art. Ici, chez Trueba, la séparation n’est qu’une excuse pour ressusciter l’amour qui se mêle à la vie qui, eux-mêmes, se mêlent au cinéma. Tout se confond, nous aussi.
5 – Pauvres créatures (Yorgos Lanthimos) :
Le scientifique grec réitère son goût pour l’expérience en implantant un cerveau d’enfant
dans un corps d’adulte. Cette fable rappelle à bien des égards un art que cultivait l’autrice
italienne Goliarda Sapienza : l’art de la joie.
6 – Miséricorde (Alain Guiraudie) :
Guiraudie atteste une nouvelle fois son talent à croquer des dialogues et des situations
rocambolesques en mêlant un trouble, indéfini et infini avec des questions morales posées par l’Église depuis des siècles.
7 – L’histoire de Souleymane (Boris Lojkine) :
Le cinéma, c’est la fête de la matière. Ici, un corps affecté par les multiples courses répétées pour quelques pécules de monnaie. Souleymane est le dernier rouage d’un capitalisme ubérisant. Une histoire frontale, dans la jungle de Paris, qui met au jour l’hypocrisie d’une institution française qui invite au mensonge.
8 – Flow (Gints Zilbalodis) :
Entre animation et documentaire, Flow fait naviguer un chat et d’autres animaux qui se
retrouvent pris par la montée des eaux. Cette relecture du Déluge est une fable
foncièrement angoissante où le vivre-ensemble devient un impératif de survie.
9 – Memory (Michel Franco)
Certains croyaient Franco sauvé de ce qu’ils appellent son misanthropisme. Au-delà des
raccourcis gênants et imprécis que cela engendre, soulignons que Franco est toujours fidèle à lui-même et toujours aussi proche de ces âmes humaines. Une magnifique rencontre entre deux êtres cabossés par la vie, filmés avec autant de précision, pour accumuler deux troubles, deux tragédies qui mettent à nu une émotion confuse.
10 – La Bête (Bertrand Bonello)
On ne pouvait se quitter sans souligner l’un des gestes les plus dingues de cette année,
avec un monstre difforme, le nouveau long-métrage de Bertrand Bonello. Un même couple, sur trois époques différentes, une scène sous l’eau qui inonde encore l’esprit.

Mentions spéciales au cinéma corse (Le Royaume, À son image, Borgo) qui a été
l’enchantement du cinéma français de cette année – la découverte d’un grand réalisateur, la confirmation d’un autre et le travail remarquable de Stéphane Demoustier qui nous fait dire, une nouvelle fois, que Hafsia Herzi est un ravissement. Cent mille milliards, c’est bien le prix d’un film précieux de Virgil Vernier qui vaut largement cette mise. Pour terminer, une pensée à toutes ces chaudes larmes versées devant La Mémoire éternelle.

• DAVID SPERANSKI

1. The Substance de Coralie Fargeat

Parce qu’aucun film n’a autant fait bouger les lignes cette année.

2. The Outrun de Nora Fingscheidt

Parce que, en mélangeant passé, présent et avenir, on retrouve l’identité d’un être.

3. Good one de India Donaldson

Parce que, dans la nature, on est confronté à sa propre vérité.

4. La Zone d’intérêt de Jonathan Glazer

Parce que la conscience de bourreau est toujours difficile à assumer.

5. Pauvres créatures de Yorgos Lanthimos

Parce que, sur cette terre, voir le monde avec les yeux d’un enfant révèle son absurdité.

6. Emilia Pérez de Jacques Audiard

Parce que mélanger comédie musicale transgenre et guerre des cartels est improbable.

7. Anora de Sean Baker

Parce qu’une strip-teaseuse a droit à la dignité, à l’honneur et au respect.

8. Les Graines du figuier sauvage de Mohammad Rasoulof

Parce que femme, vie, liberté.

9. Grand Tour de Miguel Gomes

Parce qu’un Portugais a peut-être réalisé l’un des meilleurs films sur l’Asie.

10. Juré n° 2 de Clint Eastwood

Parce que la vérité n’est pas toujours juste.

Mentions spéciales :

Los Delincuentes de Rodrigo Moreno

Priscilla de Sofia Coppola

Apolonia, Apolonia de Léa Glob

Kinds of Kindness de Yorgos Lanthimos

Une langue universelle de Matthew Rankin

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Toute la rédaction de MovieRama vous souhaite de très Joyeuses Fêtes !

Le Splendid par le Splendid – Nous nous sommes tant marrés de Josiane Balasko, Michel Blanc, Marie-Anne Chazel, Christian Clavier, Gérard Jugnot, Thierry Lhermitte, Bruno Moynot, aux éditions du Cherche-Midi.

Il était une fois dans les années soixante des petits jeunes qui se sont rencontrés au Lycée Pasteur de Neuilly. Ils étaient d’abord deux (Gérard Jugnot, Christian Clavier) puis trois (Michel Blanc) puis quatre (Thierry Lhermitte) puis au cours des années suivantes sept (Marie-Anne Chazel, Josiane Balasko et Bruno Moynot). Ils ne rêvaient que d’humour, de comédie et de fraternité. Quelques années plus tard, leurs films sont devenus cultes (Les Bronzés, Les Bronzés font du ski, Le Père Noel est une ordure). Voici leur histoire racontée par les membres du Splendid eux-mêmes, agrémentée d’anecdotes hilarantes et de photos d’archives étonnantes. Si vous voulez savoir quel était le titre originel du Père Noel est une ordure, et qui l’avait trouvé, qui, des membres du Splendid, était le plus fort en menuiserie et plomberie, ou encore qui devait jouer le travesti Katia à l’origine, ce livre est fait pour vous. Constitué d’interviews collectées avant la disparition du regretté Michel Blanc, ce livre est un bel hommage à l’interprète inoubliable de Jean-Claude Dusse et à l’incroyable collectif de talents comiques rassemblés au Splendid.

Anatomie d’une chute – scénario commenté, de Justine Triet et Arthur Harari, aux Editions Gallimard.

Depuis sa Palme d’or 2023, le film de Justine Triet est discrètement devenu un grand classique du cinéma français. On oublie presque que, à sa sortie, certains critiques et cinéphiles n’arrêtaient de chipoter sur Anatomie d’une chute, par jalousie inavouée ou incompréhension mesquine. Plus d’un an plus tard, Justine Triet et Arthur Harari publient le scénario commenté du film qui s’avère absolument passionnant à la lecture. Les différents niveaux de lecture, les sous-textes et doubles sens multiples affleurent naturellement. Le livre propose ainsi nombre de passages du scénario coupés au montage (imprimés en bleu) ainsi que les commentaires de Triet et Harari pour expliquer leurs choix de rédaction et de tournage. Pour mieux comprendre la création comme laboratoire créatif, l’ouvrage se montre particulièrement éclairant et indispensable. Et si l’on vous dit que David Lynch en personne est fan du film, ce qu’il prouve en laissant publier deux pages de sa plume, saluant  » a great deep dive into the vast world of human behaviour« , autant dire que le livre est un véritable « must ».

Ecrits sur le cinéma de Pauline Kael aux Editions Sonatine

Pendant près de quatre décennies, Pauline Kael a été l’une des toutes premières critiques américaines de cinéma. Elle faisait la pluie et le beau temps cinématographique au New Yorker. En octobre 2010, les éditions Sonatine avaient déjà publié les critiques de Pauline Kael en deux volumes, Chroniques européennes et Chroniques américaines, volumes aujourd’hui introuvables. Cet ouvrage, Ecrits sur le cinéma, les reprend intégralement, en les mélangeant dans l’ordre chronologique. Pauline Kael avait des dégoûts très forts, parfois assez contestables : elle détestait par exemple Charlie Chaplin, Stanley Kubrick, Clint Eastwood ou Federico Fellini. En revanche, elle a surtout défendu Godard et la Nouvelle Vague ainsi que les metteurs en scène du Nouvel Hollywood (Scorsese, De Palma, etc.). Quoi qu’il en soit, même si on n’est pas toujours d’accord avec ses avis cinglants, l’essentiel, c’est qu’elle avait du style, des arguments, touchait parfois terriblement juste et surtout croyait au cinéma auquel elle a voué sa vie.

La Symphonie des Eclairs – Le Dernier des Voyages, de Zaho de Sagazan (label Disparate)

Le lien avec le cinéma? Zaho de Sagazan, jeune chanteuse de 24 ans, a fait l’ouverture cette année du Festival de Cannes en interprétant Modern Love de David Bowie, sous le regard enthousiaste de Greta Gerwig, la Présidente du jury du Festival de cette année. Après avoir sorti son premier album le 31 mars 2023, Zaho a connu l’une des plus fulgurantes ascensions de la chanson française. Dans la mouvance de Christine and the Queens ou Pomme, elle a connu une reconnaissance critique et populaire encore plus rapide, en recevant 4 Victoires de la musique le 9 février 2024 dont celles de la meilleure chanson originale, de la meilleure révélation féminine et du meilleur album. Depuis donc, elle a assuré l’ouverture du Festival de Cannes et la clôture des Jeux Olympiques de Paris. Avec sa voix grave envoûtante au timbre magnétique et son tempérament scénique exceptionnel, convoquant les influences bienveillantes de Brel, Barbara et Kraftwerk, dans un mélange stylistique de chanson française, de pop et d’électro, elle sort une version de son album La Symphonie des éclairs, augmentée de 7 titres (dont au moins 5 nouveaux classiques), qui réussit la prouesse d’être encore meilleure que la version originelle.

eXistenZ de David Cronenberg, édition 4K Ultra HD + Blu-Ray-Boîtier Mediabook, chez L’Atelier d’Images.

Parue début février 2024 et passée un peu inaperçue, une magnifique édition d’un grand film un peu méconnu de David Cronenberg, eXistenZ mérite de figurer dans cette sélection. Loin de la première édition UGC de 1999, qui ne comportait que des filmographies en bonus, l’édition Mediabook chez l’Atelier d’images se situe en fait dans la lignée de l’excellente édition de The Game de David Fincher chez le même éditeur. Elle comporte 2 heures de bonus :

• Le Commentaire audio par David Cronenberg
• Entretien avec Olivier Père
• Entretien avec David Cronenberg
• Entretien avec Jude Law
• Entretien avec Jennifer Jason Leigh

ainsi qu’un livret (32 pages) comportant : . « La Transgression selon David Cronenberg » par Fabien Demangeot (extraits), les notes de production, un glossaire et des photos. Rappelons qu’il s’agit d’un des films les plus originaux de David Cronenberg, l’un de ses rares scénarios originaux avec Videodrome et Les Crimes du futur. Ours d’argent à Berlin en 1999, c’est également l’un de ses films les plus précurseurs et visionnaires sur la réalité virtuelle, notion qui n’existait pas encore à l’époque. Pour être complet, mentionnons aussi la très bonne édition de Faux-Semblants du même Cronenberg, parue en février 2024 chez BQHL, avec le commentaire audio de Jeremy Irons, beaucoup d’interviews de collaborateurs de Cronenberg (directeur de la photographie, responsable des effets spéciaux), et un livret de 36 pages sur l’histoire du film, signé Marc Toullec.

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Toute la rédaction de MovieRama vous souhaite de très Joyeuses Fêtes !

• EMMANUELLE ETIENNE

1/ Livre Tarantino Town de Camille Mathieu et Johan Chiaramonte, aux éditions Grund.

Une plongée originale dans la psyché du cinéaste bientôt retraité (par les auteurs du Musée imaginaire de Wes Anderson)

2/ Livre John Carpenter American Horror Stories de Nathalie Bittinger, aux éditions Hoebeke,

Une étude exhaustive de l’oeuvre du maitre du cinéma de genre (Halloween, New York 1997, The Thing, Christine…)

3/ Vinyle L’Amour Ouf – Musique originale de Jon Brion

La bande originale rétro indémodable d’un des plus gros succès en salles de 2024.

‌

4/ Figurine Funko Pop TV Buffy avec armes‌

Avis à tous les geeks fans de pop culture, une nouvelle collection de figurines Buffy contre les vampires est sortie !

5/ Blu-ray The Crown l’Intégrale des saisons 1 à 6 

L’intégrale de cette série culte, qui s’est achevée il y a tout juste un an, mérite une place dans votre DVDthèque. 

• XAVIER AFFRE

1 / Conversations avec Sergio Leone, Noël Simsolo, Capricci Éditions, oct. 2024, 39 euros

Des entretiens passionnants, nés d’une amitié de longue date entre Sergio Leone et Noël Simsolo. Couvrant toute la vie et l’œuvre du cinéaste, cet ouvrage est indispensable, présenté ici dans une belle réédition enrichie de nombreuses photographies, d’une nouvelle préface et d’entretiens inédits avec Leone.

2 / Coffret Blu-ray Chantal Akerman, Capricci Éditions, Sept. 2024, 149,95 euros

L’occasion de (re)découvrir l’œuvre passionnante de la cinéaste franco-belge, décédée en octobre 2015 et dont le sublime Jeanne Dielman, 23 quai du commerce, 1080 Bruxelles a été récemment désigné plus grand film de tous les temps. Constitué de 4 coffrets décennaux (vendus aussi séparément), cet ensemble témoigne de la richesse d’une filmographie considérable (46 films cinéma et télévision), naviguant entre fiction et documentaire, expérimentations et récit, histoire familiale et histoire collective.

3 / Mediabook Combo DVD Blu-ray Stay Hungry, Bubbel Pop Édition, Nov. 2024, 39 euros

La première sortie d’un nouvel éditeur, Bubbel Pop. Une très belle édition d’un long métrage assez méconnu, Stay Hungry, pourtant réalisé en 1976 par Bob Rafelson (à qui l’on devait le remarquable Five Easy Pieces) et qui révéla un certain Arnold Schwarzenegger (qui remporta le Golden Globes de la révélation masculine de l’année). Une comédie dramatique insolite et attachante, agrémentée de bonus passionnants de Jean-Baptiste Thoret et Samuel Blumenfeld.

4 / Le Garçon et le Héron (Miyazaki), Blu-ray Édition Steelbook, Wild Side Video, déc. 2024, 24,99 euros

La nouvelle merveille de Hayao Miyazaki, l’un des sommets de l’année 2023. Cette œuvre sublime et abstraite démontre (mais pouvait-on vraiment en douter) toute la vitalité et la force de création de l’un des maitres de l’animation. Bouleversant, à l’image de la scène d’introduction, l’une des plus belles vues au cinéma ces dernières années. Indispensable !

5 / Les 7 samouraïs (A. Kurosawa), 4K Ultra HD + Blu-ray + Bonus (Édition 70^e anniversaire), The Jokers, 18 décembre 2024, 69,99 euros

Une sublime édition proposée pour le 70^e anniversaire de la sortie de ce classique du cinéma japonais. Un spectacle éblouissant mené de main de maitre par Akira Kurosawa qui propose une réflexion sur le destin et le sens de la vie. Visuellement époustouflant, un film matrice qui en a inspiré beaucoup d’autres.

• KEVIN CORBEL

Le set Lego Les Dents de la mer (149,99 euros)

Du côté des briques danoises, les fans des films de Steven Spielberg ne sont pas en reste car après Jurassic Park et Indiana Jones, c’est désormais Les Dents de la mer qui ont droit à leur version Lego avec un set reproduisant la célèbre scène du bateau dans le film de 1975. Un beau cadeau pour ceux qui chercheraient à décorer leur chambre ou leur salon.

Des places pour la comédie musicale La Haine, du 27 novembre 2024 au 5 janvier 2025

« La Haine – Jusqu’ici rien n’a changé », la réadaptation en comédie musicale du chef-d’oeuvre de Mathieu Kassovitz par le metteur en scène lui-même, se joue encore sur quelques dates à la Seine musicale (Boulogne-Billancourt) en décembre et en janvier. L’occasion pour les fans du film de découvrir cette nouvelle version toute en chansons. Prix des tickets compris entre 25 et 85 euros. 

La montre de Marty McFly

Capturez le temps avec la Casio CA-53W-1ER, la montre portée par Marty McFly dans Retour vers le futur. L’objet, véritable symbole des années 80, peut faire office de chronomètre, d’alarme, de compte à rebours, de calendrier et de calculatrice, le tout pour la modique somme de 38 euros. En plus d’être un accessoire de choix pour les fans du film de Robert Zemeckis, la Casio CA-53W-1ER reste une montre discrète et bien pratique, avec des piles d’une autonomie de 5 ans. 

Intégrale DVD d’Andrei Tarkovski (Potemkine)
Édité par Potemkine au prix de 70 euros, cette nouvelle édition comprend l’intégralité de la filmographie d’Andrei Tarkovski, de L’Enfance d’Ivan à Tempo di viaggio en passant par Solaris ou encore Le Miroir, sans oublier ses courts-métrages, parfois moins connus. Une belle opportunité de redécouvrir l’oeuvre de l’un des plus grands réalisateurs du XXe siècle. 

Une tablette de chocolat Wonka
Qui n’a jamais rêvé de gouter au merveilleux chocolat de Willy Wonka ou bien même de trouver l’un de ses précieux tickets d’or ? Si l’usine du maître chocolatier n’existe pas, ses tablettes sont tout de même disponibles à l’achat à partir de 9,50 euros : vous pouvez choisir le type de chocolat que vous voulez et même y ajouter un ticket d’or avec un message personnalisé. 

• QUENTIN ELUAU

SHOGUN de James Clavell, tome 1 (Callidor)

Le premier tome du best-seller international ayant servi de base à l‘une des séries de l’année. Si vous avez aimé la série, ce livre est pour vous.

LEGO® Icons Le Seigneur des Anneaux : Fondcombe.

6 167 pièces Lego de pur plaisir. Construisez de toutes pièces Fondcombe : la dernière maison simple, demeure d’Elrond.

Du conseil, à la chambre de Frodon et le bureau d’Elrond, les lieux emblématiques de Fondcombe sont présents. Le tout est accompagné de 15 figurines dont Frodon, Aragorn, Gandalf, Elrond, etc.

Furiosa : Une Saga Mad Max/Mad Max : Fury Road Blu-ray 4 K Ultra HD, chez Warner Home Video

Le coffret 4k regroupant les deux derniers films de la saga Mad Max de George Miller.
Plus de 4h d’actions, de chrome et de sable vous attendent dans cette duologie.

L’oeuvre de John Williams – Le chef d’orchestre des émotions de Jean-Christophe Manuceau, Third Editions.

Comme chaque année, je propose un livre Third Editions, cette année ne fera pas exception.
Dans celui-ci, l’auteur retrace l’ensemble des œuvres d’un des compositeurs les plus célèbres et célébrés de l’histoire de la musique de film.
Que vous l’ayez entendu devant Jurassic Park, E.T ou encore Harry Potter, vous connaissez forcément une de ses œuvres.
Si vous êtes fan, ce livre est pour vous.

The Wire, série HBO de David Simon et Ed Burns

Pour certains, HBO rime avec Game of Thrones, The Leftovers (que je vous recommande), ou encore The Penguin parmi les plus récentes.
Mais avant tout cela, il y avait Sur écoute (The Wire). Véritable chef-d’œuvre et un immanquable pour tous ceux appréciant les séries policières.

• PIERRE LARVOL

Une Histoire Vraie de David Lynch (Blu-ray / 4K – version remasterisée).

Un grand petit film du cinéaste David Lynch, loin de ses mystérieux dédales (Mulholland Drive, Lost Highway), l’histoire simple et linéaire d’une dernière balade au rythme d’une tondeuse à gazon. Une œuvre pleine d’humanité, de tendresse et de poésie.

The Hitcher de Robert Harmon (Blu-ray / 4K – version remasterisée).

Un thriller routier solide, implacable, dans les pas de Duel de Steven Spielberg. A (re)voir pour l’excellente prestation de Rutger Hauer en psychopathe sans foi ni loi, aussi fascinant qu’inquiétant.

Mars Express de Jérémie Périn (Blu-ray / bande-originale en CD et vinyle).

Un polar futuriste ambitieux, riche, visuellement somptueux. Mention à la magnétique et envoûtante bande originale du film, disponible dans une très belle édition vinyle.

Hyperdrama de Justice (CD – Vinyle)

Huit ans après Woman, le duo Justice revient avec Hyperdrama, un album élégant, tout en nuance, entre puissance et mélancolie. Un voyage musical ludique où se mélangent les registres, les voix (Tame Impala, Thundercat) et les sonorités.

L’impermanence d’Alain Chamfort (CD – Vinyle)

Du haut de ses 75 ans, le dandy Alain Chamfort signe avec L’impermanence son seizième et ultime album. Une apocalypse heureuse, d’une grande beauté, où « tout s’arrange à la fin« . Classe et touchant.

• REMY PIGNATIELLO

–Mémoires interrompus – Bertrand Tavernier (Actes Sud) :

Il était un des derniers grands passeurs intarissables du cinéma, peut-être plus important dans la cinéphilie que dans le cinéma; ces mémoires (forcément interrompus) permettent de prolonger le souvenir de Tavernier et de profiter des brouettes d’anecdotes et de traverser avec lui toutes les époques qu’elles représentent.

–Mondo Movies – Sébastien Gayraud et Maxime Lachaud (Potemkine) :

Enfin une nouvelle édition du livre-somme de Gayraud et Lachaud sur le genre des Mondos, qui semble profiter en ce moment d’un revival (jusque chez Gaumont avec Paris Secret et Paris Top Secret !).

–Coffret World Cinema Project (Carlotta) :

Peut-être le coffret le plus important de l’année, celui qui ouvre l’horizon culturel en allant piocher dans le cinéma camerounais, turc, mexicain, argentin, finlandais, ivorien, marocain et kazakh. C’est aussi l’occasion en France de profiter plus largement du fantastique et inestimable travail de préservation effectué par la Film Foundation et son programme du World Cinema Project.

–Conversation secrète – Francis Ford Coppola (Studiocanal UK) :

En attendant l’édition probablement à venir chez Pathé, les Britanniques ont eu la primeur, via Studio Canal, de la ressortie de Conversation secrète via sa magnifique restauration 4K, peut-être une des plus belles que j’ai pu voir en 2024. D’abord uniquement disponible dans une édition collector (assez hors de prix et au contenu, disons, à l’intérêt discutable), elle ressort maintenant en édition standard bien plus accessible, tant en Blu-ray qu’en UHD. Dans le contexte sociopolitique actuel, le film n’a rien perdu de sa superbe.

–Coffret Michael Roemer (Les films du Camélia) :

3 films de très haute tenue et peu visibles en France jusqu’ici, coffrés en Blu-ray par Les films du Camélia. L’occasion de découvrir un cinéaste méconnu, et notamment (malgré, seul bémol de ce coffret, que ce soit le seul film proposé dans une ancienne copie et non sa récente restauration 4K – disponible chez Criterion aux USA) l’excellentissime Nothing But A Man.

• THOMAS POUTEAU

Un abonnement à son cinéma local :
Un sourire à l’entrée, une programmation de qualité, un voyage pour quelques deniers : la
féerie de Noël, c’est toute l’année, à quelques mètres ou kilomètres de chez vous. Soutenir
une salle, c’est reconnaître un savoir-faire, pérenniser des emplois, participer au dynamisme de son territoire, le tout en se divertissant, en s’émancipant.

La ressortie DVD de Val Abraham :
Trente ans que cette adaptation libre d’Emma Bovary par Manoel de Oliveira est venue
figer la pellicule du cinéma dans nos têtes. Je n’étais pas né à l’époque. Pourtant, ce visage, j’ai l’impression de l’avoir toujours cherché, et le cinéma le cherche encore.
Blu-Ray disponible sur le site de Capricci avec un disque entier de bonus.

L’amour de François Bégaudeau :
L’acteur principal et auteur d’Entre les murs embrasse avec ce nouveau roman l’histoire
d’une vie, cinquante ans d’amour d’un couple ordinaire de classe moyenne en un objet
ramassé d’une centaine de pages. En grand artisan de la forme, Bégaudeau déjoue le
romanesque en parvenant aux mêmes effets : ça crève le cœur !
Roman disponible aux éditions Verticales

Los Delincuentes de Rodrigo Moreno en DVD :
L’époque nous obligerait à tenter ce casse : braquer une banque afin de mettre
suffisamment d’argent de côté pour subvenir à nos besoins élémentaires jusqu’à la fin de
notre vie. Une retraite anticipée qui laisserait suffisamment de place à la contemplation, à la dilatation du temps, à la pratique d’une poésie. Goûtez-y, au moins pendant plus de trois heures.
DVD disponible sur le site de JHR.

La Foudre de Pierric Bailly :
Adapté pour la première fois au cinéma par les frères Larrieu avec Le Roman de Jim,
Pierric Bailly est un des auteurs forts du romanesque contemporain. Coup de foudre pour
cette vie de berger, pour le ton du narrateur et pour cette entame folle d’un ancien camarade d’école dont on découvre un jour dans le journal qu’il est un assassin.
Roman disponible aux éditions P.O.

• DAVID SPERANSKI

Wes Anderson – La Totale de Christophe Narbonne (E/P/A éditions).

Après s’être surtout consacrée aux groupes et musiciens de rock (Les Beatles, Dylan, les Stones, Bowie, etc.), et à deux phénomènes cinématographiques, Hitchcock et Spielberg, la fameuse collection La Totale accueille dans ses rayons un cinéaste de la génération post-Nouvel Hollywood. C’est Christophe Narbonne qui, dans un style clair, précis et alerte, a concocté cette somme sur Wes Anderson, un cadeau idéal pour les Fêtes. Si vous êtes fan, vous ne pourrez vous en détacher et y reviendrez souvent. Si vous ne l’êtes pas, vous le deviendrez en apprenant une foule de détails et d’anecdotes qui enrichiront votre compréhension de l’oeuvre du cinéaste texan.

Fellini 23 1/2 de Aldo Tassone (Carlotta).

Après Ozu et Bergman, Carlotta poursuit son exploration des grands auteurs en publiant sous son format Bible une monographie très complète d’Aldo Tassone sur Fellini. Aldo Tassone s’était déjà illustré par des ouvrages de référence sur Antonioni ou la Nouvelle Vague. Même si vous avez déjà Tout sur Fellini (Gremese) d’Enrico Giacovelli, cet ouvrage vous apprendra encore des choses sur le cinéaste de Rimini.

Lost : la foi en la narration – sur l’île de LOST, de Flavien Stirnemann (Third Editions).

Même aujourd’hui, vingt ans après la création de la série, LOST demeure l’une des séries-phares qui ont révolutionné la narration et s’avère un puits inépuisable de fictions. Cet ouvrage de Third Editions se propose de faire le point sur cette série fascinante de JJ Abrams et Damon Lindelof, avec une multitude d’anecdotes inédites sur sa conception et son tournage.

Coffret Jacques Rozier Blu-ray (Potemkine)

Potemkine avait déjà publié un coffret DVD de référence sur Jacques Rozier. Cette fois-ci, c’est l’intégrale en Blu-ray et en version restaurée, autant dire un véritable festin pour les cinéphiles. On y trouvera ainsi les très rares Fifi Martingale, son dernier film, la mini-série Joséphine en tournée et le pilote Nono Nénesse, ainsi que de nombreux suppléments et interviews complètement inédits sur le cinéaste le plus méconnu mais non le moindre de la Nouvelle Vague.

Paris, Texas de Wim Wenders en Coffret Ultra Collector Blu-ray 4K Ultra HD, version restaurée chez Carlotta

Après sa présentation triomphale au Festival de Cannes, c’est donc cette sublime version restaurée qui débarque en Coffret Ultra Collector chez Carlotta. Pour faire simple, c’est l’une des plus grandes Palmes d’or de tous les temps et l’un des plus beaux films de ces 40 dernières années. Autant dire que, comme cadeau pour les Fêtes, vous trouverez difficilement mieux.

L’article Cadeaux de Noël 2024 : les conseils de la rédaction de MovieRama est apparu en premier sur MovieRama.

Toute la rédaction de MovieRama vous souhaite une très belle et douce Nouvelle Année 2024, avec beaucoup de très bon cinéma et d’excellentes séries !

TOP ACTRICES 2023

1. Sandra Hüller (Anatomie d’une chute) 30 points
2. Léa Drucker (L’été dernier) 18 points
3. Hafsia Herzi (Le Ravissement) 16 points
4. Margot Robbie (Barbie) 12 points
5. Lily Gladstone (Killers of the flower moon) 12 points

TOP ACTEURS 2023

1. Arieh Worthalter (Le procès Goldman) 28 points
2. Raphaël Quenard (Je verrai toujours vos visages, Chien de la casse, Yannick) 24 points
3. Cillian Murphy (Oppenheimer) 16 points
4. Milo Machado Graner (Anatomie d’une chute) 14 points
5. Deniz Celiloğlu (Les Herbes sèches) 10 points + 1 mention spéciale

TOP CINEASTES 2023

1. Steven Spielberg (The Fabelmans) 22 points
2. Marco Bellochio (L’Enlèvement, Marx peut attendre, Esterno Notte) 20 points
3. Justine Triet (Anatomie d’une chute) 18 points
4. Celine Song (Past Lives) 14 points
5. Martin Scorsese (Killers of the flower moon) 12 points
6. Greta Gerwig (Barbie) 12 points

N.B : lorsque deux actrices, acteurs ou cinéastes ont le même nombre de points, (par exemple Margot Robbie et Lily Gladstone), ils sont départagés par la place la plus haute obtenue dans les classements individuels.

N.B.2 : les points ont été attribués de la manière suivante, 10 points au numéro 1, 8 points au numéro 2, 6 points au numéro 3, 4 points au numéro 4 et 2 points au numéro 5 dans chaque catégorie, afin de creuser les écarts.

• EMMANUELLE ETIENNE

TOP ACTRICES 2023

1. Sandra Hüller (Anatomie d’une chute)
2. Virginie Efira (L’amour et les forêts, Tout va bien)
3. Rosamund Pike (Saltburn)
4. Adèle Exarchopoulos (Je verrai toujours vos visages)
5. Margot Robbie (Barbie)

TOP ACTEURS 2023

1. Barry Keoghan (Saltburn)
2. Milo Machado Graner (Anatomie d’une chute)
3. Raphaël Quenard (Je verrai toujours vos visages, Yannick)
4. Olivier Gourmet (Sambre)
5. Tom Blyth (Hunger Games : La Ballade du serpent et de l’oiseau chanteur)

©Screendaily- Chiabella James/ Emerald Fennell on the set of « Saltburn »

TOP CINEASTES 2023

1. Emerald Fennell (Saltburn)
2. Greta Gerwig (Barbie)
3. Valérie Donzelli (L’amour et les forêts)
4. Justine Triet (Anatomie d’une chute)
5. Jeanne Herry (Je verrai toujours vos visages)

• EMILIE OLLIVIER

TOP ACTRICES 2023

1. Mia McKenna-Bruce (How To have sex)
2. Hafsia Herzi (Le ravissement)
3. Kelly Depeault (Noémie dit oui)
4. Kenza Fortas (L’air de la mer rend libre)
5. Tayssir Chikhaoui (Les filles d’Olfa)

TOP ACTEURS 2023

1. Melvil Poupaud (L’amour et les forêts)
2. Roschdy Zem (Le principal)
3. Juan Daniel García Treviño (Lost in the night)
4. Enea Sala (L’enlèvement)
5. Abdellatif Masstouri (Les meutes)

TOP CINEASTES 2023

1. Marco Bellochio (L’enlèvement)
2. Amat Escalante (Lost in the night)
3. Kaouther Ben Hania (Les filles d’Olfa)
4. Kamal Lazraq (Les meutes)
5. Molly Manning Walker (How to have sex)

• XAVIER AFFRE

TOP ACTRICES 2023

1. Sandra Hüller (Anatomie d’une chute)
2. Paula Beer (Le Ciel rouge)
3. Léa Drucker (L’été dernier)
4. Cate Blanchett (Tàr)
5. Hafsia Herzi (Le Ravissement)

TOP ACTEURS 2023

1. Deniz Celiloğlu (Les Herbes sèches)
2. Soya Kurokawa et Hinata Hiiragi (L’Innocence)
3. Franz Rogowski (Disco Boy)
4. Pierfrancesco Favino (Nostalgia)
5. Paul Kircher (Le Règne animal)

©Getty – Stéphane Cardinale / Corbis

TOP CINEASTES 2023

1. Marco Bellochio (L’Enlèvement, Marx peut attendre, Esterno Notte)
2. Rabah Ameur Zaïmèche (Le Gang des bois du temple)
3. Nuri Bilge Ceylan (Les Herbes sèches)
4. Laura Citarella (Trenque Lauquen)
5. Justine Triet (Anatomie d’une chute)

• QUENTIN ELUAU

TOP ACTRICES 2023

1. Margot Robbie (Barbie)
2. Hong Chau (The Whale)
3. Phoebe Waller-Bridge (Indiana Jones et le cadran de la destinée)
4. Lily Gladstone (Killers of the flower moon)
5. Franckie Corio (Aftersun)

TOP ACTEURS 2023

1. Paul Dano (The Fabelmans)
2. Brendan Fraser (The Whale)
3. Cillian Murphy (Oppenheimer)
4. Raphaël Quenard (Chien de la casse, Yannick)
5. Ryan Gosling (Barbie)

TOP CINEASTES 2023

1. Steven Spielberg (The Fabelmans)
2. Phil Tippet (Mad God)
3. Jérémie Perin (Mars Express)
4. Greta Gerwig (Barbie)
5. Sébastien Vaniček (Vermines)

• SYLVAIN JAUFRY

TOP ACTRICES 2023

1. Rebecca Marder (De grandes espérances, Mon Crime)
2. Nadia Teresczkiewicz (Mon Crime, L’Ile rouge)
3. Céleste Brunnquell (Fifi)
4. Catherine Clinch (The Quiet Girl)
5. Sydney Sweeney (Reality)

TOP ACTEURS 2023

1. Arieh Worthalter (Le Procès Goldman)
2. Raphaël Quenard (Chien de la casse)
3. Milo Machado Graner (Anatomie d’une chute)
4. Teo Yoo (Past Lives)
5. Jean-Paul Rouve (Le Consentement)

TOP CINEASTES 2023

1. Martin Scorsese (Killers of the Flower Moon)
2. Steven Spielberg (The Fabelmans)
3. Céline Song (Past Lives)
4. Soi Cheang (Limbo)
5. Justine Triet (Anatomie d’une chute)

• JOLAN MAFFI

TOP ACTRICES 2023

1. Léa Drucker (L’été dernier)
2. Elina Löwensohn (Conann)
3. Catalina Saavedra (Rotting in the sun)
4. Vera Gemma (Vera)
5. Mwajemi Hussein (The Survival of Kindness)

TOP ACTEURS 2023

1. Arieh Worthalter (Le procès Goldman).
2. Josh O’Connor (La Chimère)
3. Khalil Ben Gharbia (Le paradis)
4. Jovan Ginic (Lost Country)
5. Lalo Santos (Pornomelancolia)

TOP CINEASTES 2023

1. Pierre Creton (Un Prince)
2. Alain Gomis (Rewind and play)
3. Laura Poitras (Toute la beauté et le sang versé)
4. Radu Jude (N’attendez pas trop de la fin du monde)
5. Catherine Breillat (L’été dernier)

• DAVID SPERANSKI

TOP ACTRICES 2023

1. Sandra Hüller (Anatomie d’une chute)
2. Lily Gladstone (Killers of the flower moon)
3. Hafsia Herzi (Le Ravissement)
4. Greta Lee (Past Lives)
5. Léa Drucker (L’été dernier)

Mention spéciale pour Ella Rumpf (Le Théorème de Marguerite).

TOP ACTEURS 2023

1. Cillian Murphy (Oppenheimer)
2. Arieh Worthalter (Le procès Goldman)
3. Raphaël Quenard (Je verrai toujours vos visages, Chien de la casse, Yannick)
4. Antoine Reinartz (Anatomie d’une chute)
5. Arthur Harari (Le procès Goldman)

Mention spéciale pour Deniz Celiloğlu (Les Herbes sèches)

TOP CINEASTES 2023

1. Justine Triet (Anatomie d’une chute)
2. Celine Song (Past Lives)
3. Christopher Nolan (Oppenheimer)
4. Steven Spielberg (The Fabelmans)
5. Martin Scorsese (Killers of the flower moon)

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Toute la rédaction de MovieRama vous souhaite de très Joyeuses Fêtes !

TOP GENERAL SERIES 2023

1. Sambre (France 2) de Jean-Xavier de Lestrade, 25 points.
2. Esterno Notte (Arte) de Marco Bellochio, 24 points.
3. The Last of Us saison 1 (HBO-Amazon Prime) de Neil Druckmann et Craig Mazin, 24 points
4. The Bear saison 2 (Disney +) de Christopher Storer, 18 points
5. La Nuit où Laurier Gaudreault s’est réveillé (Canal Plus) de Xavier Dolan, 15 points

N.B : lorsque deux séries ont le même nombre de points, elles sont départagées par la place la plus haute obtenue par l’une des deux séries dans les classements individuels.

• EMMANUELLE ETIENNE

En 2023, les productions françaises ont su s’imposer face aux mastodontes américains : Tout va bien grâce à son ton unique mêlant drame et comédie, Sambre grâce à sa construction scénaristique élaborée et Salade grecque pour sa représentation juste de notre société. Une année marquée également par des adaptations très réussies de phénomènes de la pop culture comme le jeu vidéo The Last of Us, le manga/animé One Piece ou bien encore le roman pour ados Lockwood and Co.. Au-delà de leur origine, c’est les thématiques essentielles abordées par ces séries qui leur ont permis de se démarquer. On pense notamment aux violences sexistes et sexuelles au cœur de Sambre, Salade grecque et Les fleurs sauvages.

1.  Tout va bien – Disney +

2. The Last of Us saison 1 – Prime video

3. The Bear saison 2 – Disney +

4. Sambre – France 2

5. One Piece saison 1 – Netflix

6. La fabuleuse Mme Maisel saison 5 – Prime video

7. Daisy Jones and the Six – Prime video

8. Salade grecque – Prime video

9. Lockwood and Co. – Netflix

10. Les fleurs sauvages – Prime video

Mention spéciale pour Loki saison 2 sur Disney + et Black Mirror saison 6 sur Netflix.

• XAVIER AFFRE

1. Esterno Notte (Marco Bellochio) : 2023 est l’année de Marco Bellochio qui signe ici une série splendide et passionnante sur l’Italie des « années de plomb », notamment l’enlèvement et l’assassinat d’Aldo Moro.

2. Sambre (Jean-Xavier de Lestrade) : une adaptation en fiction de l’enquête d’Alice Géraud sur l’affaire Dino Scala, le violeur de la Sambre. Une mini-série remarquablement écrite et mise en scène, qui se place du côté des victimes.

3. Sex Education saison 4 (créée par Laurie Nunn) : la dernière saison est toujours aussi hilarante et émouvante, abordant frontalement mais jamais de manière graveleuse le thème de la sexualité adolescente. Une réussite !

4. La Nuit où Laurier Gaudreault s’est réveillé (Xavier Dolan) : à la fois drame familial et thriller psychologique, l’incursion du cinéaste québecois dans la série est une réussite éclatante. Bouleversant et virtuose.

5. Tapie (créée par Tristan Séguéla, Olivier Demangel) : une série très efficace, bien rythmée (mélangeant drôlerie et bouffonerie, à l’image de son personnage) et interprétée avec justesse par Laurent Lafitte.

• QUENTIN ELUAU

2023 se termine, emportant avec elle de très belles découvertes (The Bear et Ted Lasso notamment), mais aussi des adaptations réussies (The Last of Us, One Piece, Pluto). Malheureusement le temps me manque pour visionner tout ce que je voudrais (la dernière saison d’Archer, ou encore la nouvelle adaptation de Percy Jackson), mais il nous reste encore un peu de temps avant la fin de 2023 pour rattraper tout ça. 2024 n’est pas en reste avec ce qui nous attend (The Penguin, Avatar : le dernier maitre de l’air, Arcane saison 2 pour ne citer qu’eux ou encore The Uzumaki que j’attendais déjà pour cette année…)

1. The Bear saison 2 – Disney +

2. The Last of Us saison 1 – Prime video

3. One Piece saison 1 – Netflix

4. Scott Pilgrim Takes Off – Netflix

5. Ted Lasso saison 3 – Apple Tv

6. Blue Eyed Samurai saison 1 – Netflix

7. D’argent et de sang – Partie 1 – Canal +

8. La nuit où Laurier Gaudreault s’est réveillé – Canal +

9. Monarch : Legacy of Monsters saison 1 – Apple +

10. Loki saison 2 – Disney +

Mention spéciale pour Gen V sur Prime video, Pluto sur Netflix et NieR Automata Ver1.1a sur Crunchyroll.

• JOLAN MAFFI

1. Esterno Notte (RAI-Arte), de Marco Bellochio

2. La Nuit où Laurier Gaudreault s’est réveillé (Canal +), de Xavier Dolan

3. Rūrangi (Hulu-Arte), de Max Currie

4. Succession saison 4 (HBO-Amazon Prime), de Jesse Armstrong

5. Un meurtre au bout du monde (FX sur Hulu-Disney +), de Brit Marling

• DAVID SPERANSKI

1. Sambre de Jean-Xavier de Lestrade (France 2)

La meilleure série française (et peut-être tout court) depuis très longtemps qui fait l’état des lieux de la société face au douloureux sujet des violences sexuelles et sexistes. Admirablement scénarisée, mise en scène et interprétée.

2. L’Hôpital et ses fantômes saison 3 de Lars von Trier (Canal Plus)

Lars von Trier revient à sa série culte qui a marqué les années 90. Ce faisant, il continue à se battre contre le politiquement correct à tous les étages et démontre qu’il n’a rien perdu de sa verve, son humour et sa maestria, en décrivant un monde abandonné progressivement aux forces du Mal.

3. The Last of Us de Neil Druckmann et Craig Mazin (HBO-Amazon Prime)

Après Chernobyl, Craig Mazin confirme qu’il est un créateur de séries hors pair. Dans un univers dystopique qui se substituerait au nôtre de 2023, The Last of us se permet de traiter la pandémie qui nous transformerait en zombies, l’écologie via les ressources naturelles de la terre, et la peur de la fin du monde sur fond d’apocalypse potentielle.

4. Esterno Notte de Marco Bellochio (RAI-Arte)

Et si le meilleur film de Marco Bellochio était en définitive une série? Esterno Notte semble quasiment le prouver, tant Bellochio s’évertue à circonscrire un traumatisme profond de la société italienne, à travers l’enlèvement d’Aldo Moro par les Brigades rouges, à la fin des années 70.

5. Tapie de Tristan Séguéla et Olivier Demangel (Netflix)

Le portrait étonnant d’un arriviste complet que l’on ne parvient tout de même pas à détester complètement. Grâce à une distribution parfaite (Laurent Lafitte, épatant, et Joséphine Japy, jolie révélation), Séguéla et Demangel réussissent à faire le tour d’un personnage qui est né par l’image et meurt par elle.

Mentions spéciales à :

Black Mirror saison 6 (Netflix) : après une saison 5 en demi-teinte, Black Mirror est revenue en forme en déportant son intérêt, des nouvelles technologies vers les dérives des médias.

Succession Saison 4 (HBO-Amazon Prime) : c’est un peu la série qu’on adore détester, avec ses personnages tous plus vils et veules les uns que les autres et son filmage épileptique à la Lars von Trier (en nettement moins bien). On s’inquiète d’ailleurs un peu de l’état moral de l’humanité lorsqu’on constate le succès mondial de la série. Pourtant, avouons-le, cette saison réserve de vrais grands moments de jeu d’acteurs et de scénario, voire quelques-uns d’authentique émotion, malgré le cynisme des personnages.

The Crown Saison 6 (Netflix) : on regrette sans doute que l’intérêt de la série se soit déplacé de passionnants sujets de géopolitique vers le simplisme de discussions sur des people. N’empêche, cette mention spéciale est pour Elizabeth Debicki, absolument parfaite en Lady Di, peut-être le rôle de sa vie.

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Toute la rédaction de MovieRama vous souhaite de très Joyeuses Fêtes !

TOP GENERAL FILMS 2023

1. The Fabelmans, de Steven Spielberg, 34 points.
2. Anatomie d’une chute, de Justine Triet, 26 points.
3. Toute la beauté et le sang versé, de Laura Poitras, 18 points.
4. Mad God de Phil Tippett, 17 points.
5. Le Gang des bois du temple, de Rabah Ameur-Zaïmèche, 17 points.
6. ex aequo Oppenheimer, de Christopher Nolan et Killers of the flower moon, de Martin Scorsese, 16 points.
8. L’Eté dernier, de Catherine Breillat, 14 points.
9. Mars Express, de Jérémie Périn, 13 points.
10. Les Herbes sèches, de Nuri Bilge Ceylan, 11 points.

N.B : lorsque deux films ont le même nombre de points, (par exemple Mad God et Le Gang des bois du temple), ils sont départagés par la place la plus haute obtenue par l’un des deux films dans les classements individuels.

• EMILIE OLLIVIER

1. L’Enlèvement de Marco Bellochio

Le film qui aurait dû avoir la Palme d’or. Lyrique, baroque, exempt de défauts : en un mot un chef-d’œuvre au sens non galvaudé du terme. Le très productif et toujours aussi en forme Bellochio est un des derniers plus grands cinéastes en vie.

2. Lost in the night d’Amat Escalante

Un autre chef-d’oeuvre absolu. Dans le jeune cinéma mondial, les plus belles et frappantes surprises nous viennent du Mexique. (Un exemple récent pris au hasard : le merveilleux et dur Despues de Lucia de Franco)

3. How to have sex de Molly Manning Walker

Un film dont il ne faut rien savoir avant de le voir. Qui prend une direction inattendue et nous cueille littéralement.

4. Noémie dit oui de Geneviève Albert

Insoutenable pour certains, tiré de plusieurs histoires vraies et du phénomène sociétal du très jeune âge où entrent les mineures en prostitution au Québec  (en moyenne 14 ans).

5. Les Meutes de Kamal Lazraq

Un film âpre, noir, sans concessions décrivant la réalité trop peu montrée des bas-fonds de Casablanca.

6. Déserts de Faouzi Bensaidi

Un film extrêmement drôle en sa première partie qui se transforme en poésie déchirante en sa seconde.

7. Les Filles d’Olfa de Kaouther Ben Hania

Un dispositif audacieux et sophistiqué.

8. Le Principal de Chad Chenouga

Chad Chenouga  qui nous avait déjà émerveillés avec De toutes mes forces. Avec un des plus grands acteurs français : Roschdy Zem.

9. A la belle étoile de Sébastien Tulard

Un feel-good movie tiré d’une histoire vraie. Qui par ailleurs émerveille les gastronomes.

10. Chien de la casse de Jean-Baptiste Durand

Le portrait de deux jeunes hommes à la marge dans un milieu peu montré au cinéma. Fort bien réalisé et joué.

Mentions spéciales à Vincent doit mourir de Stéphan Castang et Anatomie d’une chute de Justine Triet.

• XAVIER AFFRE

1. Trenque Lauquen (Laura Citarella) : un film formidable qui multiplie les (fausses) pistes et impressionne par la construction de son récit, maîtrisé et d’une richesse incroyable. Chef-d’oeuvre !

2. Le Gang des bois du temple (Rabah Ameur-Zaïmèche) : une œuvre sublime, pleine de vie, et d’un humanisme revigorant même si cela se termine en véritable tragédie. L’un des grands films français de 2023.

3. Anatomie d’une chute (Justine Triet) : une sublime Palme d’or (méritée), une oeuvre d’une grande et belle maîtrise sur le couple. Dense et bouleversant.

4. The Fabelmans (Steven Spielberg) : une oeuvre bouleversante dans laquelle Spielberg évoque son enfance, son rapport au cinéma et à la vie tout en rendant hommage à sa mère, Un très grand film !

5. L’île rouge (Robin Campillo) : magnifique film, subtil et très personnel, d’une richesse formelle indéniable, prouvant que Robin Campillo est un cinéaste majeur et indispensable.

6. Les Herbes sèches (Nuri Bilge Ceylan) : fidèle à son style, le cinéaste turc livre une réflexion sur la condition humaine, désespérée et sombre mais percée ça et là d’un certain humour qu’on ne lui connaissait pas.

7. L’Été dernier (Catherine Breillat) : le grand retour de Catherine Breillat avec un film somptueux, retors mais très émouvant et d’une grande intelligence.

8. Marx peut attendre (Marco Bellochio) : Un documentaire essentiel, hommage pudique et sensible à un frère et belle façon d’expurger une blessure intime. 2023, année Bellochio (avec aussi L’Enlèvement)

9. L’Arbre aux papillons d’or (Pham Thien Ân) : Caméra d’or à Cannes, ce road-movie esthétique et hypnotisant mérite, malgré sa durée, d’être découvert en salles. Un cinéaste à suivre !

10. Le Ciel rouge (Christian Petzold) : Un beau film léger et grave à la fois, magnétique et troublant, d’une fluidité remarquable, qui prend la forme d’une fable rohmérienne.

Mentions spéciales à Désordres (Cyril Schaublin), Il Boemo (Petr Vaclav), Le Règne animal (Thomas Cailley), De nos jours (Hong Sang-soo), Le Garçon et le héron (Hayao Miyazaki), Notre Corps (Claire Simon), Killers of The Flower Moon (M. Scorsese), Assaut (Adilkhan Yerzhanov), Portraits fantômes (Kleber Mendonça Filho), La Bête dans la jungle (Patrick Chiha), Retour à Séoul (Davy Chou) et La Chimère d’Alice Rohrwacher

• QUENTIN ELUAU

De mon point de vue, 2023 fut une belle année pour le cinéma. Que ce soit en termes de cinéma d’auteur, en passant par le cinéma expérimental ou le blockbuster pop-corn, tout le monde peut y trouver son bonheur. Mon top 2023 est un mélange de tout cela. De belles surprises y figurent comme Mars Express ou Chien de la casse notamment, mais surtout Godzilla Minus One dont je n’attendais rien de particulier et qui arrive pourtant à rentrer dans mon top 3 de cette année. On verra donc ce que nous réserve 2024 entre la sortie de Furiosa de George Miller, The Movie Critic de Quentin Tarantino ou encore Pauvres Créatures de Yórgos Lánthimos pour ne citer qu’eux.

1. Spider-Man : Across the Spider-Verse (Joaquim Dos Santos, Justin K. Thompson, Kemp Powers)

2. Godzilla Minus One (Takashi Yamazaki)

3. The Fabelmans (Steven Spielberg)

4. Mad God (Phil Tippett)

5. Oppenheimer (Christopher Nolan)

6. Mars Express (Jérémie Périn)

7. Suzume (Makoto Shinkai)

8. Chien de la casse (Jean-Baptiste Durand)

9. Traquée (No one will save you) (Brian Duffield)

10. Donjons et Dragons : L’honneur des voleurs (John Francis Daley, Jonathan Goldstein)

Mentions spéciales à The Whale (Darren Aronofsky), Barbie (Greta Gerwig), Vincent doit mourir (Stéphan Castang), Tetris (Jon S. Baird), Beau is afraid (Ari Aster), Killers of The Flower Moon (Martin Scorsese), Ninja Turtles : Teenage Years (Jeff Rowe) et Yannick (Quentin Dupieux).

• SYLVAIN JAUFRY

L’année 2023 fut éclectique et riche en découvertes dans les salles obscures.

1. Killers of the Flower Moon, de Martin Scorsese: Un film qui transpire le cinéma à chaque plan. Du grand Scorsese et certainement le meilleur film américain de ces dernières années. Flamboyant et passionnant.

2. The Fabelmans, de Steven Spielberg: la sensation cinématographique du début de l’année. Une oeuvre immense et magistrale qui permet de mieux comprendre le parcours du cinéaste et sa passion pour le cinéma.

3. Anatomie d’une chute, de Justine Triet. Palme d’or du Festival de Cannes 2023. Justine Triet réalise un film incroyable décortiquant la structure fragile d’un couple. Sandra Hüller y est épatante. C’est de loin le meilleur film français depuis Illusions perdues.

4. Le Procès Goldman, de Cédric Kahn: le réalisateur frappe fort avec ce film relatant le procès de l’activiste d’extreme-gauche Pierre Goldman. Présenté à la Quinzaine des Cinéastes du Festival de Cannes 2023, cette oeuvre méticuleuse et documentée est un modèle de film, avec un Arieh Worthalter qui pourrait figurer parmi les favoris pour le César du meilleur acteur.

5. Mission impossible- Dead Reckoning: Partie 1, de Christopher Mc Quarrie: Un remarquable divertissement rempli de scènes d’actions hallucinantes et bien orchestrées. C’est un blockbuster de haute volée, techniquement irréprochable.

6. Ama Gloria, de Marie Amachoukeli: C’est une petite douceur que nous offre la cinéaste, avec cette histoire touchante entre une petite fille et sa nounou. Un récit d’une grande humanité qui mérite amplement sa place dans ce top.

7. Fifi, de Jeanne Aslan et Paul Saintillan: Une belle découverte que ce film léger et tendre qui nous raconte une proximité attendrissante entre deux personnes de milieux différents. ce long-métrage bénéficie de l’interprétation solaire de Celeste Brunnquell, une étoile montante du cinéma français.

8. Petit samedi, de Paloma Sermon-Daï: C’est l’une des plus belle surprises de cette année. La jeune cinéaste propose une immersion réaliste au sein de la petite société belge, à la rencontre de personnages humbles et modestes.

9. The Quiet Girl, de Colm Bairead: Sensible, terriblement humain et généreux. La jeune actrice Catherine Clinch illumine de tout son talent ce film qui s’avère être l’un des plus beaux sur l’enfance.

10. Past Lives, de Céline Song: Le chef-d’oeuvre de cette fin d’année 2023. Magnifiquement réalisé et intelligemment écrit, ce récit est une histoire de romantisme et d’amour qui défie le temps.

Mentions spéciales à Le Consentement, de Vanessa Filho, Les Filles d’Olfa de Kaouther Ben Hania, Le Temps d’aimer de Katell Quillévéré, Le Théorème de Marguerite, de Anna Novion, Toni en famille ,de Nathan Ambrosioni, Anti-Squat de Nicolas Silhol, Les Feuilles mortes de Aki Kaurismäki, Limbo de Soi Cheang, Stars at noon, de Claire Denis, L’Odeur du vent, de Hadi Mohaghegh, Chien de la casse de Jean-Baptiste Durand, Misanthrope de Damian Szifron, The Whale de Darren Aronofsky, La Bête dans la jungle, de Patric Chiha, Reality, de Tina Satter, Babylon, de Damien Chazelle.

• PIERRE LARVOL

On place un film à une position, puis un autre vient prendre sa place et de fil en aiguille, dix films se succèdent, une année de cinéma. Lentement, les souvenirs reviennent : un sentiment, une idée, un paysage, un personnage, une musique, une image. C’est à la fois fugace et définitif, de nouvelles pièces dans un puzzle intime. Avec du recul, la liste s’apparente à un chemin escarpé : des entrailles d’un monde ravagé avec le cauchemardesque Mad God aux envoutants sommets de La Montagne, du passé avec Désordres au futur avec Mars Express, où qui mêle toutes les époques (Conann). C’est aussi un chemin qui ramène à l’essentiel du Septième Art : la création cinématographique (The Fabelmans) et la salle de cinéma, lieu de partage et d’évasion (Empire of Light).

1. Mad God de Phil Tippett

2. Désordres de Cyril Schaublin

3. Mars Express de Jérémie Périn

4. Conann de Bertrand Mandico

5. The Fabelmans de Steven Spielberg

6. La Montagne de Thomas Salvador

7. Empire of Light de Sam Mendes

8. Interdit aux chiens et aux Italiens d’Alain Ughetto

9. Le Ciel Rouge de Christian Petzold

10. Anatomie d’une chute de Justine Triet

Mentions spéciales à Reality de Tina Satter, Chien de la casse de Jean-Baptiste Durand, Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese, Le Règne Animal de Thomas Cailley et Winter Break d’Alexander Payne.

• JOLAN MAFFI

1. Un Prince, de Pierre Créton

Un conte érotico-littéraire aux airs d’utopie bucolique et crûe, où règnent l’amour entre hommes, la liberté des animaux, et l’éternité des disparus. Le maillage parfait entre un verbe sale et une douceur extrême, agrémenté de l’une des plus belles ellipse vue au cinéma.

2. Toute la beauté et le sang versé, de Laura Poitras

D’archives en archives, Laura Poitras fait de l’histoire intime de Nan Golding celle de tout un pays, et transcende la forme de son documentaire par un puissant réquisitoire militant contre ceux qui ont changé à jamais la vie de l’artiste.

3. Los Reyes del Mundo, de Laura Mora

Dans un film trouble et enragé, Laura Mora donne la parole à une jeunesse injustement confisquée dans un récit lorgnant avec malice vers le film d’aventure. Un itinéraire onirique et violent inoubliable.

4. Rewind & Play, d’Alain Gomis

Alain Gomis signe un grand film sur le racisme avec ce documentaire brillant qui se sert du montage pour proposer une nouvelle façon de voir les images du passé. Et le visage de Thelonious Monk, inoubliable.

5. Les Ames soeurs, d’André Téchiné

À 80 ans, Téchiné n’a rien perdu de son intelligence. Avec Les Âmes soeurs, il aborde la problématique de l’inceste avec une serénité qui fait toute sa radicalité. Le personnage d’André Marcon trône quant à lui au sommet des plus beaux personnages de l’année.

6. Saules aveugles, femme endormie, de Pierre Foldes

Un film d’animation aux atours lynchéen qui, à la manière du tout aussi excellent Suzume, réveille les fantômes du Japon que le traumatisme du séisme avait auparavant égrainé. Mystérieux, limpide, poétique, chorale….grand film

7. N’attendez pas trop de la fin du monde, de Radu Jude

Film lessivant dont la liberté de formes et de tons met à distance autant qu’elle exalte. Chaotique et composite dans le meilleur des sens, et relativement au-dessus de Bad Luck, dont la fantaisie atteignait souvent ses limites. Fascinant.

8. Les agitateurs de Marco Berger

Même si ses films ne sortent plus au cinéma, Marco Berger signe cette année son film le plus radical où il se laisse complètement aller à l’objectivisation des corps hétéros dans un geste assuré et analytique de l’absurdité viriliste. Une petite révolution en soi.

9. Rotting in the sun, de Sebastian Silva

Dans cette comédie ultra-méta et génialement malaisante, Sebastian Silva laisse enfin les queers être des personnes horribles et exaspérantes, loin des représentations aseptisées et fades auxquelles on a parfois droit, et assure une réflexion maligne sur l’art qui dévore. Génial.

10. Désordres, de Cyril Schaublin

Sorti de nulle part, le film de Cyril Schaublin est un petit chef-d’oeuvre de beauté, qui se concentre sur la naissance d’un sentiment militant au sein d’une communauté d’ouvriers. Bucolique et mécanique, tranquille et bouillonnant, amoureux et cruel, le film est tout à la fois.

Mentions spéciales pour Aurora’s Sunrise, Notre Corps, L’été dernier, Le Paradis, Of an age, Le gang des bois du temple & The Plains.

• POULET POU

1. L’Eté dernier de Catherine Breillat

Là où el-Toukhy se perd en drones surplombants façon Dieu-le-Père-accusateur, Breillat regarde à hauteur d’homme, et magnifie chaque séquence en accordant la plus grande attention aux détails — gestes, mimiques, objets. C’est fou, le remake conserve tout ce qu’il y a de bien dans l’original — la rigueur du scénario, par exemple —, et là où il dévie, ne serait-ce que légèrement, c’est pour le meilleur.

2. Vers un avenir radieux de Nanni Moretti

Vieillir, outre être la proie de divers maux physiques et psychiques, c’est aussi s’apercevoir que ce n’est pas tellement soi, mais — constatation peut-être encore plus cruelle — le monde autour qui a changé sans prévenir. Tout ça pourrait ne constituer que ruminations de vieux croûton, d’une, si la mise en scène, dont le rendu rhapsodique ne perturbe jamais la limpidité du discours, n’était tout ce qu’il y a de virtuose. Et surtout de deux, si l’émotion ne surgissait sans crier gare à maintes reprises — émotion décuplée par l’utilisation judicieuse de chansons populaires, procédé aussi rebattu que redoutablement efficace.

3. Le Gang des bois du temple de Rabah Ameur-Zaïmeche

Outre Mann, la fluidité des images, la sérénité majestueuse du tempo et le parti-pris d’un certain flottement dans la narration m’ont rappelé la splendeur et le tranquille aplomb postfictionnel de Pacifiction d’Albert Serra.

4. Toute la beauté et le sang versé de Laura Poitras

Une vie — celle de Nan Goldin, plus incroyable que tous les romans, mise en scène par elle-même. Bouleversants échos entre tragédie familiale, élégie aux amis emportés par le sida, et lutte collective contre la dynastie Sackler, responsable de l’actuelle crise meurtrière des opioïdes aux USA. Le tout sublimé par de copieux extraits d’une vie de travail photographique, ainsi que la parole de l’artiste, directe et puissante.

5. Goutte d’or de Clément Cogitore

Il y a une fausse fragilité dans le récit, qui joue avec la crainte que ça finisse par se casser la figure, mais tout tient. Je dirais même plus, j’ai été captivé du début à la fin, grâce à une mise en scène — en particulier, le montage — qui épouse la désorientation du héros tout en restant limpide.

6. De nos jours de Hong Sang-soo

De nos jours, lui, tient plus de la modeste mare, de la minuscule flaque, à la surface de laquelle vous contempleriez les reflets de la lumière. Comme il ne se passe rien plutôt que quelque chose, vous avez le temps de penser, et de ressentir. Flaque minuscule plus profonde que prévu, grand petit film.

7. La Romancière, le film et le heureux hasard de Hong Sang-soo

Autoportrait limpide de l’auteur, dont le film énonce les questions que se pose un artiste mûr, hanté par la crainte de perdre l’inspiration — au risque, peut-être, de perdre le spectateur.

8. Killers of the flower moon de Martin Scorsese

Tous ces effets au service d’un propos d’une grande noirceur, où d’infâmes Blancs assassinent des Indiens à la passivité quasi suicidaire, et où entre les crapules De Niro et DiCaprio et leur victime Gladstone se joue une histoire d’emprise à double étage, dont le fond de cupidité pourrit toute possibilité d’amour vrai.

9. Voyages en Italie de Sophie Letourneur

J’ai été complètement sous le charme de ce portrait de couple fatigué, qui se paye une tranche de Sicile pour raviver la flamme. Le film prend toute son ampleur quand on s’aperçoit que, bien plus que les vacances elles-mêmes, c’est le récit que s’en font après coup les héros qui est important.

10. Yannick de Quentin Dupieux

On causera, plutôt que d’angoisse ultramoderne, du pouvoir et des luttes pour s’en saisir. Relative nouveauté pour notre Quentin national, cependant le discours social/marxiste/etc., ainsi que les résonances avec les diverses crises qui secouent notre beau pays, se diluent dans le jeu, avec cette qualité qui est au fond la plus grande de Dupieux, celle d’être connecté à l’enfance et son idiotie primordiale.

Mentions spéciales à Knock the cabin de M. Night Shyamalan, Anatomie d’une chute de Justine Triet, La Conférence de Matti Geschonneck , Lunettes noires de Dario Argento, Asteroid City de Wes Anderson.

• DAVID SPERANSKI

1. Oppenheimer de Christopher Nolan

Parce que Nolan surprend par une profondeur jamais atteinte dans ce biopic incroyablement réussi d’un des hommes les plus importants du XXème siècle, tout en gardant son style narratif sous forme de puzzle temporel décomposé. L’un de ses plus beaux films avec Le Prestige.

2. Anatomie d’une chute de Justine Triet

Justine Triet a accompli un incroyable saut qualitatif qu’on n’attendait peut-être pas d’elle, en maîtrisant de manière éblouissante ce thriller judiciaire doublé d’une analyse de scènes de la vie conjugale d’un couple d’aujourd’hui. Résultat mérité, une Palme et une flopée d’autres prix.

3. Past Lives de Celine Song

L’un des plus beaux mélodrames vus depuis très longtemps. Pour son premier film, Celine Song frappe fort en imposant un style discret, subtil et nuancé, pour cette romance impossible, où elle évite le manichéisme facile. Entre Sur la route de Madison et In the mood for love. Peut-être un futur classique.

4. L’Arbre aux papillons d’or de Pham Thien An

Premier film également pour Pham Thien An qui se confronte à la présence des morts et l’absence des vivants, dans une quête existentielle hors normes. Maîtrisant le plan-séquence comme peu aujourd’hui, son film se situe entre l’errance montrée dans les oeuvres de Tarkovski et l’atmosphère ineffable de celles de Marguerite Duras.

5. Les Herbes sèches de Nuri Bilge Ceylan

Nuri Bilge Ceylan continue son oeuvre imposante avec un nouveau chapitre de plus de trois heures. Mais s’il conserve un certain cynisme misanthrope, il a la bonne idée d’insuffler un peu de tolérance et d’humour dans ses dialogues tchékhoviens et de donner davantage de place aux femmes, une élève lolitesque et une handicapée engagée, assez inoubliables.

6. Le Théorème de Marguerite d’Anna Novion

L’une des grandes surprises de cette année. Avec un film a priori centré sur les mathématiques, Anna Novion nous parle en fait de la passion qui nous aide à vivre au quotidien et nous fait survivre pour le lendemain. Grâce à une Ella Rumpf digne d’éloges, elle parvient à toucher au coeur de ce qui nous fait avancer en dépit des embûches.

7. The Fabelmans de Steven Spielberg

L’oeuvre récapitulative de Spielberg où il revient sur tout ce qui a précédé sa carrière, de sa première séance à sa première leçon de cinéma donnée par un certain John Ford. C’est surtout l’occasion pour lui de rendre hommage à ses parents tous deux disparus, en particulier à sa mère qui lui a transmis son talent artistique.

8. Killers of the flower moon de Martin Scorsese

Scorsese se renouvelle de manière étonnante en filmant cette fois-ci la violence mezzo voce et en rendant hommage aux Indiens, peuple spolié de son pétrole. Il orchestre avec maestria la confrontation De Niro-DiCaprio, arbitrée par la digne Lily Gladstone. 3h25 de film menés de main de maître par un grand metteur en scène qui est loin d’avoir tout dit.

9. Toute la beauté et le sang versé de Laura Poitras

En racontant l’oeuvre et la vie de Nan Goldin, photographe et artiste essentielle, Laura Poitras montre que les combats du passé et du présent doivent être menés de front. Nan Goldin n’oublie pas sa soeur ni ses amis marginaux et lutte de toutes ses forces contre les Sackler qui ont profité pendant des années du mal-être des gens.

10. Taylor Swift -The Eras Tour de Sam Wrench

Sans doute la plus grande performance en concert de la musique pop. 3h25 condensés en 2h49. Captée avec virtuosité et élégance, cette performance historique fera date dans l’histoire de la musique. Taylor Swift y confirme son rôle central dans le monde d’aujourd’hui depuis le confinement.

Mentions spéciales à L’Eté dernier de Catherine Breillat, Je verrai toujours vos visages de Jeanne Herry, Misanthrope de Damian Szifron, Mission : Impossible–Dead Reckoning Partie 1 de Christopher McQuarrie, Trenquen Lauquen de Laura Citarella, Chien de la casse de Jean-Baptiste Durand, Yannick de Quentin Dupieux.

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