Pronostics pour le Palmarès :

Palme d’or : Minotaur d’Andrei Zviaguintsev

Grand Prix du Jury : Fjord de Cristian Mungiu

Prix de la mise en scène : Hope de Na Hong-Jin

Prix d’interprétation féminine :

Prix d’interprétation masculine : Javier Bardem dans L’Etre aimé

Prix du scénario : La Bola Negra des Javis

Prix du jury : ex aequo Fatherland de Pawel Pawlikowski et Notre salut d’Emmanuel Marre Hayakawa

Choix personnels :

Palme d’or : Paper Tiger de James Gray

Grand Prix du jury : L’Inconnue d’Arthur Harari et Soudain de Ryusuke Hamaguchi

Prix de la mise en scène : Hope de Na Hong-jin

Prix d’interprétation féminine : Sandra Huller pour Fatherland et Adèle Exarchopoulos pour Garance

Prix d’interprétation masculine : Benoît Magimel pour Histoires de la nuit

Prix du scénario : Fjord de Cristian Mungiu

Prix du jury : Minotaur d’Andrei Zviaguintsev

A vous de jouer!

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Du 12 au 23 mai 2026, retrouvez notre couverture complète de cette 79ème édition du Festival de Cannes : nos critiques des films projetés, nos photos de l’évènement et plus encore. Vivez le festival avec MovieRama !

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Demandez le programme !

• LA SÉLECTION OFFICIELLE. ANALYSE ET DÉCRYPTAGE
• Compétition immersive au Carlton

Nos critiques des films projetés

> SELECTION OFFICIELLE

En compétition

• Quelques jours à Nagi de Koji Fukada
• La Vie d’une femme de Charline Bourgeois-Tacquet
• Fatherland de Pawel Pawlikowski
• Histoires parallèles d’Asghar Farhadi
• Soudain de Ryusuke Hamaguchi
• Gentle Monster de Marie Kreutzer
• Sheep in the box de Hirokazu Kore-eda
• L’Etre aimé de Rodrigo Sorogoyen
• Paper Tiger de James Gray
• Moulin de Laszlo Nemes
• Garance de Jeanne Herry
• Hope de Na Hong-jin
• L’Inconnue d’Arthur Harari
• Fjord de Cristian Mungiu
• Autofiction de Pedro Almodóvar 
• Minotaure de Andrei Zviaguintsev
• Notre Salut d’Emmanuel Marre
• The Man I love d’Ira Sachs
• La Bola Negra de Javier Calvo et Javier Ambrossi
• Coward de Lukas Dhont
• L’Aventure rêvée de Valeska Grisebach
• Histoires de la nuit de Léa Mysius

Hors compétition

• La Vénus électrique de Pierre Salvadori (ouverture de la Sélection Officielle)
• L’Abandon de Vincent Garenq

Un Certain Regard

• Teenage Sex and Death at Camp Miasma de Jane Schoenbrun
• Quelques mots d’amour de Rudi Rosenberg
• Congo Boy de Rafiki Fariala
• Club Kid de Jordan Firstman
• Les Fraises de Leila Marrakchi
• Dégel de Manuela Martelli
• De toutes les nuits, les amants de Yukiko Sode
• Les Eléphants dans la brume d’Abinash Bikram Shah

Cannes Première :

• Vol de nuit pour Los Angeles de John Travolta
• Mariage au goût d’orange de Christophe Honoré

Séances Spéciales ou de Minuit

• Vesna de Rostislav Kirpichenko
• Roma Elastica de Bertrand Mandiico
• Colony de Sang-ho Yeon

Cannes Classics

• Le Labyrinthe de Pan de Guillermo del Toro
• Une vie manifeste de Jean-Gabriel Périot
• The Devils de Ken Russell

QUINZAINE DES CINEASTES :

• Butterfly Jam de Kantemir Balagov
• Merci d’être venu d’Alain Cavalier
• Le Journal d’une femme de chambre de Radu Jude
• La libertad doble de Lisandro Alonso

SEMAINE DE LA CRITIQUE

• Dua de Blerta Basholli
• In waves de Phuong-Mai Nguyen

SELECTION DE L’ACID

• Prochainement

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Comme le dit également Thierry Frémaux, délégué général du Festival de Cannes, le cinéma est loin d’être mort, contrairement à ce que pouvaient prophétiser dans les années 80 Jean-Luc Godard, Serge Daney, voire Wim Wenders : 2541 longs métrages venant de 141 pays ont été vus cette année par le comité de sélection, soit 1 000 de plus qu’en 2016. Selon lui, dans cette sélection, il existe cette année « des choses très belles, des films très intelligents, montrant un très haut niveau de pensée, nous disant ce qu’est le monde contemporain », mettant en valeur la vie en groupe, à travers la douceur, la nature, les chansons, la famille, etc.

Plus prosaïquement, le cinéphile pourra constater que cette sélection poursuit le mouvement amorcé à partir de l’année dernière, soit un renouvellement naturel des générations. Les grands maîtres tournent plus rarement ; d’autres metteurs en scène plus jeunes prennent leur place, héritent de la pleine lumière et construisent une oeuvre qui fera ensuite référence comme celles de leur prédécesseurs. On ne peut en effet plus guère faire le reproche à Thierry Frémaux de se reposer sur une politique des auteurs abonnés. Cette année en 2026, sur 21 films sélectionnés en compétition, onze viennent de metteurs en scène primo-entrants qui n’avaient jamais été sélectionnés. Mais explorons plus en détail cette compétition de la Sélection Officielle.

Le cinéma français en force

Il est difficile de ne pas constater une certaine hégémonie française : un quart de la compétition est strictement français (Charline Bourgeois-Tacquet, Arthur Harari, Léa Mysius, Emmanuel Marre, Jeanne Herry) mais cet ensemble déjà imposant se gonfle de trois unités supplémentaires avec les films français de cinéastes étrangers, Moulin de Laszlo Némès, Soudain de Ryusuke Hamaguchi, avec Virginie Efira et Histoires parallèles d’Asghar Farhadi, avec Isabelle Huppert, Vincent Cassel et encore Virginie Efira, ce qui fait passer le total à plus du tiers environ de la compétition, sans même compter l’ouverture La Vénus Electrique de Pierre Salvadori, hos compétition. Dans ces huit films figurent les actrices françaises en vogue du moment, récemment nommées aux César : Adèle Exarchopolos (Garance de Jeanne Herry), Léa Drucker et Mélanie Thierry (La Vie d’une femme de Charline Bourgeois-Tacquet), Léa Seydoux (L’Inconnue d’Arthur Harari), Hafsia Herzi (Histoires de la nuit de Léa Mysius, d’après le roman de Laurent Mauvignier, récent Prix Goncourt pour La maison vide), Virgine Efira (Soudain, Histoires parallèles) et l’éternelle Isabelle Huppert (Histoires parallèles). Dans les cinq films du quota français originel, il est possible de se demander lesquels seront distingués pour leur interprétation, en particulier féminine, et ceux qui permettront à leurs autrices ou auteurs d’effectuer une « Justine Triet », soit en un film, de devenir un metteur en scène indispensable et incontestable. Sans avoir vu les films, on ne s’aventurera pas à départager Jeanne Herry, Léa Mysius et Charline Bourgeois-Tacquet (même si les deux premières semblent a priori les hypothèses les plus favorables), tant le Festival de Cannes a été propice aux surprises les plus invraisemblables. Néanmoins une énorme curiosité va sans doute entourer L’Inconnue d’Arthur Harari, avec Léa Seydoux et Niels Schneider, inspiré d’un roman graphique, dont le point de départ, à grand renfort de substitution de personnalité et de schizophrénie, semble rappeler The Substance de Coralie Fargeat. Frémaux évoque au sujet de L’Inconnue un des films les plus disputés au sein du comité de sélection et une possible bataille d’Hernani comparable à celles de L’Avventura et de La Dolce Vita, On a hâte d’y être.

Le cinéma américain en berne

On peut se demander si cette mise en avant du cinéma français n’est pas également due en compensation à une grande discrétion du cinéma américain, par effet de vases communicants. Frémaux, en préambule, a d’ailleurs prévenu que cette année, les majors américaines ne seraient pas au rendez-vous, contrairement aux années précédentes où Top Gun : Maverick, Furiosa, Killers of the flower moon, Mission : Impossible : the final reckoning avaient fait les belles heures des amateurs de spectacle hollywoodien. Par conséquent, cette année, on ne pourra pas trop compter, à moins d’immenses surprises, sur L’Odyssée de Christopher Nolan ou Disclosure day de Steven Spielberg qui ont sans doute emprunté d’autres chemins de promotion. Seul en compétition pour l’instant, apparaît The Man I love d’Ira Sachs, digne représentant du cinéma indépendant américain, sur la vie au temps du Sida dans les années 80, ce qui peut paraître un peu mince. Thierry Frémaux promet néanmoins un film qui ne se trouve pas dans la sélection mais qui devrait y être dans quelques jours, dans les compléments de sélection. Selon toute probabilité, il ne pourrait s’agir que de Paper tiger de James Gray, avec Adam Driver, Scarlett Johansson et Miles Teller, ce qui permettrait de rehausser légèrement le taux de participation du cinéma américain, très faible cette année.

Les cinéastes asiatiques en embuscade

Est-ce parce que Park Chan-wook est président du jury? Cette année, contrairement à l’année dernière, les cinéastes asiatiques sont plutôt bien représentés en compétition, en particulier du côté du Japon. Trois grands cinéastes japonais viennent en délégation : Hirokazu Kore-eda (Sheep in the box, avec un synopsis assez proche de A.I. : intelligence artificielle de Steven Spielberg), Koji Fukada (Quelques jours à Nagi, dont le scénario semble assez correspondre à la description de la beauté entrevue dans les films cette année par Frémaux) et Ryusuke Hamaguchi (Soudain, dont nous avons déjà parlé, sur la vie dans un EHPAD en région parisienne). Pourtant la grande surprise, c’est sans doute la présence en compétition de Hope de Na Hong-jin, l’auteur sud-coréen de thrillers cultes (The Chaser, The Murderer, The Strangers). Thierry Frémaux évoque à son sujet un film qui se métamorphoserait au fil de son déroulement, une sorte de film mutant, avec au milieu d’un casting coréen, la présence intrigante de Michael Fassbender et d’Alicia Vikander. Là aussi, l’impatience est avérée.

L’Europe et les cinéastes en quête de Palme d’or

Le reste de la sélection concerne essentiellement des cinéastes européens, avec un accent particulier sur l’Espagne, après le coup d’éclat l’année dernière réussi par Sirāt d’Oliver Laxe. Le grand patron Pedro Almodóvar (Autofiction, déjà sorti en Espagne et qui sortira en France le 20 mai pendant le Festival) qui a choisi cette fois-ci des acteurs peu habituels dans sa filmographie (Barbara Lennie et Victoria Luengo), est accompagné par des cinéastes de la génération suivante, dans la quarantaine, Rodrigo Sorogoyen (L’Etre aimé, avec Javier Bardem et à nouveau Victoria Luengo) et Javier Calvo et Javier Ambrossi (La Bola Negra, avec une apparition de Penelope Cruz, la muse de Pedro, que Frémaux promet inoubliable). Deux réalisatrices seront également présentes : Marie Kreutzer (Corsage) pour l’Autriche, avec Gentle Monster, une étrange histoire de couple, bénéficiant de la présence de Léa Seydoux, et Valeska Grisebach (L’Aventure rêvée), produite par Maren Ade (Toni Erdmann). Enfin quatre cinéastes européens complètent la sélection : l’un, Cristian Mungiu, cinéaste roumain, est un habitué de la compétition et a déjà remporté la Palme d’or avec 4 mois, trois semaines et deux jours en 2007. Avec Fjord, il expérimente un casting totalement inédit pour lui : Sébastien Stan (le Donald Trump de The Apprentice) et Renate Reinsve, la muse norvégienne des récents Joachim Trier (Julie (en douze chapitres) et Valeur sentimentale). Il pourrait très bien rééditer l’exploit de remporter la Palme d’or, presque vingt ans après sa première, avec l’histoire d’un couple roumano-norvégien aux principes d’éducation peut-être trop traditionnels. Les trois autres ont tous reçu des honneurs divers au Festival de Cannes et sont des postulants sérieux pour la Palme d’or : Lukas Dhont (Caméra d’or pour Girl, Grand Prix du jury pour Close), jeune cinéaste belge de 34 ans, présente son troisième film, Coward, film d’époque et de guerre, sur la Première Guerre Mondiale ; Pawel Pawlikowski, metteur en scène polonais (Ida, Oscar du meilleur film étranger en 2015, Cold War, Prix de la mise en scène à Cannes en 2018), propose Fatherland , oeuvre en noir et blanc comme ses deux précédents films, sur le retour de Thomas Mann en terre allemande, qu’il avait fuie à l’arrivée au pouvoir des nazis, avec Hanns Zischler, Sandra Hüller, August Diehl ; enfin Andreï Zviaguintsev (Prix du Scénario pour Léviathan en 2014, Prix du jury pour Faute d’amour en 2017) , cinéaste russe ayant quitté la Russie, met en scène avec Minotaure la vie d’un chef d’entreprise en Russie en 2022 qui va basculer dans la violence. Si on rajoute donc Pedro Almodóvar et James Gray (potentiel sélectionnable) qui n’ont jamais vaincu le signe indien, en dépit d’un record remarquable de sélections en compétition, cela constitue un nombre impressionnant de prétendants sérieux à la Palme d’or, récompense qu’ils n’ont jamais remportée.

Les autres sections, les oubliés, les pronostics

Cet article est essentiellement centré sur la compétition de la Sélection Officielle. Pourtant les autres sections offriront certainement leur lot de bonnes surprises. Citons presque au hasard par exemple dans Un Certain regard son film d’ouverture Teenage sex and death at camp miasma de Jane Schoenbrun, un film d’horreur avec Hannah Eibinder, la star de Hacks et Gillian Anderson, Les Eléphants dans la brume de Abinash Bikram Shah, premier film népalais sélectionné à Cannes, Club Kid, premier film de Jordan Firstman, avec Cara Delevingne, Quelques mots d’amour de Rudi Rosenberg, avec Hafsia Herzi, De toutes les nuits, les amants de Yukiko Sode, sans doute le plus beau titre des films de la Sélection officielle, en espérant que le film se montrera à la hauteur de son titre. Pour le hors compétition, on sera sans doute intéressé par L’Abandon de Vincent Garencq sur le destin tragique de Samuel Paty, le retour d’Agnes Jaoui dans L’Objet du délit sur #MeToo à l’opéra, ainsi que par le nouveau Nicolas Winding Refn, Her private hell, avec Sophie Thatcher, Quant aux séances de minuit, c’est évidemment le refuge des marginaux et excentriques : Quentin Dupieux (Full Phil avec Kristen Stewart, Woody Harrelson), Bertrand Mandico (Roma Elastica, avec Marion Cotillard et Noémie Merlant), Marion Le Coroller (Sanguine, premier film à la Ducournau), Marco Nguyen et Nicolas Athane (Jim Queen, film d’animation sur un virus qui transformerait les gays en hétérosexuels), et Yeon Sang-ho (Colony sur la contamination et le confinement), quelques années après Dernier train pour Busan. Pour Cannes Première, citons Le château d’Arioka de Kiyoshi Kurosawa, l’un des maîtres de Ryusuke Hamaguchi, et pour les séances spéciales, L’Affaire Marie-Claire de Lauriane Escaffre et Yvo Muller, où Charlotte Gainsbourg interprète Gisèle Halimi.

En revanche, hormis James Gray (Paper Tiger) dont la présence serait attendue dans les compléments de sélection, certains cinéastes manquent à l’appel : Albert Serra (Out of this world, au beau titre inspiré par The Cure, avec Riley Keough, remplaçant Kristen Stewart), Kantemir Balagov (Butterfly Jam), Werner Herzog (Bucking Fastard, avec les soeurs Mara), David Robert Mitchell (The End of Oak Street, avec Anne Hathaway et Ewan MacGregor), Joel Coen (Jack of Spades), Kirill Serebrennikov (Après, avec un casting principalement français), Nanni Moretti (It will happen tonight, avec Louis Garrel, Jasmine Trinca), Bruno Dumont (Les Roches rouges), Radu Jude (Journal d’une femme de chambre), etc. Si certains pourront trouver refuge cannois à la Quinzaine des Cinéastes (peut-être Serra, Balagov, Serebrennikov, Dumont, Jude), d’autres choisiront sans doute l’option Venise (Herzog, Moretti, Mitchell, Coen), à moins que Frémaux n’en rattrape in extremis certains dans ses fameux compléments de sélection. Quoi qu’il en soit, deux absents de marque ont probablement décidé de retrouver la Croisette pour le 80ème Festival dans un choc hors du commun : Terrence Malick qui achèvera peut-être son projet serpent de mer sur la vie du Christ (The Way of the Wind) versus Ruben Östlund qui est reparti peaufiner le montage de The Entertainment System is down, avec Keanu Reeves et Kirsten Dunst, pour essayer d’obtenir une troisième Palme d’or, ce qui représenterait un record inégalé dans l’histoire du Festival.

D’après certains commentaires que Thierry Frémaux a laissé échapper lors de la conférence de presse, Javier Bardem ferait une performance d’acteur monumentale dans L’Etre aimé de Rodrigo Sorogoyen, tandis que Lukas Dhont (Coward) et les réalisateurs de La Bola Negra se signaleraient particulièrement par leur mise en scène. De là à ce qu’ils obtiennent les prix correspondants…On peut aussi remarquer la longueur impressionnante de Soudain de Ryusuke Hamaguchi, 3h16 qui laisse augurer d’un beau et immersif voyage cinématographique. Il est possible aussi de remarquer que, hormis l’Almodóvar qui sortira le 20 mai et le Kore-eda qui reste fidèle à son sacro-saint mois de décembre, certains films ont déjà leur date de sortie en France calée entre août et octobre 2026 : Soudain, L’Inconnue, Fjord, Histoires de la nuit, Moulin, Minotaure. Auto-satisfaction un peu précoce ou prévision raisonnable de possibles récompenses?

L’Histoire, la fiction, la vie en groupe

Trois thématiques semblent se partager assez équitablement les films de cette compétition : la fiction à travers des comparaisons entre fiction et réalité ou des histoires de cinéma (Autofiction de Pedro Almodovar, Histoires parallèles d’Asghar Farhadi, La Vie d’une femme de Charline Bourgeois-Tacquet, Garance de Jeanne Herry, L’Etre aimé de Rodrigo Sorogoyen, L’Inconnue d’Arthur Harari) ; l’Histoire sur différentes périodes, avec un focus particulier sur la Seconde Guerre Mondiale (Notre Salut d’Emmanuel Marre, Moulin de Laszlo Némès, La Bola Negra de Javier Calvo et Javier Ambrossi, Fatherland de Pawel Pawlikowski, Coward de Lukas Dhont, The Man I love d’Ira Sachs), la vie en groupe, de couple ou de famille (Soudain de Ryusuke Hamaguchi, Gentle monster de Marie Kreutzer, Fjord de Cristian Mungiu, Histoires de la nuit de Léa Mysius, Minotaure de Andrey Zviaguintsev, Hope de Na Hong-Jin, Sheep in the box de Hirokazu Kore-eda, Quelques jours à Nagi de Koji Fukada, L’Aventure rêvée de Valeska Grisebach). A travers ces trois thématiques, cette édition du Festival de Cannes compte bien radiographier, pour paraphraser Quentin Dupieux dans Fumer fait tousser, ce « changement d’époque en cours », que nous vivons tous actuellement. Un changement de génération mais aussi d’époque tout court, dont ce Festival se fera le témoin.

COMPÉTITION
12 au 23 Mai 2026

Film d’Ouverture :
LA VÉNUS ÉLECTRIQUE Pierre SALVADORI Hors Compétition

AMARGA NAVIDAD Pedro ALMODÓVAR
HISTOIRES PARALLÈLES Asghar FARHADI
LA VIE D’UNE FEMME Charline BOURGEOIS-TACQUET
LA BOLA NEGRA Javier CALVO et Javier AMBROSSI
COWARD Lukas DHONT
DAS GETRÄUMTE ABENTEUER Valeska GRISEBACH
SOUDAIN HAMAGUCHI Ryusuke
L’INCONNUE Arthur HARARI
GARANCE Jeanne HERRY
SHEEP IN THE BOX KORE-EDA Hirokazu
HOPE NA Hong-jin
NAGI NOTES FUKADA Koji
(QUELQUES JOURS À NAGI)
GENTLE MONSTER Marie KREUTZER
NOTRE SALUT Emmanuel MARRE
FJORD Cristian MUNGIU
HISTOIRES DE LA NUIT Léa MYSIUS
MOULIN László NEMES
FATHERLAND Pawel PAWLIKOWSKI
THE MAN I LOVE Ira SACHS

EL SER QUERIDO Rodrigo SOROGOYEN

MINOTAURE Andrey ZVYAGINTSEV

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Du 13 au 24 mai 2024, retrouvez notre couverture complète de cette 78ème édition du Festival de Cannes : nos critiques des films projetés, nos photos de l’évènement et plus encore. Vivez le festival avec MovieRama !

Tout savoir sur l’édition 2025 du Festival de Cannes

Demandez le programme !

• LA SÉLECTION OFFICIELLE. ANALYSE ET DÉCRYPTAGE
• QUINZAINE DES CINEASTES : DES CINEASTES ÉLECTRIQUES
• CANNES 2025 : PRONOSTICS ET CHOIX PERSONNELS
• BILAN DU FESTIVAL DE CANNES 2025 : POLITIQUE VERSUS ESTHETISME CHAPITRE 137

Nos critiques des films projetés

SELECTION OFFICIELLE

En compétition

• Sirat d’Oliver Laxe
• Dossier 137 de Dominik Moll
• Deux procureurs de Sergei Loznitsa
• Sound of Falling de Mascha Schilinski
• Eddington d’Ari Aster
• Renoir de Chie Hayakawa
• La Petite dernière de Hafsia Herzi
• Die, my love de Lynne Ramsay
• Nouvelle vague de Richard Linklater
• L’Agent secret de Kleber Mendonça Filho
• The Phoenician Scheme de Wes Anderson
• Alpha de Julia Ducournau
• Fuori de Mario Martone
• Les Aigles de la Répubique de Tarik Saleh
• Un Simple accident de Jafar Panahi
• Romeria de Carla Simon
• The History of Sound de Oliver Hermanus
• Valeur sentimentale de Joachim Trier
• Résurrection de Bi Gan
• Jeunes mères de Jean-Pierre et Luc Dardenne
• Woman and Child de Saeed Roustaee
• The Mastermind de Kelly Rechardt

Hors compétition

• Partir un jour d’Amélie Bonnin (film d’ouverture du Festival)
• Highest 2 lowest de Spike Lee
• Mission : Impossible – The Final Reckoning de Christopher McQuarrie
• Vie privée de Rebecca Zlotowski

Un Certain Regard

• Promis le ciel d’Erige Sehiri
• Le Mystérieux regard du flamant rose de Diego Cespedes
• L’Inconnu De La Grande Arche de Stéphane Demoustier
• Météors de Hubert Charuel et Claude Le Pape
• Love me tender d’Anna Cazenave Cambet
• My Father’s shadow d’Akilona Davies Jr
• Urchin de Harris Dickinson
• Eleanor the Great de Scarlett Johansson
• Caravane de Zuzana Špidlová
• Un Poète de Simón Mesa Soto
• Once upon a time in Gaza de Tarzan Nasser, Arab Nasser
• Le Rire et le Couteau de Pedro Pinho
• The Plague de Charlie Pollinger
• The Chronology of water de Kristen Stewart

Cannes Première :

• Ma Frère de Lise Akoka et Romane Guéret
• L’Amour qu’il nous reste de Hlynur Palmason
• La Disparition de Josef Mengele de Kirill Serebrennikov
• Libre échange de Michael Angelo Covino
• Love on trial de Koji Fukada

Séances Spéciales ou de Minuit

• Arco d’Ugo Bienvenu
• Marcel et Monsieur Pagnol de Sylvain Chomet
• Amélie et la Métaphysique des tubes, de Maïlys Vallade et Liane-Cho Han

Cannes Classics

• Barry Lyndon de Stanley Kubrick

QUINZAINE DES CINEASTES :

• La Mort n’existe pas de Félix Dufour-Laperrière
• The President’s Cake d’Hasan Hadi
• L’Engloutie de Louise Hémon
• Miroirs No.3 de Christian Petzold
• Enzo de Robin Campillo
• Dangerous animals de Sean Byrne
• Militantropos d’Alina Gorlova, Yelizaveta Smith, Simon Mozgovyi
• Oui de Nadav Lapid
• Indomptables de Thomas Ngijol

SEMAINE DE LA CRITIQUE

• L’Intérêt d’Adam de Laura Wandel
• Kika de Alexe Poukine
• Nino de Pauline Loquès
• Ciudad sin sueno de Guillermo Galoe
• Des Preuves d’amour d’Alice Douard

SELECTION DE L’ACID

• Put Your Soul on Your Hand and Walk de Sepideh Farsi
• L’Aventura de Sophie Letourneur
• Nuit obscure – Au revoir ici, n’importe où, de Sylvain George
• La Couleuvre noire d’Aurélien Vernhes-Lermusiaux

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En vérité, Cannes avait déjà accueilli lors des années précédentes post-confinement les plus grands noms possibles à l’heure actuelle : Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Paul Schrader, Marco Bellochio, Nanni Moretti, David Cronenberg, George Miller, Ken Loach, Wim Wenders. Cette année, après avoir visionné 2909 films (record absolu du nombre de films candidats à la compétition), il fallait changer de braquet et renoncer en partie à cette politique des signatures, celle que les journalistes déplorent en la qualifiant de régime de faveur accordé aux « habitués ». Frémaux et son équipe se sont sans doute aperçus cette année que les meilleurs films n’étaient plus signés par les plus grands noms, ce qui était déjà le cas depuis un moment. Qui aurait parié en effet sur Justine Triet en 2023 ou Sean Baker en 2024? Mais cette fois-ci, il n’était plus question pour Frémaux de planter un arbre gigantesque, style Coppola, pour cacher la forêt verdoyante de nouveaux talents. C’est donc sinon une politique de nouveaux auteurs, une politique des films, quels qu’en soient les auteurs, qui se trouve mise en avant.

Dans cette compétition, hormis les frères Dardenne qui font figure de vétérans, alors qu’ils n’ont que 25 ans d’ancienneté en Sélection Officielle, les plus âgés sont Mario Martone (65 ans), Jafar Panahi (64) et Richard Linklater (64) qui, sans leur faire injure, ne sont pas les cinéastes les plus identifiés par le grand public, pour employer un euphémisme. Derrière Sergei Loznitsa, Kelly Reichardt et Dominik Moll, se situant autour des 60 ans, on tombe sur des cinéastes de 55 ans dans la fleur de l’âge, Wes Anderson, Lynne Ramsay et Kleber Mendonça Filho. Par conséquent, tout le reste, soit la moitié de la sélection se trouve entre 35 et 55 ans, le plus jeune étant Saeed Roustaee.

Dans cette sélection, apparaissent donc en première ligne pour représenter leur pays, en l’absence des têtes de pont habituelles (Moretti, Bellochio, Kore-eda, Kawase), des cinéastes qu’on n’attendait pas forcément à pareille fête, Mario Martone ou Chie Hayakawa. L’effet est trop manifeste pour ne pas être totalement volontaire. Cette année, un tiers des entrants sur les 21 films de la compétition, connaissent ainsi leur première sélection. Si Iris Knobloch, la présidente du Festival de Cannes, voulait obtenir confirmation que Cannes sert prioritairement à révéler de jeunes talents, Frémaux lui a par avance donné raison, en mettant clairement cette édition du Festival sous le signe du renouvellement.

De même, Iris Knobloch, en tant que femme, est particulièrement attentive à la part des femmes réalisatrices dans la Sélection Officielle. Comme les femmes représentent 32% des 2 909 films visionnés (versus 68% pour les hommes), il ne saurait être question que la compétition ne reflète pas cet état de fait. C’est chose faite : avec 7 femmes réalisatrices, la compétition retrouve l’étiage de 2023, après une baisse significative en 2024 (4 femmes seulement retenues), ce qui représente exactement un tiers du nombre total des films (21).

Dans les thématiques traitées, Iris Knobloch souhaitait également que cette édition reflète l’ouverture et la diversité du monde, offrant une terre de lumière et d’accueil, voire d’asile aux cinéastes. C’est bien le cas. Les thématiques se divisent environ en quatre groupes approximativement équilibrés, certains étant néanmoins plus prépondérants que d’autres.

Dans le premier groupe, on retrouve ce qu’il est convenu d’appeler une réflexion sur un monde à la dérive, présentant des personnes de classe moyenne ou parfois marginales, voire déclassées (Sirat d’Oliver Laxe, Un simple accident de Jafar Panahi, Les Aigles de la République de Tarik Saleh). La description de communautés plus ou moins fracturées appelle à l’évidence un commentaire social et aussi politique, du moins de manière sous-jacente. Le retour dans le passé (les purges staliniennes de Deux procureurs de Sergei Loznitsa) permet un éclairage assez cruel sur le présent (la réalité actuelle de la Russie).

Dans le deuxième groupe, figurent ce qu’on pourrait qualifier de descriptions d’artistes au travail ou dans leur existence, qu’ils soient écrivains ou cinéastes, fictifs ou réels (Fuori de Mario Martone sur l’écrivaine Goliarda Sapienza, Nouvelle Vague de Richard Linklater sur le tournage mythique d’A bout de souffle de Jean-Luc Godard, l’un des films qui firent basculer le cinéma dans la modernité depuis 1960, Valeur sentimentale de Joachim Trier, sur un cinéaste fictif qui connut par le passé son heure de gloire, avec Renate Reinsve et Elle Fanning).

Le troisième groupe, rejoignant les préoccupations d’Iris Knobloch sur la place des femmes dans la société, rassemble tous les films qui traitent de la condition féminine, un groupe qu’on pourrait intituler Fille, femme, mère. C’est à l’évidence le groupe le plus prolifique de films, contenant les oeuvres écrites et réalisées par des femmes, avec un point de vue féminin, voire féministe, (La Petite dernière de Hafsia Herzi, Renoir de Chie Hayagawa, Die, my love de Lynne Ramsay, Sound of falling de Mascha Schilinski, Romería de Carla Simón) mais aussi les films réalisés par des hommes, plaçant au centre de l’équation le prisme féminin (Jeunes mères des frères Dardenne, Woman and child de Saeed Roustaee). Il faut remarquer que la maternité se trouve souvent questionnée et parfois malmenée (Die, my love, par exemple, sur le syndrome de dépression post-natale). Si l’on rajoute les films des autres sections de la Sélection Officielle, mis en scène par des actrices (Scarlett Johansson, Kristen Stewart, Joséphine Japy, Romane Bohringer), voire le film de Sébastien Lelio sur les féministes chiliennes, La Hola, force est de constater que cette année, le regard féminin sera à nouveau au centre du Festival de Cannes.

Enfin, le quatrième groupe concerne les films de genre. Le tabou est définitivement levé depuis la projection extrêmement marquante de The Substance (et la Palme de Titane). Le genre a définitivement acquis ses lettres de noblesse au Festival. Cette dénomination polysémique peut recouvrir plusieurs catégories de films : le thriller-film policier, plus ou moins hérité des grandes heures des années 70 (Agent secret de Kleber Mendonça Filho, Dossier 137 de Dominik Moll, The Mastermind de Kelly Reichardt), le western (Eddington d’Ari Aster, avec Joaquin Phoenix et Emma Stone, trouvant des échos de l’Amérique d’aujourd’hui dans une campagne d’élection municipale), le film fantastique ou d’horreur (Alpha de Julia Ducournau, avec Golshifiteh Farahani et Tahar Rahim, poursuivant sans crainte dans la voie d’un cinéma mutant) et enfin le film d’espionnage (The Phoenician Scheme de Wes Anderson, mais le film andersonien ne serait-il pas un genre à lui tout seul, avec ses règles et ses figures de style extrêmement spécifiques?) Evidemment, les frontières sont poreuses entre les différents groupes : par exemple, Eddington est à la fois un film de genre et un commentaire sur l’Amérique allant à la dérive ; Jeunes mères est en même temps un film sur la sororité féminine et une description assez clinique d’un monde en voie de désindustrialisation et en proie à la précarité sociale.

Cette synthèse, bien que sommaire, donne ainsi un rapide aperçu de l’éventail des thèmes diversifiés parcourus par les films de la compétition. Mais l’essentiel réside surtout dans la confiance accordée par Frémaux et son équipe à de talents jeunes ou peu connus, une confiance qui inspire une foi grandissante en l’avenir, dont beaucoup de politiques feraient bien de s’inspirer. Il faut espérer qu’ils ne se soient pas trompés sur le talent des cinéastes retenus. Nous serons là pour en juger. Mais en tout cas, le pari lancé par Frémaux est beau, mérite d’être souligné et apprécié à sa juste valeur : 2025, année cannoise des découvertes et du renouvellement.

Compétition

Film d’ouverture

PARTIR UN JOUR de Amélie BONNIN | 1er film – Hors Compétition

THE PHOENICIAN SCHEME de Wes ANDERSON

EDDINGTON de Ari ASTER

JEUNES MÈRES de Jean-Pierre et Luc DARDENNE

ALPHA de Julia DUCOURNAU

RENOIR de HAYAKAWA Chie

THE HISTORY OF SOUND de Oliver HERMANUS

LA PETITE DERNIÈRE de Hafsia HERZI

SIRAT de Oliver LAXE

NOUVELLE VAGUE de Richard LINKLATER

DEUX PROCUREURS de Sergei LOZNITSA

FUORI de Mario MARTONE

O AGENTE SECRETO de Kleber MENDONÇA FILHO
(L’AGENT SECRET)

DOSSIER 137 de Dominik MOLL

UN SIMPLE ACCIDENT de Jafar PANAHI

DIE MY LOVE de Lynne RAMSAY

THE MASTERMIND de Kelly REICHARDT

WOMAN AND CHILD de Saeed ROUSTAEE

LES AIGLES DE LA RÉPUBLIQUE de Tarik SALEH

SOUND OF FALLING de Mascha SCHILINSKI

ROMERÍA de Carla SIMÓN

SENTIMENTAL VALUE de Joachim TRIER

Un Certain Regard

LOVE ME TENDER de Anna CAZENAVE CAMBET

LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO de Diego CÉSPEDES | 1er film
(THE MYSTERIOUS GAZE OF THE FLAMINGO)

MÉTÉORS de Hubert CHARUEL

MY FATHER’S SHADOW de Akinola DAVIES JR | 1er film

L’INCONNU DE LA GRANDE ARCHE de Stéphane DEMOUSTIER

URCHIN de Harris DICKINSON | 1er film

HOMEBOUND de Neeraj GHAYWAN

A PALE VIEW OF HILLS de ISHIKAWA Kei

ELEANOR THE GREAT de Scarlett JOHANSSON | 1er film

KARAVAN de Zuzana KIRCHNEROVA | 1er film

PILLION de Harry LIGHTON | 1er film

UN POETA de Simón MESA SOTO

AISHA CAN’T FLY AWAY de Morad MOSTAFA | 1er film

ONCE UPON A TIME IN GAZA de Arab et Tarzan NASSER

O RISO E A FACA de Pedro PINHO
(I ONLY REST IN THE STORM)

THE PLAGUE de Charlie POLINGER | 1er film

PROMIS LE CIEL de Erige SEHIRI

LE CITTÀ DI PIANURA de Francesco SOSSAI
(UN DERNIER POUR LA ROUTE)

THE CHRONOLOGY OF WATER de Kristen STEWART | 1er film

TESTA O CROCE? de Matteo ZOPPIS, Alessio RIGO DE RIGHI
(HEADS OR TAILS?)

Hors Compétition

LA VENUE DE L’AVENIR de Cédric KLAPISCH

LA FEMME LA PLUS RICHE DU MONDE de Thierry KLIFA

HIGHEST 2 LOWEST de Spike LEE

MISSION: IMPOSSIBLE – THE FINAL RECKONING de Christopher MCQUARRIE

VIE PRIVÉE de Rebecca ZLOTOWSKI

Séances de minuit

LE ROI SOLEIL de Vincent Maël CARDONA

HONEY DON’T de Ethan COEN

DALLOWAY de Yann GOZLAN

EXIT 8 de KAWAMURA Genki

SONS OF THE NEON NIGHT de MAK Juno

Cannes Première

AMRUM de Fatih AKIN

SPLITSVILLE de Michael Angelo COVINO

MAGALHÃES de Lav DIAZ

LOVE ON TRIAL de Kōji FUKADA

LA OLA de Sebastián LELIO
(LA VAGUE)

CONNEMARA de Alex LUTZ

ÁSTIN SEM EFTIR ER de Hlynur PÁLMASON

ORWELL : 2+2=5 de Raoul PECK

DAS VERSCHWINDEN DES JOSEF MENGELE de Kirill SEREBRENNIKOV
(LA DISPARITION DE JOSEF MENGELE)

Séances Spéciales

ARCO de Ugo BIENVENU | 1er film

DITES-LUI QUE JE L’AIME de Romane BOHRINGER

MARCEL ET MONSIEUR PAGNOL de Sylvain CHOMET

BONO: STORIES OF SURRENDER de Andrew Dominik

QUI BRILLE AU COMBAT de Joséphine JAPY | 1er film

MAMA de Or SINAI | 1er film

AMÉLIE ET LA MÉTAPHYSIQUE DES TUBES de Maïlys VALLADE et Liane-Cho HAN | 1er film

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Ce dimanche, les spectateurs ont répondu présents en nombre pour voir deux films français. Tout d’abord, Baya Kasmi (Youssef Salem a du succès) est venue introduire Mikado, qui raconte l’histoire d’une famille avec des enfants vivant sur les routes. La petite troupe, dont le père est en procès contre ses parents adoptifs, trouve refuge chez un professeur (Ramzy Bedia). Mikado est un film sympathique évoquant les processus de déclaration d’enfants ainsi que les blessures liées à l’adoption et à une enfance cabossée.

Baya Kasmi, Félix Moati et Patience Munchenbach ont expliqué la genèse du long métrage et comment ils se sont préparés pour le tournage. L’acteur français s’est exprimé sur sa manière d’aborder ce rôle de père tourmenté. Toutefois, c’est bien la jeune actrice française qui crève l’écran.

Le moment fort de cette journée fut cependant la présentation de Quand vient l’automne, en présence de François Ozon et de Hélène Vincent. Le cinéaste prolifique et récompensé signe un film brillant qui marque son retour à ses fondamentaux, notamment le thème de la famille, dans un thriller influencé par l’œuvre de Georges Simenon. Comme d’habitude, le casting est pléthorique, avec aussi Josiane Balasko et Pierre Lottin, qui se démarque de son personnage des Tuche.

Confortablement assis, François Ozon, Hélène Vincent et le jeune comédien Garlan Erlos ont répondu aux questions de Stéphane Goudet, le directeur artistique du Festival. Ce fut un échange passionnant qui a permis d’informer l’auditoire sur les ambitions du réalisateur et sa volonté de revenir à ce qu’il sait faire de mieux, c’est-à-dire une production axée sur la psychologie des personnages.

Il reste encore la journée de mardi pour découvrir Les Petites Marguerites, de Vera Chytilova, dans le cadre de la carte blanche offerte à Noémie Merlant, et En fanfare, d’Emmanuel Courcol, en avant-première.

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Alertée par le comportement de Simon, sa mère s’inquiète jusqu’à se mettre en colère avant de le prendre dans ses bras. Rôle complexe d’une mère aimante qui veut en même temps le meilleur pour son fils. Le désir de normalisation est au centre de la confrontation qui oppose Simon au monde adulte. Vexé par le reproche de son beau-père qui lui enjoint de réintégrer la camionnette suite à une maladresse de sa part, Simon s’enfuit de chez le client au volant de cette dernière, symboliquement l’outil de travail qui est censé lui permettre son intégration. Et il en fait un usage détourné, pour ainsi dire revendicatif, en emmenant ses camarades de jeu de l’institution en virée, que l’on voit alors s’extasier pareils à des punks déjantés. Simon n’est pas si différent de nous, qui vit de ce sentiment de liberté qui le pousse à envoyer valser les contraintes du monde corseté de l’âge adulte pour re-tomber en enfance et dans ses joies innocentes.

Le désir de normalisation est au centre de la confrontation qui oppose Simon au monde adulte.

De la même façon, Simon semble découvrir le goût d’une existence libre, débarrassée des préjugés. Tel un enfant, il expérimente les choses, prêt à partager le traitement médicamenteux de Pehuen pour voir ce que ça fait. Il fait aussi connaissance avec une des filles de l’institution, qu’il emmène chez lui, au grand désarroi de sa mère, avant de la sauver de la noyade, et de s’initier à l’amour avec elle. Un amour bien innocent cependant qui ne dépasse pas le cadre de la relation sentimentale pure. Le film est ainsi une ode à l’innocence retrouvée, à l’enfance et à ses joies désordonnées. Simon fait des bulles dans l’eau. Simon finit la bouteille de soda avant de se mettre à roter ostensiblement pour défier son beau-père. Simon se fait passer pour un accompagnant de personne handicapée pour pouvoir entrer plus facilement et sans payer au cinéma. Comportement qu’on pourrait estimer digne de celui d’un adolescent en butte avec l’autorité du monde adulte.

Le beau-père de Simon, le directeur de l’institution spécialisée, le caissier du cinéma, ne sont que des obstacles au sentiment de liberté qui grandit dans le cœur de Simon. Le monde ne semble pas avoir été fait pour lui comme il ne l’est pas pour les rebelles à l’ordre établi dont son personnage paraît être le symbole vivant. Le film touche par la pudeur et la dignité avec laquelle il traite ses personnages. La représentation du monde des handicapés échappe ainsi au pathos auquel on pourrait s’attendre : les pensionnaires de l’institution nous sont montrés pleins de vitalité et capables d’une vie aboutie jusque dans ses aspects sexuels – la scène où Pehuen fait l’amour avec une fille dans les toilettes pour filles. A aucun moment, nous ne nous sentons en droit de les plaindre. Et c’est bien là une des forces du film de nous montrer une vie parallèle, et par là étrange, au monde normal sans jugement, selon un point de vue imprégné de l’empathie qu’il faut.

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Louise Courvoisier a ouvert les festivités avec son formidable Vingt Dieux, sélectionné au Festival de Cannes 2024 et Valois de diamant au dernier Festival du Film Francophone d’Angoulême. La jeune réalisatrice épate avec ce tableau de la France paysanne, rurale, loin de la vie citadine, dans laquelle des jeunes Jurassiens tentent de faire perdurer la tradition de la fromagerie. La primo-cinéaste s’approprie le genre social tout en y ajoutant de la drôlerie et de la spontanéité, à travers une galerie de personnages humains et attachants.

Le grand événement de cette première journée fut aussi la présentation, le jour de sa sortie, de Emmanuelle, d’Audrey Diwan, avec Noémie Merlant, qui était présente pour introduire une rétrospective qui lui est dédiée. Durant un échange de plus de vingt minutes avec le programmateur du festival, l’actrice s’est livrée sur son métier, ses films en tant qu’interprète ou réalisatrice, et a évoqué le tournage du film sorti mercredi. Dans une salle pleine et impatiente de découvrir l’œuvre, Emmanuelle a crevé l’écran par sa beauté esthétique et l’excellente transposition du roman d’Emmanuelle Arsan. Éloge de la féminité, du désir, du corps féminin, le film est une véritable invitation au plaisir charnel, où Noémie Merlant brille par sa sensualité. Audrey Diwan s’affranchit quelque peu du livre, pour construire une réflexion sur la tentation et la sensualité, tout en proposant un film à l’image de son personnage, élégant, raffiné, beau.

Les festivités continuent pendant encore quelques jours, avec la présentation de La plus précieuse des marchandises, de Michel Hazanavicius, et surtout un dimanche qui s’annonce excellent avec les projections de Quand vient l’automne, de François Ozon, et All We Imagine as Light, de Payal Kapadia. Cerise sur le gâteau, les équipes des films seront présentes.

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Douze avant-premières sont proposées, parmi lesquelles l’un des films français les plus attendus, Emmanuelle de Audrey Diwan avec Noémie Merlant, ainsi que Quand vient l’automne, de François Ozon, La plus précieuse des marchandises, de Michel Hazanavicius, ou All We Imagine as Light, de Payal Kapadia.

L’invitée d’honneur, Noémie Merlant, fera l’objet d’une rétrospective. Toutes les séances seront présentées par l’actrice et réalisatrice, dont sa nouvelle réalisation, Les Femmes au balcon.

Le festival donnera l’occasion de découvrir un panorama de la création locale de courts métrages, avec neuf œuvres qui valoriseront le travail de jeunes cinéastes locaux. Sept films étrangers qui bénéficient de l’Aide aux Cinémas du Monde seront présentés, dont Schirkoa: In Lies We Trust.

Enfin, les organisateurs n’oublient pas le jeune public. Les enfants pourront ainsi profiter de six séances, dont les avant-premières de Maya, donne-moi un titre, de Michel Gondry, Angelo et la forêt mystérieuse, ou Bambi, de Michel Fessler.

MovieRama sera à Montreuil pour suivre un festival qui s’annonce captivant.

Les informations pratiques sont disponibles sur le site du cinéma Le Méliès.

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Jusqu’au 15 septembre, les salles du Forum des Images verront se succéder avant-premières, rétrospectives et découvertes de films inédits. Parmi les œuvres présentées : Le Monstre est vivant de Larry Cohen, Blue Ruin de Jeremy Saulnier, Réveil dans la terreur de Ted Kotcheff, ou encore La Soif du mal d’Orson Welles.

L’Étrange Festival 2024, c’est aussi des rencontres avec les équipes de films et la présence de cinéastes tels que Coralie Fargeat (prix du scénario pour The Substance au Festival de Cannes 2024) , Stéphan Castang (Vincent doit mourir), Alejandro Jodorowsky, Bertrand Mandico (Conann), Fabrice du Welz (Inexorable), mais aussi l’actrice et réalisatrice Noémie Merlant (Les Femmes au balcon).

Toutes les informations sont à retrouver sur le site de l’événement.

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