Du 13 au 24 mai 2024, retrouvez notre couverture complète de cette 78ème édition du Festival de Cannes : nos critiques des films projetés, nos photos de l’évènement et plus encore. Vivez le festival avec MovieRama !

Tout savoir sur l’édition 2025 du Festival de Cannes

Demandez le programme !

• LA SÉLECTION OFFICIELLE. ANALYSE ET DÉCRYPTAGE
• QUINZAINE DES CINEASTES : DES CINEASTES ÉLECTRIQUES
• CANNES 2025 : PRONOSTICS ET CHOIX PERSONNELS
• BILAN DU FESTIVAL DE CANNES 2025 : POLITIQUE VERSUS ESTHETISME CHAPITRE 137

Nos critiques des films projetés

SELECTION OFFICIELLE

En compétition

• Sirat d’Oliver Laxe
• Dossier 137 de Dominik Moll
• Deux procureurs de Sergei Loznitsa
• Sound of Falling de Mascha Schilinski
• Eddington d’Ari Aster
• Renoir de Chie Hayakawa
• La Petite dernière de Hafsia Herzi
• Die, my love de Lynne Ramsay
• Nouvelle vague de Richard Linklater
• L’Agent secret de Kleber Mendonça Filho
• The Phoenician Scheme de Wes Anderson
• Alpha de Julia Ducournau
• Fuori de Mario Martone
• Les Aigles de la Répubique de Tarik Saleh
• Un Simple accident de Jafar Panahi
• Romeria de Carla Simon
• The History of Sound de Oliver Hermanus
• Valeur sentimentale de Joachim Trier
• Résurrection de Bi Gan
• Jeunes mères de Jean-Pierre et Luc Dardenne
• Woman and Child de Saeed Roustaee
• The Mastermind de Kelly Rechardt

Hors compétition

• Partir un jour d’Amélie Bonnin (film d’ouverture du Festival)
• Highest 2 lowest de Spike Lee
• Mission : Impossible – The Final Reckoning de Christopher McQuarrie
• Vie privée de Rebecca Zlotowski

Un Certain Regard

• Promis le ciel d’Erige Sehiri
• Le Mystérieux regard du flamant rose de Diego Cespedes
• L’Inconnu De La Grande Arche de Stéphane Demoustier
• Météors de Hubert Charuel et Claude Le Pape
• Love me tender d’Anna Cazenave Cambet
• My Father’s shadow d’Akilona Davies Jr
• Urchin de Harris Dickinson
• Eleanor the Great de Scarlett Johansson
• Caravane de Zuzana Špidlová
• Un Poète de Simón Mesa Soto
• Once upon a time in Gaza de Tarzan Nasser, Arab Nasser
• Le Rire et le Couteau de Pedro Pinho
• The Plague de Charlie Pollinger
• The Chronology of water de Kristen Stewart

Cannes Première :

• Ma Frère de Lise Akoka et Romane Guéret
• L’Amour qu’il nous reste de Hlynur Palmason
• La Disparition de Josef Mengele de Kirill Serebrennikov
• Libre échange de Michael Angelo Covino
• Love on trial de Koji Fukada

Séances Spéciales ou de Minuit

• Arco d’Ugo Bienvenu
• Marcel et Monsieur Pagnol de Sylvain Chomet
• Amélie et la Métaphysique des tubes, de Maïlys Vallade et Liane-Cho Han

Cannes Classics

• Barry Lyndon de Stanley Kubrick

QUINZAINE DES CINEASTES :

• La Mort n’existe pas de Félix Dufour-Laperrière
• The President’s Cake d’Hasan Hadi
• L’Engloutie de Louise Hémon
• Miroirs No.3 de Christian Petzold
• Enzo de Robin Campillo
• Dangerous animals de Sean Byrne
• Militantropos d’Alina Gorlova, Yelizaveta Smith, Simon Mozgovyi
• Oui de Nadav Lapid
• Indomptables de Thomas Ngijol

SEMAINE DE LA CRITIQUE

• L’Intérêt d’Adam de Laura Wandel
• Kika de Alexe Poukine
• Nino de Pauline Loquès
• Ciudad sin sueno de Guillermo Galoe
• Des Preuves d’amour d’Alice Douard

SELECTION DE L’ACID

• Put Your Soul on Your Hand and Walk de Sepideh Farsi
• L’Aventura de Sophie Letourneur
• Nuit obscure – Au revoir ici, n’importe où, de Sylvain George
• La Couleuvre noire d’Aurélien Vernhes-Lermusiaux

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En vérité, Cannes avait déjà accueilli lors des années précédentes post-confinement les plus grands noms possibles à l’heure actuelle : Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Paul Schrader, Marco Bellochio, Nanni Moretti, David Cronenberg, George Miller, Ken Loach, Wim Wenders. Cette année, après avoir visionné 2909 films (record absolu du nombre de films candidats à la compétition), il fallait changer de braquet et renoncer en partie à cette politique des signatures, celle que les journalistes déplorent en la qualifiant de régime de faveur accordé aux « habitués ». Frémaux et son équipe se sont sans doute aperçus cette année que les meilleurs films n’étaient plus signés par les plus grands noms, ce qui était déjà le cas depuis un moment. Qui aurait parié en effet sur Justine Triet en 2023 ou Sean Baker en 2024? Mais cette fois-ci, il n’était plus question pour Frémaux de planter un arbre gigantesque, style Coppola, pour cacher la forêt verdoyante de nouveaux talents. C’est donc sinon une politique de nouveaux auteurs, une politique des films, quels qu’en soient les auteurs, qui se trouve mise en avant.

Dans cette compétition, hormis les frères Dardenne qui font figure de vétérans, alors qu’ils n’ont que 25 ans d’ancienneté en Sélection Officielle, les plus âgés sont Mario Martone (65 ans), Jafar Panahi (64) et Richard Linklater (64) qui, sans leur faire injure, ne sont pas les cinéastes les plus identifiés par le grand public, pour employer un euphémisme. Derrière Sergei Loznitsa, Kelly Reichardt et Dominik Moll, se situant autour des 60 ans, on tombe sur des cinéastes de 55 ans dans la fleur de l’âge, Wes Anderson, Lynne Ramsay et Kleber Mendonça Filho. Par conséquent, tout le reste, soit la moitié de la sélection se trouve entre 35 et 55 ans, le plus jeune étant Saeed Roustaee.

Dans cette sélection, apparaissent donc en première ligne pour représenter leur pays, en l’absence des têtes de pont habituelles (Moretti, Bellochio, Kore-eda, Kawase), des cinéastes qu’on n’attendait pas forcément à pareille fête, Mario Martone ou Chie Hayakawa. L’effet est trop manifeste pour ne pas être totalement volontaire. Cette année, un tiers des entrants sur les 21 films de la compétition, connaissent ainsi leur première sélection. Si Iris Knobloch, la présidente du Festival de Cannes, voulait obtenir confirmation que Cannes sert prioritairement à révéler de jeunes talents, Frémaux lui a par avance donné raison, en mettant clairement cette édition du Festival sous le signe du renouvellement.

De même, Iris Knobloch, en tant que femme, est particulièrement attentive à la part des femmes réalisatrices dans la Sélection Officielle. Comme les femmes représentent 32% des 2 909 films visionnés (versus 68% pour les hommes), il ne saurait être question que la compétition ne reflète pas cet état de fait. C’est chose faite : avec 7 femmes réalisatrices, la compétition retrouve l’étiage de 2023, après une baisse significative en 2024 (4 femmes seulement retenues), ce qui représente exactement un tiers du nombre total des films (21).

Dans les thématiques traitées, Iris Knobloch souhaitait également que cette édition reflète l’ouverture et la diversité du monde, offrant une terre de lumière et d’accueil, voire d’asile aux cinéastes. C’est bien le cas. Les thématiques se divisent environ en quatre groupes approximativement équilibrés, certains étant néanmoins plus prépondérants que d’autres.

Dans le premier groupe, on retrouve ce qu’il est convenu d’appeler une réflexion sur un monde à la dérive, présentant des personnes de classe moyenne ou parfois marginales, voire déclassées (Sirat d’Oliver Laxe, Un simple accident de Jafar Panahi, Les Aigles de la République de Tarik Saleh). La description de communautés plus ou moins fracturées appelle à l’évidence un commentaire social et aussi politique, du moins de manière sous-jacente. Le retour dans le passé (les purges staliniennes de Deux procureurs de Sergei Loznitsa) permet un éclairage assez cruel sur le présent (la réalité actuelle de la Russie).

Dans le deuxième groupe, figurent ce qu’on pourrait qualifier de descriptions d’artistes au travail ou dans leur existence, qu’ils soient écrivains ou cinéastes, fictifs ou réels (Fuori de Mario Martone sur l’écrivaine Goliarda Sapienza, Nouvelle Vague de Richard Linklater sur le tournage mythique d’A bout de souffle de Jean-Luc Godard, l’un des films qui firent basculer le cinéma dans la modernité depuis 1960, Valeur sentimentale de Joachim Trier, sur un cinéaste fictif qui connut par le passé son heure de gloire, avec Renate Reinsve et Elle Fanning).

Le troisième groupe, rejoignant les préoccupations d’Iris Knobloch sur la place des femmes dans la société, rassemble tous les films qui traitent de la condition féminine, un groupe qu’on pourrait intituler Fille, femme, mère. C’est à l’évidence le groupe le plus prolifique de films, contenant les oeuvres écrites et réalisées par des femmes, avec un point de vue féminin, voire féministe, (La Petite dernière de Hafsia Herzi, Renoir de Chie Hayagawa, Die, my love de Lynne Ramsay, Sound of falling de Mascha Schilinski, Romería de Carla Simón) mais aussi les films réalisés par des hommes, plaçant au centre de l’équation le prisme féminin (Jeunes mères des frères Dardenne, Woman and child de Saeed Roustaee). Il faut remarquer que la maternité se trouve souvent questionnée et parfois malmenée (Die, my love, par exemple, sur le syndrome de dépression post-natale). Si l’on rajoute les films des autres sections de la Sélection Officielle, mis en scène par des actrices (Scarlett Johansson, Kristen Stewart, Joséphine Japy, Romane Bohringer), voire le film de Sébastien Lelio sur les féministes chiliennes, La Hola, force est de constater que cette année, le regard féminin sera à nouveau au centre du Festival de Cannes.

Enfin, le quatrième groupe concerne les films de genre. Le tabou est définitivement levé depuis la projection extrêmement marquante de The Substance (et la Palme de Titane). Le genre a définitivement acquis ses lettres de noblesse au Festival. Cette dénomination polysémique peut recouvrir plusieurs catégories de films : le thriller-film policier, plus ou moins hérité des grandes heures des années 70 (Agent secret de Kleber Mendonça Filho, Dossier 137 de Dominik Moll, The Mastermind de Kelly Reichardt), le western (Eddington d’Ari Aster, avec Joaquin Phoenix et Emma Stone, trouvant des échos de l’Amérique d’aujourd’hui dans une campagne d’élection municipale), le film fantastique ou d’horreur (Alpha de Julia Ducournau, avec Golshifiteh Farahani et Tahar Rahim, poursuivant sans crainte dans la voie d’un cinéma mutant) et enfin le film d’espionnage (The Phoenician Scheme de Wes Anderson, mais le film andersonien ne serait-il pas un genre à lui tout seul, avec ses règles et ses figures de style extrêmement spécifiques?) Evidemment, les frontières sont poreuses entre les différents groupes : par exemple, Eddington est à la fois un film de genre et un commentaire sur l’Amérique allant à la dérive ; Jeunes mères est en même temps un film sur la sororité féminine et une description assez clinique d’un monde en voie de désindustrialisation et en proie à la précarité sociale.

Cette synthèse, bien que sommaire, donne ainsi un rapide aperçu de l’éventail des thèmes diversifiés parcourus par les films de la compétition. Mais l’essentiel réside surtout dans la confiance accordée par Frémaux et son équipe à de talents jeunes ou peu connus, une confiance qui inspire une foi grandissante en l’avenir, dont beaucoup de politiques feraient bien de s’inspirer. Il faut espérer qu’ils ne se soient pas trompés sur le talent des cinéastes retenus. Nous serons là pour en juger. Mais en tout cas, le pari lancé par Frémaux est beau, mérite d’être souligné et apprécié à sa juste valeur : 2025, année cannoise des découvertes et du renouvellement.

Compétition

Film d’ouverture

PARTIR UN JOUR de Amélie BONNIN | 1er film – Hors Compétition

THE PHOENICIAN SCHEME de Wes ANDERSON

EDDINGTON de Ari ASTER

JEUNES MÈRES de Jean-Pierre et Luc DARDENNE

ALPHA de Julia DUCOURNAU

RENOIR de HAYAKAWA Chie

THE HISTORY OF SOUND de Oliver HERMANUS

LA PETITE DERNIÈRE de Hafsia HERZI

SIRAT de Oliver LAXE

NOUVELLE VAGUE de Richard LINKLATER

DEUX PROCUREURS de Sergei LOZNITSA

FUORI de Mario MARTONE

O AGENTE SECRETO de Kleber MENDONÇA FILHO
(L’AGENT SECRET)

DOSSIER 137 de Dominik MOLL

UN SIMPLE ACCIDENT de Jafar PANAHI

DIE MY LOVE de Lynne RAMSAY

THE MASTERMIND de Kelly REICHARDT

WOMAN AND CHILD de Saeed ROUSTAEE

LES AIGLES DE LA RÉPUBLIQUE de Tarik SALEH

SOUND OF FALLING de Mascha SCHILINSKI

ROMERÍA de Carla SIMÓN

SENTIMENTAL VALUE de Joachim TRIER

Un Certain Regard

LOVE ME TENDER de Anna CAZENAVE CAMBET

LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO de Diego CÉSPEDES | 1er film
(THE MYSTERIOUS GAZE OF THE FLAMINGO)

MÉTÉORS de Hubert CHARUEL

MY FATHER’S SHADOW de Akinola DAVIES JR | 1er film

L’INCONNU DE LA GRANDE ARCHE de Stéphane DEMOUSTIER

URCHIN de Harris DICKINSON | 1er film

HOMEBOUND de Neeraj GHAYWAN

A PALE VIEW OF HILLS de ISHIKAWA Kei

ELEANOR THE GREAT de Scarlett JOHANSSON | 1er film

KARAVAN de Zuzana KIRCHNEROVA | 1er film

PILLION de Harry LIGHTON | 1er film

UN POETA de Simón MESA SOTO

AISHA CAN’T FLY AWAY de Morad MOSTAFA | 1er film

ONCE UPON A TIME IN GAZA de Arab et Tarzan NASSER

O RISO E A FACA de Pedro PINHO
(I ONLY REST IN THE STORM)

THE PLAGUE de Charlie POLINGER | 1er film

PROMIS LE CIEL de Erige SEHIRI

LE CITTÀ DI PIANURA de Francesco SOSSAI
(UN DERNIER POUR LA ROUTE)

THE CHRONOLOGY OF WATER de Kristen STEWART | 1er film

TESTA O CROCE? de Matteo ZOPPIS, Alessio RIGO DE RIGHI
(HEADS OR TAILS?)

Hors Compétition

LA VENUE DE L’AVENIR de Cédric KLAPISCH

LA FEMME LA PLUS RICHE DU MONDE de Thierry KLIFA

HIGHEST 2 LOWEST de Spike LEE

MISSION: IMPOSSIBLE – THE FINAL RECKONING de Christopher MCQUARRIE

VIE PRIVÉE de Rebecca ZLOTOWSKI

Séances de minuit

LE ROI SOLEIL de Vincent Maël CARDONA

HONEY DON’T de Ethan COEN

DALLOWAY de Yann GOZLAN

EXIT 8 de KAWAMURA Genki

SONS OF THE NEON NIGHT de MAK Juno

Cannes Première

AMRUM de Fatih AKIN

SPLITSVILLE de Michael Angelo COVINO

MAGALHÃES de Lav DIAZ

LOVE ON TRIAL de Kōji FUKADA

LA OLA de Sebastián LELIO
(LA VAGUE)

CONNEMARA de Alex LUTZ

ÁSTIN SEM EFTIR ER de Hlynur PÁLMASON

ORWELL : 2+2=5 de Raoul PECK

DAS VERSCHWINDEN DES JOSEF MENGELE de Kirill SEREBRENNIKOV
(LA DISPARITION DE JOSEF MENGELE)

Séances Spéciales

ARCO de Ugo BIENVENU | 1er film

DITES-LUI QUE JE L’AIME de Romane BOHRINGER

MARCEL ET MONSIEUR PAGNOL de Sylvain CHOMET

BONO: STORIES OF SURRENDER de Andrew Dominik

QUI BRILLE AU COMBAT de Joséphine JAPY | 1er film

MAMA de Or SINAI | 1er film

AMÉLIE ET LA MÉTAPHYSIQUE DES TUBES de Maïlys VALLADE et Liane-Cho HAN | 1er film

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Ce dimanche, les spectateurs ont répondu présents en nombre pour voir deux films français. Tout d’abord, Baya Kasmi (Youssef Salem a du succès) est venue introduire Mikado, qui raconte l’histoire d’une famille avec des enfants vivant sur les routes. La petite troupe, dont le père est en procès contre ses parents adoptifs, trouve refuge chez un professeur (Ramzy Bedia). Mikado est un film sympathique évoquant les processus de déclaration d’enfants ainsi que les blessures liées à l’adoption et à une enfance cabossée.

Baya Kasmi, Félix Moati et Patience Munchenbach ont expliqué la genèse du long métrage et comment ils se sont préparés pour le tournage. L’acteur français s’est exprimé sur sa manière d’aborder ce rôle de père tourmenté. Toutefois, c’est bien la jeune actrice française qui crève l’écran.

Le moment fort de cette journée fut cependant la présentation de Quand vient l’automne, en présence de François Ozon et de Hélène Vincent. Le cinéaste prolifique et récompensé signe un film brillant qui marque son retour à ses fondamentaux, notamment le thème de la famille, dans un thriller influencé par l’œuvre de Georges Simenon. Comme d’habitude, le casting est pléthorique, avec aussi Josiane Balasko et Pierre Lottin, qui se démarque de son personnage des Tuche.

Confortablement assis, François Ozon, Hélène Vincent et le jeune comédien Garlan Erlos ont répondu aux questions de Stéphane Goudet, le directeur artistique du Festival. Ce fut un échange passionnant qui a permis d’informer l’auditoire sur les ambitions du réalisateur et sa volonté de revenir à ce qu’il sait faire de mieux, c’est-à-dire une production axée sur la psychologie des personnages.

Il reste encore la journée de mardi pour découvrir Les Petites Marguerites, de Vera Chytilova, dans le cadre de la carte blanche offerte à Noémie Merlant, et En fanfare, d’Emmanuel Courcol, en avant-première.

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Alertée par le comportement de Simon, sa mère s’inquiète jusqu’à se mettre en colère avant de le prendre dans ses bras. Rôle complexe d’une mère aimante qui veut en même temps le meilleur pour son fils. Le désir de normalisation est au centre de la confrontation qui oppose Simon au monde adulte. Vexé par le reproche de son beau-père qui lui enjoint de réintégrer la camionnette suite à une maladresse de sa part, Simon s’enfuit de chez le client au volant de cette dernière, symboliquement l’outil de travail qui est censé lui permettre son intégration. Et il en fait un usage détourné, pour ainsi dire revendicatif, en emmenant ses camarades de jeu de l’institution en virée, que l’on voit alors s’extasier pareils à des punks déjantés. Simon n’est pas si différent de nous, qui vit de ce sentiment de liberté qui le pousse à envoyer valser les contraintes du monde corseté de l’âge adulte pour re-tomber en enfance et dans ses joies innocentes.

Le désir de normalisation est au centre de la confrontation qui oppose Simon au monde adulte.

De la même façon, Simon semble découvrir le goût d’une existence libre, débarrassée des préjugés. Tel un enfant, il expérimente les choses, prêt à partager le traitement médicamenteux de Pehuen pour voir ce que ça fait. Il fait aussi connaissance avec une des filles de l’institution, qu’il emmène chez lui, au grand désarroi de sa mère, avant de la sauver de la noyade, et de s’initier à l’amour avec elle. Un amour bien innocent cependant qui ne dépasse pas le cadre de la relation sentimentale pure. Le film est ainsi une ode à l’innocence retrouvée, à l’enfance et à ses joies désordonnées. Simon fait des bulles dans l’eau. Simon finit la bouteille de soda avant de se mettre à roter ostensiblement pour défier son beau-père. Simon se fait passer pour un accompagnant de personne handicapée pour pouvoir entrer plus facilement et sans payer au cinéma. Comportement qu’on pourrait estimer digne de celui d’un adolescent en butte avec l’autorité du monde adulte.

Le beau-père de Simon, le directeur de l’institution spécialisée, le caissier du cinéma, ne sont que des obstacles au sentiment de liberté qui grandit dans le cœur de Simon. Le monde ne semble pas avoir été fait pour lui comme il ne l’est pas pour les rebelles à l’ordre établi dont son personnage paraît être le symbole vivant. Le film touche par la pudeur et la dignité avec laquelle il traite ses personnages. La représentation du monde des handicapés échappe ainsi au pathos auquel on pourrait s’attendre : les pensionnaires de l’institution nous sont montrés pleins de vitalité et capables d’une vie aboutie jusque dans ses aspects sexuels – la scène où Pehuen fait l’amour avec une fille dans les toilettes pour filles. A aucun moment, nous ne nous sentons en droit de les plaindre. Et c’est bien là une des forces du film de nous montrer une vie parallèle, et par là étrange, au monde normal sans jugement, selon un point de vue imprégné de l’empathie qu’il faut.

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Louise Courvoisier a ouvert les festivités avec son formidable Vingt Dieux, sélectionné au Festival de Cannes 2024 et Valois de diamant au dernier Festival du Film Francophone d’Angoulême. La jeune réalisatrice épate avec ce tableau de la France paysanne, rurale, loin de la vie citadine, dans laquelle des jeunes Jurassiens tentent de faire perdurer la tradition de la fromagerie. La primo-cinéaste s’approprie le genre social tout en y ajoutant de la drôlerie et de la spontanéité, à travers une galerie de personnages humains et attachants.

Le grand événement de cette première journée fut aussi la présentation, le jour de sa sortie, de Emmanuelle, d’Audrey Diwan, avec Noémie Merlant, qui était présente pour introduire une rétrospective qui lui est dédiée. Durant un échange de plus de vingt minutes avec le programmateur du festival, l’actrice s’est livrée sur son métier, ses films en tant qu’interprète ou réalisatrice, et a évoqué le tournage du film sorti mercredi. Dans une salle pleine et impatiente de découvrir l’œuvre, Emmanuelle a crevé l’écran par sa beauté esthétique et l’excellente transposition du roman d’Emmanuelle Arsan. Éloge de la féminité, du désir, du corps féminin, le film est une véritable invitation au plaisir charnel, où Noémie Merlant brille par sa sensualité. Audrey Diwan s’affranchit quelque peu du livre, pour construire une réflexion sur la tentation et la sensualité, tout en proposant un film à l’image de son personnage, élégant, raffiné, beau.

Les festivités continuent pendant encore quelques jours, avec la présentation de La plus précieuse des marchandises, de Michel Hazanavicius, et surtout un dimanche qui s’annonce excellent avec les projections de Quand vient l’automne, de François Ozon, et All We Imagine as Light, de Payal Kapadia. Cerise sur le gâteau, les équipes des films seront présentes.

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Douze avant-premières sont proposées, parmi lesquelles l’un des films français les plus attendus, Emmanuelle de Audrey Diwan avec Noémie Merlant, ainsi que Quand vient l’automne, de François Ozon, La plus précieuse des marchandises, de Michel Hazanavicius, ou All We Imagine as Light, de Payal Kapadia.

L’invitée d’honneur, Noémie Merlant, fera l’objet d’une rétrospective. Toutes les séances seront présentées par l’actrice et réalisatrice, dont sa nouvelle réalisation, Les Femmes au balcon.

Le festival donnera l’occasion de découvrir un panorama de la création locale de courts métrages, avec neuf œuvres qui valoriseront le travail de jeunes cinéastes locaux. Sept films étrangers qui bénéficient de l’Aide aux Cinémas du Monde seront présentés, dont Schirkoa: In Lies We Trust.

Enfin, les organisateurs n’oublient pas le jeune public. Les enfants pourront ainsi profiter de six séances, dont les avant-premières de Maya, donne-moi un titre, de Michel Gondry, Angelo et la forêt mystérieuse, ou Bambi, de Michel Fessler.

MovieRama sera à Montreuil pour suivre un festival qui s’annonce captivant.

Les informations pratiques sont disponibles sur le site du cinéma Le Méliès.

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Jusqu’au 15 septembre, les salles du Forum des Images verront se succéder avant-premières, rétrospectives et découvertes de films inédits. Parmi les œuvres présentées : Le Monstre est vivant de Larry Cohen, Blue Ruin de Jeremy Saulnier, Réveil dans la terreur de Ted Kotcheff, ou encore La Soif du mal d’Orson Welles.

L’Étrange Festival 2024, c’est aussi des rencontres avec les équipes de films et la présence de cinéastes tels que Coralie Fargeat (prix du scénario pour The Substance au Festival de Cannes 2024) , Stéphan Castang (Vincent doit mourir), Alejandro Jodorowsky, Bertrand Mandico (Conann), Fabrice du Welz (Inexorable), mais aussi l’actrice et réalisatrice Noémie Merlant (Les Femmes au balcon).

Toutes les informations sont à retrouver sur le site de l’événement.

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Tel est en tout cas le sens très lisible du palmarès proposé par le jury de Greta Gerwig : prendre la défense des femmes, quelle que soit la situation, la définition du genre féminin étant large et inclusive, et comprenant ainsi les travailleuses du sexe sans qu’elles soient sujettes à opprobre, ou les personnes trans, devenues femmes par choix. On retrouve donc cette thématique dans la plupart des films du palmarès (Anora, All we imagine as light, Emilia Perez, The Substance, Les Graines du figuier sauvage). Seuls le Miguel Gomes (Grand Tour) et le Lanthimos (Kinds of Kindness) font exception à la règle, et encore on ne peut guère soutenir que le contenu de ces films soit centré uniquement sur des personnages masculins, puisque dans ces deux films, les personnages sont traités selon la parité (Miguel Gomes consacrant même la première partie de son film à son protagoniste masculin et la seconde à son héroïne). Nous nous situons désormais très loin des contenus misogynes et masculinistes univoques.

Des esprits chagrins se plaindront que Anora ait été récompensé, brillante comédie sympatoche, sorte de Pretty Woman trash et incroyablement énergique, alors que Emilia Perez, The Substance ou Les Graines du figuier sauvage a minima pouvaient apparaître supérieurs, cinématographiquement parlant. C’est oublier deux ou trois choses essentielles: 1) Sean Baker a sans doute réussi son film le plus ample depuis ses débuts. Anora, quatrième film de son auteur, avec ses deux heures 28, est son plus réussi depuis The Florida Project. 2) Sean Baker représente un grand espoir pour toute une génération, ayant commencé à tourner son premier film, Tangerine, avec un I-Phone, dans une démarche Do-it-Yourself. 3) Greta Gerwig et la plupart des membres de son jury, hormis peut-être Nadine Labaki, ne sont pas engagés politiquement et ne pensaient sans doute pas revendiquer une Palme à visage politique, en l’occurrence Les Graines du figuier sauvage, qui aurait défié et provoqué le régime totalitaire iranien, 4) Sean Baker semble revenu de nulle part, Red Rocket, son précédent film, ayant nettement moins fait l’unanimité, ce qui garantit une sorte de fraîcheur inédite à sa Palme.

Par conséquent, Anora de Sean Baker apparaît comme une Palme logique, étant donné le parcours de Greta Gerwig. Elle vient du cinéma indépendant et s’est sans doute reconnue dans le peu de moyens, la folle énergie dépensée. et le mélange des genres, toutes caractéristiques assez proches des films qu’elle a interprétés ou réalisés à ses débuts. Avouons-le, on attendait davantage Mikey Madison, époustouflante Ani, en Prix d’interprétation féminine. Mais le règlement du Festival de Cannes, interdisant depuis 2003 le cumul de prix multiples pour un seul film, en cas de Palme d’or, Grand Prix du Jury et de Prix de la mise en scène, la Palme a donc éclipsé naturellement le Prix d’interprétation féminine. Anora le film ressemble profondément à Greta Gerwig actrice et réalisatrice qui a commencé par des comédies, avant de parvenir à aborder l’émotion du drame.

Il n’est donc guère étonnant que Gerwig ne se soit pas davantage reconnue dans l’aspect trop éminemment politique des Graines du figuier sauvage. Le film de Rasoulof, programmé à la toute fin du Festival, apparaissait excessivement comme une Palme prévisible, en raison de la présence exceptionnelle de Rasoulof qui a fui l’Iran. Finalement son film a hérité d’un Prix spécial à l’évidence créé pour l’occasion, ce qui montre toute l’étendue de l’embarras du jury face à ce film.

En outre, notons qu’il a tout de même fallu deux prix pour écarter la concurrence d’Emilia Perez qui réunissait sans doute pas mal de suffrages au sein du jury, ce genre de récompenses multiples étant le signe de concessions douloureuses. Le film d’Audiard apparaissait comme une Palme idéale, originale, mélangeant intrigue de cartels et comédie musicale à raison de chansons de Camille et permettant à Audiard de contre-balancer la Palme imméritée accordée à Dheepan.

L’autre grande sensation du Festival, hormis les deux films précités, The Substance de Coralie Fargeat, s’en sort avec les honneurs en remportant le Prix du Scénario, ce qui est déjà absolument remarquable pour un Body Horror Movie. Mais il aurait pu remporter tous les prix (mise en scène, interprétation, scénario), ce qui prouve l’excellence et la cohérence du projet. The Substance possède tous les atouts pour devenir un futur film culte et est parvenu à vaincre les réticences liées habituellement aux films de genre dans le cadre du Festival de Cannes, ce qui démontre a contrario sa qualité.

Enfin, le 77ème Festival de Cannes a été celui de la renaissance manifeste du cinéma indien : Grand Prix du Jury pour le premier film de fiction de Payal Kapadia, All we imagine as light, accompagné par Santosh à Un Certain Regard et Sister Midnight à la Quinzaine des cinéastes. Cela faisait trente ans depuis Destinée (1994) qu’un film indien n’avait participé à la compétition.

Par ailleurs, pour Miguel Gomes, ce Prix de la Mise en scène constitue une réelle victoire. On imagine sans difficulté qu’il s’agit d’une autre concession accordée à des membres du jury comme Bayona ou Hirokazu Kore-eda. Grand tour représente la part radicale du jury qui aurait pu choisir également de distinguer Jia Zhang-ke (Caught by the tides).parmi les cinéastes exigeants et élitistes..

Enfin le Lanthimos avait globalement déçu par rapport aux attentes mais se retrouve malgré tout au Palmarès, en raison du Prix d’interprétation masculine décerné à la performance subtile de Jesse Plemons dans trois rôles complètement différents. Depuis Canine, Yorgos Lanthimos a toujours remporté un prix à Cannes, à chaque film présenté. Kinds of Kindness confirme ce postulat d’infaillibilité.

2024 demeure un bon cru cannois, même s’il est globalement inférieur au niveau très élevé de l’année dernière, et replace les Etats-Unis (Anora, The Substance) au centre du jeu cannois, face à l’Europe et au reste du monde . Néanmoins sa caractéristique la plus notable, cette invasion thématique féminine, est particulièrement encourageante pour l’avenir. Comme dirait Quentin Dupieux, « changement d’époque en cours »….

Le palmarès complet

• Palme d’or : Anora, Sean Baker
• Palme d’or d’honneur : George Lucas, pour l’ensemble de sa carrière de réalisateur, scénariste et producteur
• Grand prix : All We Imagine as Light, Payal Kapadia
• Prix du jury : Emilia Perez, Jacques Audiard
• Prix spécial du jury : Les Graines du figuier sauvage, Mohammad Rasoulof.
• Prix d’interprétation masculine : Jesse Plemons, Kinds of Kindness, Yórgos Lánthimos.
• Prix d’interprétation féminine : Adriana Paz, Karla Sofía Gascón, Selena Gomez et Zoe Saldana pour Emilia Perez, Jacques Audiard.
• Prix de la mise en scène : Miguel Gomes, Grand Tour
• Prix du scénario : The Substance, Coralie Fargeat
• Palme d’or du court-métrage : L’homme qui ne se taisait pas – Nebojša Slijepčević
• Mention spéciale du court-métrage : Bad for a Moment, Daniel Soares
• Caméra d’or : Armand, Halfdan Ullmann Tøndel
• Caméra d’or, mention spéciale : Mongrel, Chiang Wei Liang et You Qiao Yin

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Du 14 au 25 mai 2024, retrouvez notre couverture complète de cette 77ème édition du Festival de Cannes : nos critiques des films projetés, nos photos de l’évènement et plus encore. Vivez le festival avec MovieRama !

Tout savoir sur l’édition 2024 du Festival de Cannes

Demandez le programme !

• LA SÉLECTION OFFICIELLE. ANALYSE ET DÉCRYPTAGE
• SEMAINE DE LA CRITIQUE 2024 : LA PROGRAMMATION
• PRONOSTICS DU PALMARÈS DU JURY ET CHOIX PERSONNELS
• BILAN ET DECRYPTAGE DU PALMARES : LE POUVOIR DES FEMMES

Nos critiques des films projetés

SELECTION OFFICIELLE

En compétition

• Diamant Brut d’Agathe Riedinger
• Megalopolis de Francis Ford Coppola
• Bird d’Andrea Arnold
• La jeune femme à l’aiguille de Magnus von Horn
• Kinds of Kindness de Yorgos Lanthimos
• 3 kilomètres jusqu’à la fin du monde d’Emanuel Parvu
• Oh, Canada de Paul Schrader
• Emilia Perez de Jacques Audiard
• Caught by the tides de Jia Zhang-ke
• Limonov – The Ballad de Kirill Serebrennikov
• The Apprentice de Ali Abbasi
• The Substance de Coralie Fargeat
• Les Linceuls (The Shrouds) de David Cronenberg
• Marcello Mio de Christophe Honoré
• Anora de Sean Baker
• Parthenope de Paolo Sorrentino
• Grand Tour de Miguel Gomes
• Motel Destino de Karim Aïnouz
• L’Amour ouf de Gilles Lellouche
• All we imagine as light de Payal Kapadia
• Les Graines du figuier sauvage de Mohammad Rasoulof
• La Plus Précieuse des marchandises de Michel Hazanavicius

Hors compétition

• Le Deuxième Acte de Quentin Dupieux (film d’ouverture)
• Furiosa : une saga Mad Max de George Miller

Un Certain Regard

• When the Light Breaks de Rúnar Rúnarsson
• The Shameless de Konstantin Bojanov
• L’Histoire de Souleymane de Boris Lojkine (Prix du Jury)
• Le Royaume de Julien Colonna
• My Sunshine de Hiroshi Okuyama
• Santosh de Sandhya Suri
• The Village next to paradise de Mo Harawe
• Flow de Gints Zilbalodis
• Norah de Tawfik Alzaidi (Mention Spéciale)

Cannes Première :

• C’est pas moi de Leos Carax
• Miséricorde d’Alain Guiraudie
• Le Roman de Jim des frères Larrieu
• Vivre, mourir, renaître de Gaël Morel
• Maria de Jessica Palud

Séances Spéciales ou de Minuit

• Les Femmes au balcon de Noémie Merlant
• Apprendre de Claire Simon
• Lula de Oliver Stone et Rob Wilson
• Angelo et la forêt mystérieuse de Vincent Paronnaud et Alexis Ducord
• Spectateurs! d’Arnaud Desplechin

Cannes Classics

• Paris, Texas de Wim Wenders (Palme d’or 1984)
• Sugarland Express de Steven Spielberg
• Jacques Rozier : d’une vague à l’autre de Emmanuel Barnault
• Bye Bye Brazil de Carlos Diegues
• Gilda de Charles Vidor
• Elizabeth Taylor : The Lost tapes de Nanette Burstein

QUINZAINE DES CINEASTES :

• Ma vie Ma Gueule de Sophie Fillières (Prix SACD)
• Red Road d’Andrea Arnold
• A son image de Thierry de Peretti
• La Prisonnière de Bordeaux de Patricia Mazuy
• Septembre sans attendre (The Other way around) de Jonas Trueba
• Eat the Night de Caroline Poggi et Jonathan Vinel
• Gazer de Ryan J. Sloan
• Les Pistolets en plastique de Jean-Christophe Meurisse

SEMAINE DE LA CRITIQUE

• Les Fantômes de Jonathan Millet
• Simón de la montaña de Federico Luis (Grand Prix)

SELECTION DE L’ACID

• Ce n’est qu’un au revoir de Guillaume Brac

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La sélection de l’année 2023 avait déjà réservé son lot de belles, voire d’excellentes surprises avec Il pleut dans la maison, Inchallah un fils, Sleep, Le Ravissement, Tiger Stripes, Ama Gloria, Le Syndrome des amours passées, La Fille de son père. La cuvée 2024 sera sans doute un joli millésime.

Les Fantômes, de Jonathan Millet, aura l’honneur d’inaugurer cette fameuse Semaine. Pour ce film, le cinéaste a reçu le Prix à la Création de la Fondation Gan. Il s’agit d’une œuvre de fiction, qui lui permet d’affirmer son travail axé sur les enjeux géopolitiques actuels, entamé en 2012 avec Ceuta, douce prison et Et toujours nous marcherons en 2017. L’acteur Adam Bessa donnera la réplique à Tawfeek Barhom, vu dans La Conspiration du Caire, de Tarik Saleh (prix du scénario au festival de Cannes 2022).

Ensuite se dérouleront les projections de sept films qui concourront dans la section des longs métrages. Parmi eux, La Pampa, réalisé par Antoine Chevrollier, une histoire d’amis d’enfance adeptes du motocross. Le reste de la compétition est, comme chaque année, très éclectique et met en valeur nombre de cinéastes ambitieux. La Semaine de la Critique est toujours une belle vitrine pour exposer des projets cinématographiques. Les spectateurs pourront découvrir des réalisateurs de différentes nationalités, aux styles et sensibilités plus ou moins similaires : Marcelo Caetano (Baby); Constance Tsang (Blue Sun Palace); Leonardo Van Dijl (Julie zwijgt); KEFF (Locust); Nada Ryhadh et Ayman el Amir (Rafaat einy II sama); Federico Luis (Simon de la montaña)

.La Semaine de la Critique offre également une exposition pour des courts métrages : Ce qu’on demande à une statue, c’est qu’elle ne bouge pas, de Daphné Hérétakis; Ella se queda, de Marinthia Gutierrez Velasco; Montsouris, de Guil Sela; Noksan, de Cem Demirer; Radikals, de Arvin Belarmino; Supersilly, de Veronica Martiradonna; Dancing in the Corner, de Jan Bujnowski ; Alazar de Beza Hailu Lemma ; The Girl and The Pot de Valentina Homem ; My Senses Are All I Have To Offer, de Isadora Neves Marques

La Mer au loin, de Saïd Hamich Benlarbi, et Les Reines du drame, d’Alexis Langlois, seront projetés en séance spéciale. Enfin, Emma Benestan clôturera cette Semaine de la Critique avec son nouveau film, Animale. La réalisatrice s’était fait remarquer en 2021 avec Fragile, où elle dirigeait Oulaya Amamra et Raphaël Quenard.

Toutes les informations sont disponibles sur le site officiel.

MovieRama sera au Festival de Cannes et aura l’immense plaisir de vous faire vivre cet événement. Vous pourrez lire nos critiques sur notre site. À très bientôt pour l’aventure cannoise !

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