L’action se déroule désormais en Californie, où les anciens lycéens tentent tant bien que mal de construire leur avenir. Cassie (Sydney Sweeney), s’apprête à épouser Nate Jacobs (Jacob Elordi) qui peine à faire prospérer ses affaires et accumule les dettes. Pour maintenir leur train de vie, Cassie décide alors de créer un compte OnlyFans. De son côté, Maddie Perez (Alexa Demie), fascinée par les nouvelles formes de célébrité nées des réseaux sociaux, envisage de représenter de très jeunes influenceuses. Lexi Howard (Maude Apatow), désormais employée dans l’industrie du cinéma, tente, quant à elle, de faire sa place dans un milieu particulièrement hostile. Jules (Hunter Schafer), autrefois animée par le rêve d’intégrer une école d’art, a abandonné ses études et vit désormais grâce au soutien financier d’un sugar daddy. Enfin, Rue Bennett (Zendaya), se retrouve au cœur du récit. Endettée auprès de la trafiquante de drogue Laurie (Martha Kelly), elle est contrainte de travailler pour cette dernière en tant que mule. Son parcours la conduit ensuite dans un club de strip-tease dirigé par le redoutable Alamo (Adewale Akinnuoye-Agbaje) auquel elle va servir de femme de main.

Malgré ses failles évidentes, cette troisième saison réussit l’essentiel : offrir une conclusion cohérente et émotionnellement satisfaisante à l’une des séries les plus marquantes de ces dernières années.

Si les deux premières saisons accordaient une place importante à de nombreux personnages, cette ultime salve d’épisodes recentre radicalement son récit autour de Rue. Plus que jamais, elle devient le cœur battant de Euphoria. Son parcours prend rapidement une dimension quasi spirituelle. Après avoir traversé les enfers de l’addiction, de la violence et de l’autodestruction, Rue entame un véritable chemin de rédemption. Son éveil progressif à la foi constitue l’un des fils conducteurs majeurs de la saison. Sam Levinson multiplie les références religieuses, mettant en scène une héroïne qui cherche moins à fuir sa souffrance qu’à lui donner un sens. Cette centralité a cependant une conséquence directe : les autres personnages semblent progressivement relégués au second plan. Ils deviennent presque des PNJ, selon l’expression empruntée aux jeux vidéo désignant les personnages non-joueurs qui gravitent autour du héros principal sans véritable autonomie narrative. Jules est probablement la victime la plus évidente de ce recentrage. Longtemps présentée comme l’autre grande protagoniste de la série, elle évolue désormais dans une intrigue relativement pauvre qui peine à retrouver la complexité émotionnelle des débuts. Nate connaît un traitement similaire, enfermé dans sa propre bulle scénaristique sans réel impact sur les événements majeurs. Cette évolution n’est finalement que l’aboutissement d’une tendance amorcée dès la saison 2. Alors que la première saison proposait une véritable fresque chorale, la seconde avait déjà commencé à abandonner certains personnages sur le bord de la route, à l’image de Kat (Barbie Ferreira). La saison 3 pousse cette logique jusqu’à son paroxysme et transforme Euphoria en une série beaucoup plus classique, centrée presque exclusivement sur un unique personnage.

L’autre grande surprise de cette saison réside dans son changement radical de ton. Pendant longtemps, Euphoria était avant tout perçue comme une chronique adolescente traitant des addictions, de la santé mentale et du passage à l’âge adulte. Sam Levinson décide pourtant de prendre le contre-pied total de cette formule en opérant un spectaculaire virage à 180 degrés. La série emprunte désormais de nombreux codes au film de gangster. Les rivalités criminelles, les jeux de pouvoir et les réseaux illégaux occupent une place centrale dans le récit. Cette influence se retrouve notamment dans la manière dont Maddie est représentée. Son évolution vers une figure de mob wife (femme de mafieux) moderne constitue l’un des exemples les plus visibles de cette nouvelle direction. Mais le créateur ne s’arrête pas là. Au fil des épisodes, la série glisse progressivement vers le western contemporain. Les vastes étendues désertiques, les confrontations armées et les personnages solitaires rappellent parfois les œuvres de Sergio Leone ou Quentin Tarantino. Cette influence atteint son apogée lors de la remarquable séquence finale opposant Alamo à Ali (Colman Domingo). Le duel entre les deux hommes, construit comme un face-à-face de western classique, constitue sans doute l’un des moments les plus forts de cette saison. L’esthétique accompagne également cette transformation. Les éclairages artificiels et les nuits fantasmagoriques qui caractérisaient les premières saisons disparaissent presque totalement au profit d’une lumière naturelle écrasante et de paysages désertiques. Ce changement visuel n’a rien d’anodin, il traduit l’abandon progressif des illusions adolescentes et la fin du rêve américain. Les promesses de réussite, de célébrité ou d’épanouissement personnel laissent place à une réalité beaucoup plus sordide et brutale. 

Malgré ses failles évidentes, cette troisième saison réussit l’essentiel : offrir une conclusion cohérente et émotionnellement satisfaisante à l’une des séries les plus marquantes de ces dernières années. Certes, Euphoria a perdu au fil du temps une partie de son originalité. Son univers, autrefois révolutionnaire, paraît aujourd’hui moins surprenant mais son final se révèle particulièrement émouvant, notamment grâce au très bel hommage rendu à Angus Cloud (inoubliable interprète de Fez). On retiendra également les performances exceptionnelles de Zendaya et Colman Domingo. Tous deux livrent des prestations d’une intensité remarquable qui rappellent pourquoi la série est restée pendant tant d’années une vitrine pour ses acteurs. Même si elle n’est pas exempte de défauts, une chose est certaine : Euphoria va définitivement nous manquer.

CRÉATEUR : Sam Levinson
NATIONALITÉ : américaine
GENRE : Drame
AVEC : Zendaya, Colman Domingo, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Sydney Sweeney, Jacob Elordi, Alexa Demie, Hunter Schafer, Maude Apatow et Martha Kelly
DURÉE : 8x 59-92mn
DIFFUSEUR : HBO Max
SORTIE LE 13 avril-1er juin 2026

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Comme pour la première saison, tout se déroule en temps réel, suivant le rythme haletant d’une garde aux urgences. Mais cette fois, le contexte ajoute une tension supplémentaire : l’action prend place le 4 juillet, jour de la fête nationale américaine propice aux excès en tout genre. Au cœur de cette journée déjà explosive, un incident majeur vient compliquer la situation : une coupure du système informatique oblige tout le service à revenir à des méthodes archaïques. Parallèlement, le docteur Robby (Noah Wyle) se prépare à prendre un congé sabbatique de trois mois et doit gérer le retour de Frank Langdon (Patrick Ball), fraîchement sorti de cure de désintoxication, ainsi que l’arrivée de sa remplaçante, la docteure Al-Hashimi (Sepideh Moafi), dont l’intégration ne se fait pas sans heurts. 

Malgré la dureté des situations abordées, The Pitt reste profondément ancrée dans une vision humaniste.

Avec cette deuxième saison, The Pitt ne se contente pas de raconter des histoires médicales, elle s’impose comme un miroir saisissant de l’Amérique contemporaine. Le choix du 4 juillet comme toile de fond n’est évidemment pas anodin. Derrière les feux d’artifice et les célébrations patriotiques, la série met en lumière les fractures profondes d’une société divisée. L’une des séquences les plus marquantes de la saison met en scène l’irruption d’agents de l’ICE (service de l’immigration et des douanes) dans les urgences, venus faire soigner une personne en situation irrégulière, blessée après une intervention musclée. La tension monte rapidement, culminant dans une scène d’une grande violence où un infirmier est pris à partie de manière injustifiée. La série fait preuve d’un courage rare en abordant frontalement ces thématiques. Elle ne cherche pas à édulcorer la réalité ni à adopter une position neutre. Cette prise de position donne à The Pitt une dimension politique forte, qui dépasse largement le cadre du simple divertissement.

Si la série explore les tensions sociales et politiques, elle n’oublie pas pour autant de se pencher sur les tourments intérieurs de ses personnages. Le docteur Robby, en particulier, incarne cette fragilité psychologique qui traverse toute la saison. Son départ imminent soulève de nombreuses interrogations. Officiellement, il s’agit d’un congé sabbatique, d’un moment pour souffler après des années passées en première ligne. Mais très vite, le doute s’installe : s’agit-il vraiment d’une simple pause, ou d’un adieu déguisé ? La série entretient volontairement cette ambiguïté, laissant planer une inquiétude constante. Ses collègues, qui le connaissent bien, ne peuvent s’empêcher de s’alarmer. Derrière son apparente maîtrise, le médecin semble vaciller. Cette exploration de la santé mentale, déjà présente dans la première saison, prend ici une dimension encore plus poignante. En mettant en lumière cette réalité, The Pitt contribue à briser certains tabous et à humaniser davantage ses personnages.

Malgré la dureté des situations abordées, The Pitt reste profondément ancrée dans une vision humaniste. C’est même sans doute là que réside sa plus grande force : montrer que, face à la violence du monde, l’empathie et la solidarité peuvent encore faire la différence. La série regorge de scènes fortes illustrant l’engagement et le dévouement du personnel hospitalier. Parmi elles, la réalisation d’un kit de viol par l’infirmière en chef Dana Evans (Katherine LaNasa) constitue un moment particulièrement marquant. Face à une jeune victime, elle fait preuve d’une délicatesse et d’un professionnalisme exemplaires. La scène, d’une grande sobriété, évite tout sensationnalisme. Autre exemple tout aussi poignant : la prise en charge d’un patient obèse. Là où d’autres récits pourraient tomber dans la caricature ou le jugement, The Pitt choisit la bienveillance. L’équipe des urgences se mobilise avec une attention remarquable, adaptant ses gestes et son approche aux besoins spécifiques du patient. 

Avec cette deuxième saison, The Pitt confirme son statut de série incontournable. Plus bouleversante et plus engagée encore que la première, elle parvient à conjuguer tension dramatique, réflexion politique et profondeur émotionnelle avec une justesse remarquable. Dans un monde où l’actualité peut parfois sembler accablante, cette série offre un véritable souffle d’humanité. Elle nous rappelle que, même dans les situations les plus difficiles, la compassion et la solidarité restent des valeurs essentielles. Et c’est sans doute là que réside son message le plus puissant : face à l’obscurité, l’humanité finira toujours par l’emporter.

CRÉATEUR : R. Scott Gemmill
NATIONALITÉ : Américaine 
GENRE : Drame médical
AVEC : Noah Wyle, Patrick Ball, Katherine LaNasa, Supriya Ganesh, Fiona Dourif, Taylor Dearden, Isa Briones, Gerran Howell, Shabana Azeez et Sepideh Moafi
DURÉE : 15x 42-53mn
DIFFUSEUR : HBO Max
SORTIE LE 9 janvier-17 avril 2026

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Après avoir exploré le deuil en saison 1, puis le pardon en saison 2, Shrinking s’intéresse cette fois-ci à l’idée d’avancer en dépit des difficultés. Jimmy (Jason Segel) tente de composer avec une angoisse nouvelle : le départ imminent de sa fille Alice (Lukita Maxwell) pour l’université. Ce bouleversement l’oblige à envisager une vie sans elle, et à réfléchir à la possibilité de reprendre une vie sentimentale avec la jolie Sofi (Cobie Smulders, co-star de Jason Segel dans How I Met Your Mother). De son côté, Paul (Harrison Ford) s’interroge sur son avenir professionnel, alors que sa maladie progresse. Quant à Gaby (Jessica Williams), elle doit faire face à ses propres contradictions en matière d’engagement, notamment dans sa relation avec Derrick (Damon Wayans Jr.). 

En mettant ainsi en évidence les erreurs, les doutes et les failles de ses personnages, la série renforce son authenticité. Elle rappelle que même ceux qui sont censés aider les autres à aller mieux sont en constante lutte avec leurs propres démons.

Dès les premiers épisodes, la saison installe une nouvelle dynamique autour de Paul. Le voir dans la salle d’attente de sa neurologue, confronté à d’autres patients atteints de la maladie de Parkinson, marque un tournant. La rencontre avec Gerry, un patient bien plus avancé dans la maladie, agit comme un miroir brutal mais nécessaire. Le fait que ce personnage soit incarné par Michael J. Fox ajoute une dimension particulièrement poignante. L’acteur, lui-même atteint de Parkinson depuis plusieurs décennies, incarne ici une forme de vérité presque documentaire qui dépasse la fiction. À travers le personnage de Paul, la série aborde la difficulté de concilier maladie et vie professionnelle. Habitué à contrôler, analyser et guider les autres, il se retrouve progressivement dans une position de vulnérabilité qu’il peine à accepter. Ce déséquilibre nourrit certaines des scènes les plus fortes de la saison, où l’on voit Paul remettre en question ses priorités, sa place au cabinet, mais aussi ses relations.

À première vue, Shrinking possède tous les attributs de la sitcom classique. Le cabinet partagé par Paul, Gaby et Jimmy reste un lieu propice aux dialogues ciselés et aux moments de complicité. Les personnages secondaires continuent également d’apporter une bonne dose de comédie à la série : Brian (Michael Urie), avec son énergie débordante et Liz (Christa Miller), avec son sarcasme et sa lucidité. Cependant, derrière cette apparente légèreté, la série n’a jamais été aussi mélancolique. Shrinking s’est construite autour de personnages profondément abîmés, tentant tant bien que mal de se reconstruire. Cette saison accentue encore davantage cette dimension en exposant les limites de ces thérapeutes, qui peinent à appliquer à eux-mêmes les conseils qu’ils prodiguent à leurs patients. L’une des intrigues les plus marquantes de cette saison concerne une patiente suivie par Gaby, dont la dépression est initialement minimisée. En mettant ainsi en évidence les erreurs, les doutes et les failles de ses personnages, la série renforce son authenticité. Elle rappelle que même ceux qui sont censés aider les autres à aller mieux sont en constante lutte avec leurs propres démons.

Le final de la saison agit comme un véritable point de bascule. Jimmy se retrouve confronté à une accumulation de changements majeurs : les départs de Paul et Alice, l’émancipation de son ex-patient Sean (Luke Tennie) et les fiançailles de Gaby et Derrick. Ce sentiment d’abandon généralisé est pourtant contrebalancé par une forme d’apaisement. Les personnages, bien que déstabilisés, semblent avoir franchi une étape essentielle dans leur parcours. La trajectoire sentimentale inachevée de Jimmy, quant à elle, laisse planer une tension narrative qui ouvre des perspectives intéressantes pour la suite. Ce final ne se contente pas de conclure : il rebat les cartes, redistribue les rôles et prépare le terrain pour une saison 4 potentiellement encore plus audacieuse.

CRÉATEURS : Bill Lawrence, Jason Segel et Brett Goldstein
NATIONALITÉ :  Américaine
GENRE : Comédie, Drame
AVEC : Jason Segel, Harrison Ford, Jessica Williams, Lukita Maxwell, Luke Tennie, Christa Miller, Michael Urie, Damon Wayans Jr., Cobie Smulders et Michael J. Fox
DURÉE : 11x 33-66mn
DIFFUSEUR : Apple TV+
SORTIE LE 28 janvier-8 avril 2026

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La quatrième saison s’intéresse au deuxième fils Bridgerton, Benedict, interprété par Luke Thompson. Contrairement à ses frères, le jeune homme refuse obstinément de se ranger, au grand désespoir de sa mère. Mais lors du premier bal de la saison — un somptueux bal masqué — tout bascule. Benedict est bouleversé par sa rencontre avec la Dame en Argent, une mystérieuse invitée qui capte aussitôt son attention par son aura énigmatique. Sous le masque de la Dame en Argent se cache en réalité Sophie Baek (Yerin Ha), une jeune servante courageuse et résiliente, contrainte de travailler pour sa redoutable belle-mère, Lady Araminta Gun (Katie Leung).

En plaçant une servante au cœur du récit, la saison 4 met en lumière la thématique de la lutte des classes avec une intensité nouvelle.

Dès ses premiers épisodes, cette quatrième saison assume pleinement son inspiration : elle est un véritable remake du conte de Cendrillon. Le bal masqué, la rencontre fulgurante, la disparition mystérieuse à minuit — tous les ingrédients du mythe sont réunis. Mais là où la série se distingue, c’est dans sa volonté de complexifier ce schéma narratif. Pour la première fois dans La Chronique des Bridgerton, la série nous donne véritablement à voir le point de vue des domestiques. Jusqu’ici, l’intrigue se concentrait majoritairement sur l’aristocratie et ses tourments sentimentaux. En plaçant une servante au cœur du récit, la saison 4 met en lumière la thématique de la lutte des classes avec une intensité nouvelle. La fin de la première partie illustre parfaitement cette tension entre romantisme et réalisme. Là où les saisons précédentes se concluaient sur des demandes en mariage passionnées, Benedict propose à Sophie de devenir sa maîtresse. Un choix narratif audacieux, peu romantique en apparence, mais terriblement cohérent avec la société de l’époque. Cette proposition souligne la difficulté, pour un homme de son rang, d’envisager une union officielle avec une domestique. Elle révèle également les contradictions de Benedict : rebelle en façade, il reste prisonnier des conventions qu’il prétend mépriser. Cette ambiguïté donne à leur relation une profondeur inédite.

Si la romance entre Benedict et Sophie constitue le cœur battant de la saison, les sous-intrigues se révèlent tout aussi captivantes. La série continue d’explorer des thématiques complexes, parfois inattendues dans un univers en apparence léger et mondain. La seconde partie prend un tournant plus sombre avec le décès brutal de l’un des personnages principaux, un événement qui confronte les protagonistes au deuil et à la fragilité de l’existence. Cette disparition bouleverse l’équilibre familial et confère une gravité nouvelle à l’ensemble. Le contraste avec la légèreté féerique de la première partie est saisissant. Par ailleurs, la série ose aborder la question du droit à une vie sexuelle pour les personnes d’âge mûr à travers la matriarche Bridgerton, Violet, interprétée par Ruth Gemmell. Veuve depuis plusieurs années, Violet s’interroge sur la possibilité d’aimer à nouveau, défiant les attentes d’une société qui condamne le désir féminin passé un certain âge. La peur de l’abandon constitue un autre fil rouge marquant, notamment à travers le désespoir de la reine Charlotte, incarnée par Golda Rosheuvel, face au départ annoncé de son amie et confidente Lady Danbury, jouée par Adjoa Andoh. Leur relation, faite de complicité et de rivalité affectueuse, offre certains des moments les plus croustillants et les plus touchants de la saison.

Cette quatrième saison se distingue des précédentes par son équilibre. La première partie, plus légère, joue avec les codes du conte de fées et revisite le mythe de Cendrillon avec élégance. La seconde partie, plus dramatique, apporte une densité émotionnelle qui donne toute son ampleur au récit. Ce contraste maîtrisé renforce l’impression d’assister à l’une des saisons les plus abouties de la série. Enfin, la scène post-générique attise déjà la curiosité des spectateurs. Tout laisse supposer que la prochaine saison sera centrée sur les amours de la plus rebelle et indépendante de la fratrie Bridgerton : Eloïse, interprétée par Claudia Jessie. Une perspective enthousiasmante qui donne envie de se replonger au plus vite dans l’univers romanesque de La Chronique des Bridgerton.

CRÉATEUR : Chris Van Dusen
NATIONALITÉ : Américaine
GENRE : Drame historique, Romance
AVEC : Yerin Ha, Luke Thompson, Katie Leung, Ruth Gemmell, Golda Rosheuvel, Adjoa Andoh, Hannah Dodd, Victor Alli, Masali Baduza, Michelle Mao et Isabella Wei
DURÉE : 8x 63-70mn
DIFFUSEUR : Netflix
SORTIE LE 28 janvier 2026 (partie 1) et le 26 février 2026 (partie 2)

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The Pitt suit le quotidien sous haute tension d’une équipe de médecins, d’infirmières et de soignants menée par le Dr Michael “Robby” Robinavitch, incarné par Noah Wyle, au sein du service des urgences d’un hôpital de Pittsburgh. La particularité de la série réside dans sa structure narrative implacable : un épisode correspond à une heure de garde. La première saison, composée de 15 épisodes, se déroule ainsi entièrement en temps réel, rappelant le dispositif narratif de la série culte 24 Heures chrono (2001-2017).

The Pitt est bien plus qu’une simple série médicale. C’est un rollercoaster émotionnel, une plongée immersive dans un système à bout de souffle, portée par une écriture intelligente et des performances d’acteurs remarquables.

L’un des points forts de The Pitt est son réalisme brutal, particulièrement en ce qui concerne la gestion des hôpitaux dans un monde post-Covid. La série dépeint un système de santé devenu une véritable entreprise, où les impératifs budgétaires et la rentabilité prennent trop souvent le pas sur le bien-être des patients et du personnel médical. La saison 1 aborde frontalement la souffrance des soignants, tant physique que psychologique. Les agressions verbales et physiques de patients à bout de nerfs sont montrées sans fard, tout comme l’épuisement chronique des équipes, confrontées à un manque cruel de moyens. Une scène marquante à la fin de l’épisode 9 montre une infirmière agressée lors d’une simple pause cigarette. La série multiplie également les situations humaines complexes : accompagnement au deuil d’une famille après le décès brutal de leur enfant, prise en charge de patients sans assurance, conflits éthiques liés aux décisions de fin de vie. The Pitt n’oublie jamais les métiers souvent invisibilisés, comme les assistantes sociales, essentielles pour gérer les conséquences sociales et psychologiques des drames médicaux. 

Au-delà de son réalisme médical, The Pitt brille par la construction remarquable de ses personnages. Loin des archétypes manichéens, chaque protagoniste est dépeint avec ses contradictions, ses failles et ses zones d’ombre. Cette complexité favorise un attachement très fort du spectateur, qui ne peut s’empêcher de s’identifier à ces femmes et ces hommes dépassés mais déterminés. Le Dr Robby Robinavitch (Noah Wyle) incarne parfaitement cette ambivalence. Médecin brillant et leader naturel, il est aussi hanté par ses erreurs passées et incapable de préserver sa propre santé mentale. Autour de lui gravite toute une galerie de personnages plus passionnants les uns que les autres, dont Dana Evans (Katherine LaNasa), infirmière en chef véritable cerveau des urgences, Trinity Santos (Isa Briones), interne ambitieuse et individualiste, ou bien encore Frank Langdon (Patrick Ball), médecin dévoué mais en proie à des addictions. L’interprétation de Noah Wyle est au cœur de cette réussite. Inoubliable Dr Carter dans Urgences, l’acteur trouve ici un rôle à la hauteur de son jeu tout en retenue. Il a été très justement récompensé par l’Emmy Awards 2025 et le Golden Globe 2026 du meilleur acteur dans une série dramatique. 

The Pitt est bien plus qu’une simple série médicale. C’est un rollercoaster émotionnel, une plongée immersive dans un système à bout de souffle, portée par une écriture intelligente et des performances d’acteurs remarquables. Là où beaucoup de séries se contentent de recycler les recettes du genre, The Pitt innove, bouscule les codes et ose une expérience narrative inédite, en temps réel. En confrontant le spectateur à la réalité crue des urgences, sans filtre ni concession, la série parvient à être à la fois divertissante, engagée et profondément humaine. Une réussite qui donne envie de découvrir au plus vite la saison 2 qui vient tout juste de démarrer sur HBO Max.

CRÉATEUR : R. Scott Gemmill
NATIONALITÉ : Américaine
GENRE : Drame médical
AVEC : Noah Wyle, Patrick Ball, Katherine LaNasa, Supriya Ganesh, Fiona Dourif, Taylor Dearden, Isa Briones, Gerran Howell, Shabana Azeez et Tracy Ifeachor
DURÉE : 15x 40-53mn
DIFFUSEUR : HBO Max
SORTIE LE 9 janvier 2025

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A l’occasion de la sortie du coffret 10 Blu-ray Mitchell Leisen en décembre 2025, chez Elephant Films, MovieRama est heureux et fier de s’associer avec l’éditeur pour vous offrir 1 coffret 10 Blu-ray de cette édition limitée à 1000 exemplaires de dix grands films restaurés en haute définition (valeur de 99,99 euros). Du début des années 30 à la fin des années 40, Mitchell Leisen est l’un des plus importants cinéastes hollywoodiens. La Paramount confie à l’ancien assistant de Cecil B. DeMille, également directeur artistique, producteur, décorateur et costumier de ses films, ses projets les plus prestigieux : il jouit au sein d’une studio d’une liberté incomparable. Il travaille avec les plus grands scénaristes, de Billy Wilder à Preston Sturges, et donne aux plus grandes stars leurs rôles les plus marquants : Carole Lombard, Barbara Stanwyck, Claudette Colbert, Marlene Dietrich, Joan Fontaine, Olivia de Havilland ou Ray Milland et Fred MacMurray. Ce coffret propose de redécouvrir l’âge d’or de la carrière de cet artiste phare du Hollywood classique à travers 10 chefs-d’oeuvre incontournables. Capable de passer d’un genre à l’autre avec raffinement, élégance, et parfois une exubérance stylisée, Mitchell Leisen est un jalon essentiel du cinéma américain, l’un des plus beaux témoignages de ses audaces et de son inventivité.

Cette édition est accompagnée d’un livret de 96 pages :  le livret « Gloire, discrédit et oubli d’un esthète subversif » par Denis Rossano.

Cette édition exceptionnelle est accompagnée de nombreux bonus vidéo absolument indispensables pour son appréciation :

• Les films par :
  – Jean-Pierre Dionnet
  – Mathieu Macheret
  – Nachiketas Wignesan
  – Frédéric Mercier
  – Eddy Moine
  – Justin Kwedi
  – Stephen Sarrazin
• Portraits :
  – Mitchell Leisen
  – Cecil B. DeMille
• Documentaires :
  – « Cecil B. deMille le géant d’Hollywood »
  – « Claudette Colbert la reine du grand écran »
  – « Films interdits Hollywood au temps du Code Hays »
• Bandes-annonces »

Ce coffret exceptionnel présente 10 films restaurés en haute définition de ce grand metteur en scène hollywoodien méconnu. Mitchell Leisen – Portrait d’un esthète en dix films est un coffret de référence pour tous les amoureux du cinéma américain et de l’Age d’Or d’Hollywood.

Pour gagner 1 coffret 10 Blu-ray en édition limitée à 1000 exemplaires (valeur de 99,99 euros) de dix films de Mitchell Leisen, il suffit de participer jusqu’au mardi 3 février 2026 inclus. N’hésitez pas!

• Inscrivez-vous en remplissant le formulaire du concours :

• Pour augmenter vos chances, partagez le concours sur les réseaux sociaux

Disponible en Blu-ray et DVD depuis décembre 2025

Ce coffret propose de redécouvrir l’âge d’or de la carrière de cet artiste phare du Hollywood classique à travers 10 chefs-d’oeuvre incontournables. Capable de passer d’un genre à l’autre avec raffinement, élégance, et parfois une exubérance stylisée, Mitchell Leisen est un jalon essentiel du cinéma américain, l’un des plus beaux témoignages de ses audaces et de son inventivité.

Genre : drame, comédie romantique, mélodrame, aventures,

– « Le Signe de la croix »
– « La Mort prend des vacances »
– « Rythmes d’amour »
– « Jeux de mains »
– « La Vie facile »
– « L’Aventure d’une nuit »
– « Éveille-toi mon amour »
– « L’Aventure vient de la mer »
– « À chacun son destin »
– « Les Anneaux d’or« ,

avec Carole Lombard, Barbara Stanwyck, Claudette Colbert, Marlene Dietrich, Joan Fontaine, Olivia de Havilland ou Ray Milland et Fred MacMurray, Durée : 16h33 minutes pour 10 films.

REGLEMENT

1. Participation et participants : L’enregistrement de vos coordonnées complètes (adresse postale, adresse mail et téléphone) constitue l’émission d’un bulletin de participation. Une seule participation par personne. Concours valable uniquement en France métropolitaine et en Corse (sauf précision contraire). 2. Concours : Le concours prendra fin à la date indiquée sur la page. Les bulletins reçus après cette date limite ou contenant des coordonnées erronées ne seront pas valides. Aucune réclamation ne sera autorisée. Jeu gratuit sans obligation d’achat. 3. Attribution et envoi des lots : Les lots seront attribués aux personnes ayant été tirées au sort parmi les bonnes réponses. Les lots sont offerts par la revue MovieRama. Les lots seront sauf exception envoyés par l’éditeur. Le délai d’envoi des lots peut varier d’un concours à l’autre et peut prendre entre 1 semaine et 8 semaines. MovieRama ne peut pas être tenu responsable en cas de non-réception des lots suite à des soucis d’envois postaux. Sauf précision des éditeurs partenaires, les lots perdus ou retournés (mauvaise adresse) ne seront pas réexpédiés. MovieRama se réserve le droit d’affecter les lots gagnés mais non attribués à la dotation d’un autre jeu concours. 4. Codes VOD : Les codes VOD étant envoyés par email, ce dernier est susceptible d’être utilisé par l’éditeur ou l’organisme gérant les codes VOD. L’utilisation de votre adresse email ne pourra en aucun cas faire l’objet d’offres publicitaires ou promotionnelles. 5. Publication règlement : Le règlement est intégralement consultable par les internautes sur le site. Vous disposez d’un droit d’accès, de modification, de rectification et de suppression des données qui vous concernent (art.34 de la loi Informatique et Libertés). Pour l’exercer, contactez le webmaster : movierama.redaction@gmail.com. Bonne chance à tous.

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Seule véritable surprise de la soirée, les deux prix de L’Agent secret de Kléber Mendonça Filho (meilleur film en langue étrangère et meilleur acteur dans un film dramatique) permettent au film brésilien de prendre le dessus sur Valeur sentimentale de Joachim Trier et surtout sur notre représentant, Palme d’or 2025, Un Simple accident de Jafar Panahi. La situation peut néanmoins encore s’inverser mais L’Agent secret semble bien parti pour succéder à un autre film brésilien, Je suis toujours là de Walter Salles au palmarès des Oscars.

Du côté des séries, ce fut nettement plus consensuel puisque les favoris l’ont emporté : The Pitt (meilleure série dramatique + meilleur acteur pour Noah Wyle), The Studio (meilleure série comique) et Adolescence (meilleure mini-série). La plus grande satisfaction de la soirée fut de voir Rhea Seehorn l’emporter pour Pluribus, notre série de l’année, en vainquant enfin le signe indien qui la poursuivait depuis ses nominations infructueuses de Better Call Saul. Pluribus, là aussi une série qui s’affiche discrètement politique en filigrane, où quelques personnes refusent de rejoindre la dictature du bonheur et de la conscience collective. En couronnant Rhea Seehorn, les votants envoient un signal discret d’alerte aux spectateurs du monde entier.

Mais ce triomphe d’Une Bataille après l’autre n’a pas suffi à masquer l’angoisse profonde d’Hollywood face au rachat possible de Warner par Netflix. Alors que Warner a montré d’immenses qualités de créativité en proposant en 2025 trois films originaux, non issus de franchises (Une Bataille après l’autre, Sinners, Evanouis), on frissonne à l’idée que ces films, produits et distribués par Netflix, ne seraient peut-être pas sortis en salle, en dépit de déclarations contraires, se voulant rassurantes, des pontes de Netflix. L’histoire se complique si l’on sait que Paramount est également entré en compétition pour racheter Warner. L’avenir du cinéma se joue peut-être là : Netflix sera-t-il le fossoyeur des salles obscures ou, en s’assouplissant, pourra-t-il aider à la survie du cinéma dans les années à venir?

Cinéma

• Film dramatique : Hamnet
• Actrice dramatique : Jessie Buckley (Hamnet)
• Acteur dramatique : Wagner Moura(L’Agent secret)
• Film (comédie, comédie musicale) : Une bataille après l’autre
• Actrice de comédie : Rose Byrne (If I Had Legs I’d Kick You)
• Acteur de comédie : Timothée Chalamet (Marty Supreme)
• Second rôle féminin : Teyana Taylor (Une bataille après l’autre)
• Second rôle masculin : Stellan Skarsgard (Valeur sentimentale)
• Réalisateur de film : Paul Thomas Anderson (Une bataille après l’autre)
• Scénario de film : Paul Thomas Anderson (Une bataille après l’autre)
• Bande originale : Ludwig Göransson (Sinners)
• Chanson originale : Golden – Kpop Demon Hunters Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo, Park Hong Jun, Kim Eun-Jae (Ejae), Mark Sonnenblick
• Film en langue étrangère : L’Agent secret – Brésil
• Film d’animation : Kpop Demon Hunters
• Performance au box-office : Sinners

Télévision

• Série dramatique : The Pitt
• Actrice dans une série dramatique : Rhea Seehorn (Pluribus)
• Acteur dans une série dramatique : Noah Wyle (The Pitt)
• Série (comédie, comédie musicale) : The Studio
• Actrice dans une série (comédie) : Jean Smart (Hacks)
• Acteur dans une série (comédie) : Seth Rogen (The Studio)
• Minisérie : Adolescence
• Actrice dans une minisérie : Michelle Williams (Dying for Sex)
• Acteur dans une minisérie : Stephen Graham (Adolescence)
• Second rôle féminin : Erin Doherty (Adolescence)
• Second rôle masculin : Owen Cooper (Adolescence)
• Spectacle de stand-up à la télévision : Ricky Gervais : Mortality

Podcast

• « Good Hang With Amy Poehler » (Spotify)

L’article Golden Globes 2026 : politique ou pas politique. Analyse et décryptage. est apparu en premier sur MovieRama.

L’histoire de Pluribus suit Carol Sturka, écrivaine de romans sentimentaux à succès, qui rentre à Albuquerque après une tournée promotionnelle éprouvante pour son dernier livre. Un an plus tôt, des astronomes ont capté un signal interstellaire inédit, contenant une séquence d’ARN d’origine inconnue. Reproduite en laboratoire, cette séquence devient le point de départ d’une pandémie planétaire. Progressivement, l’humanité toute entière se fond en un seul organisme vivant, une conscience collective omnisciente, apaisée et fondamentalement heureuse. Une poignée d’individus, dont Carol, demeure étrangement immunisée. 

Au-delà de son intrigue de science-fiction parfaitement menée, Pluribus peut se lire comme une fable idéologique sur le non-conformisme.

L’une des grandes réussites de Pluribus réside dans son écriture, d’une précision remarquable. Vince Gilligan maintient un mystère constant, sans jamais frustrer le spectateur. La saison est construite comme un puzzle narratif, dont chaque pièce trouve sa place avec une logique implacable, au fil des épisodes. Au-delà de son intrigue de science-fiction parfaitement menée, Pluribus peut se lire comme une fable idéologique sur le non-conformisme. La série interroge frontalement l’opposition entre l’individu et le groupe, entre une liberté imparfaite et une servitude heureuse. La thématique de l’isolement, chère au showrunner, trouve ici une nouvelle résonance. Comme dans les derniers épisodes de Better Call Saul, la solitude n’est pas seulement subie, elle devient un choix, presque une posture morale. Dans l’univers de Vince Gilligan, l’individu se définit avant tout par son refus de se fondre dans la masse, aussi attrayante soit-elle.

Sur le plan formel, Pluribus confirme le sens du rythme de Vince Gilligan. La série adopte une lenteur maîtrisée, qui installe une tension continue. Gilligan excelle dans l’art de transformer des situations banales en véritables thrillers psychologiques. En plaçant systématiquement son héroïne dans des cadres bien trop larges, le showrunner parvient à représenter visuellement son isolement psychologique. Au cœur de ce dispositif, Rhea Seehorn livre une performance monumentale. Elle est à la fois le seul personnage auquel le spectateur peut s’identifier et une figure pas toujours sympathique. Seehorn parvient à faire passer toute une palette d’émotions par un simple regard ou une infime variation d’expression faciale. Une performance saluée à juste titre par la critique qui lui a décerné le prix de la meilleure actrice dans une série dramatique lors des 31èmes Critics’ Choice Awards.

Avec Pluribus, Vince Gilligan signe une dystopie intime, qui refuse la frénésie d’action habituelle pour mieux laisser monter une angoisse diffuse et persistante. En plaçant toujours l’humain au centre de son œuvre, il livre une première saison d’une grande tenue, impeccablement écrite et mise en scène, portée par une interprète exceptionnelle. Une série de science-fiction unique en son genre, dont on attend désormais les prochaines saisons avec impatience !

SHOWRUNNER : Vince Gilligan
NATIONALITÉ :  Américaine
GENRE : Science-fiction, Drame
AVEC : Rhea Seehorn, Karolina Wydra, Carlos-Manuel Vesga et Samba Schutte
DURÉE : 9 x 42-62mn
DIFFUSEUR : Apple TV +
SORTIE LE 7 novembre-24 décembre 2025

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A l’occasion de la sortie de The Handmaid’s Tale : La Servante écarlate – saison 6, créée par Bruce Miller, en DVD chez Warner Home Video, MovieRama est heureux et fier de s’associer avec l’éditeur pour vous offrir 2 coffrets DVD de l’intégrale de la saison 6 de cette série de référence. Adaptée du roman culte de Margaret Atwood, et créée en avril 2017, The Handmaid’s Tale : La Servante écarlate a précédé #MeToo de quelques mois, de manière visionnaire. Durant ces huit années, la série vous a accompagné dans cette redéfinition des genres et des rôles et est devenue la série de notre époque. Couronnée par de nombreux prix (Emmy Awards, Golden Globes), cette série a confirmé le talent d’Elisabeth Moss, (A la Maison-Blanche, Mad Men, Top of the Lake), l’une des actrices les plus douées de sa génération, Yvonne Strahovski (Dexter), Joseph Fiennes (Shakespeare in love) , Ann Dowd (The Leftovers). Cette saison 6 propose donc les dix derniers épisodes de The Handmaid’s Tale, à ne pas manquer. Cette intégrale de saison est accompagnée de nombreux bonus vidéo absolument indispensables pour son appréciation :

• « Dans les coulisses de la série » : une featurette par épisode donc dix bonus au total.

Pour gagner 2 coffrets de l’intégrale de la saison 6 de cette série essentielle, il suffit de participer jusqu’au lundi 26 janvier 2026 inclus. N’hésitez pas!

• Inscrivez-vous en remplissant le formulaire du concours :

• Pour augmenter vos chances, partagez le concours sur les réseaux sociaux

Disponible en DVD depuis le 10 décembre 2025

L’esprit inébranlable et la détermination de June la ramènent dans la lutte pour vaincre Gilead. Luke et Moira rejoignent la résistance, tandis que Serena essaie de réformer Gilead. Le commandant Lawrence et tante Lydia, eux, font face à des épreuves difficiles.

Genre : drame, fantastique, science-fiction. Série créée par Bruce Miller, avec Elisabeth Moss, Yvonne Strahovski, Bradley Whitford, O.T. Fagbenle, Samira Wiley, Josh Charles, Max Minghella, Ann Dowd, Durée : 8h20 (10 X 45-55 mn) .

REGLEMENT

1. Participation et participants : L’enregistrement de vos coordonnées complètes (adresse postale, adresse mail et téléphone) constitue l’émission d’un bulletin de participation. Une seule participation par personne. Concours valable uniquement en France métropolitaine et en Corse (sauf précision contraire). 2. Concours : Le concours prendra fin à la date indiquée sur la page. Les bulletins reçus après cette date limite ou contenant des coordonnées erronées ne seront pas valides. Aucune réclamation ne sera autorisée. Jeu gratuit sans obligation d’achat. 3. Attribution et envoi des lots : Les lots seront attribués aux personnes ayant été tirées au sort parmi les bonnes réponses. Les lots sont offerts par la revue MovieRama. Les lots seront sauf exception envoyés par l’éditeur. Le délai d’envoi des lots peut varier d’un concours à l’autre et peut prendre entre 1 semaine et 8 semaines. MovieRama ne peut pas être tenu responsable en cas de non-réception des lots suite à des soucis d’envois postaux. Sauf précision des éditeurs partenaires, les lots perdus ou retournés (mauvaise adresse) ne seront pas réexpédiés. MovieRama se réserve le droit d’affecter les lots gagnés mais non attribués à la dotation d’un autre jeu concours. 4. Codes VOD : Les codes VOD étant envoyés par email, ce dernier est susceptible d’être utilisé par l’éditeur ou l’organisme gérant les codes VOD. L’utilisation de votre adresse email ne pourra en aucun cas faire l’objet d’offres publicitaires ou promotionnelles. 5. Publication règlement : Le règlement est intégralement consultable par les internautes sur le site. Vous disposez d’un droit d’accès, de modification, de rectification et de suppression des données qui vous concernent (art.34 de la loi Informatique et Libertés). Pour l’exercer, contactez le webmaster : movierama.redaction@gmail.com. Bonne chance à tous.

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Toute la rédaction de MovieRama vous souhaite de très Joyeuses Fêtes !

• MARGAUX BALLAND

– Rosalía — LUX (vinyle), chez Columbia : un double LP sorti en novembre 2025, mêlant orchestration symphonique, mystique féminine et expérimentation pop — très inspiré et conceptuel.

– Arco : un film (livre), chez Denoel Graphic : le livre qui accompagne le long-métrage d’animation d’Ugo Bienvenu, plein de visions futuristes créatives, d’humanité et d’espoir — parfait pour les amateurs de cinéphilie engagée.

– La nuit retrouvée – Lola Lafon & Pénélope Bagie, chez Gallimard BD : bande dessinée toute en émotion – un récit sensible, féministe et poétique.

– Nosferatu (Blu‑Ray 4K), chez Universal : la réinterprétation de Robert Eggers avec Bill Skarsgård, sublimée dans une édition 4K + Blu-ray.

– Twin Peaks – From Z to A (Coffret Blu‑Ray), chez Paramount Pictures France : l’intégrale mythique de Twin Peaks (saisons 1 & 2 + The Return) en coffret 19 disques — pour plonger dans le mystère infini et l’absurde lynchien.

• HANNA HROMOVETSKA

Un puzzle représentant l’ensemble des films produits par A24 — un cadeau idéal pour les cinéphiles et/ou les fans d’A24, à savourer pendant les fêtes en compagnie de personnages familiers et de scènes emblématiques.

Une sélection des films nommés à l’IDA Award du meilleur long métrage, désormais disponibles en streaming gratuit. Bien que cela ne soit pas présenté comme un cadeau à proprement parler, il s’agit d’une occasion exceptionnelle de découvrir les nommés de l’un des plus prestigieux festivals de documentaire.

Avec l’ouvrage classique de Brian Raftery, 1999 a été gravée dans l’histoire du cinéma comme… tout simplement la meilleure année. Le livre comporte néanmoins une erreur notable : il considère 1999 comme la dernière année du XXe siècle. En réalité, cette dernière était 2000, et à la lumière de ce fait, il pourrait être intéressant non seulement de relire ce classique intemporel, mais aussi de dresser sa propre liste du premier quart du XXIe siècle, qui s’achèvera ce mois de décembre.

Autre pièce incontournable, mais cette fois pour ceux qui s’intéressent davantage aux concepts académiques du cinéma : le célèbre Film Theory: An Introduction through Senses de Thomas Elsaesser et Malte Hagener. Véritable méta-analyse encyclopédique des principales théories cinématographiques jusqu’à sa date de publication (2015), combinée à une approche originale fondée sur les sens, ce livre est un indispensable dans la bibliothèque de tout amateur de cinéma.

Enfin, mais non des moindres — le nouveau roman de Karine Tuil, La guerre par d’autres moyens. Bien qu’il ne soit pas directement lié au cinéma, cet ouvrage propose une plongée captivante dans la politique française contemporaine et… dans les coulisses de l’industrie cinématographique. Une lecture idéale pour celles et ceux en quête d’un bon livre, ponctué de scènes du Festival de Cannes et d’autres allusions pertinentes.

Cette année, nous quittons enfin le premier quart du XXIᵉ siècle, mais il y a peu de chances que nous prenions congé de certaines tendances du cinéma contemporain : les confessions messianiques des auteurs européens, le cinéma documentaire manipulateur, les chefs-d’œuvre passés inaperçus et l’exploitation de la sexualité féminine sur grand écran. Puissions-nous au moins avoir nos proches à nos côtés — pour partager ces expériences avec eux et, espérons-le, être témoins des nouvelles découvertes audacieuses que le cinéma moderne a encore à nous offrir.

• XAVIER AFFRE

1/ Napoléon vu par Abel Gance (1927)
De l’enfance à Brienne à la campagne d’Italie, en passant par la Révolution française, l’épopée napoléonienne dans toute sa splendeur et sa démesure. L’un des plus grands films de l’histoire du cinéma, dans une version reconstruite et restaurée par la Cinémathèque française sous la direction de Georges Mourier. Une œuvre marquée par des audaces visuelles et des prouesses techniques.
Potemkine Films, 25 novembre 2025. Édition collector – 4K Ultra HD + Blu-ray –
Grande version restaurée (99,90 euros) / Ed. Blu-Ray (44,90 euros) / Ed. DVD (34,90
euros).

2 / Shoah de Claude Lanzmann (1985)

Inscrit au Registre international Mémoire du monde de l’UNESCO, cette œuvre titanesque, d’une durée de près de neuf heures et trente minutes, est le fruit d’une douzaine d’années de recherches. Claude Lanzmann choisit de donner la parole aux témoins des centres de mise à mort pour parvenir à raconter l’indicible génocide des Juifs d’Europe par les nazis durant la Seconde Guerre mondiale. Indispensable.
MK2 Films / 18 novembre 2025 / DISPONIBLE POUR LA 1RE FOIS EN BLU-RAY
(avec en bonus l’excellent documentaire de Guillaume Ribot, « Je n’avais que le
néant ») – 60 euros

3 / Les Guerres de Lucas, volume 2

Ce deuxième volet de la trilogie Les Guerres de Lucas relate l’histoire oubliée du véritable calvaire qu’a été la production de L’Empire Contre-Attaque. Une descente aux enfers qui manquera de détruire Lucas. Un Tome 2, truffé de révélations où s’invite, le temps d’une parenthèse enchantée, le récit de la création d’Indiana Jones.
Laurent Hopman, Renaud Roche – Éditions DEMAN, 208 pages, oct. 2025 (25,90
euros)

4 / La Chambre de Mariana (Emmanuel Finkiel)

Dernier long métrage d’Emmanuel Finkiel, adaptation du roman La Chambre de Mariana d’Aharon Appelfeld. Après « Voyages » et « La Douleur », le cinéaste évoque une nouvelle fois la Shoah dans un film majeur et magnifique porté par Mélanie Thierry.
Ad Vitam. DVD / Blu-ray – Septembre 2025 (19,99 euros)

5 / The Brutalist (Brady Corbet)

Film-fleuve d’une belle fluidité et très dense, « The Brutalist » impose Brady Corbet en cinéaste passionnant, et sa fresque en grand film sur l’Amérique, son mensonge et sa désillusion. L’un des grands longs métrages de 2025. Universal – DVD / Blu-Ray / 10 – 15 euros

• KEVIN CORBEL

Napoléon vu par Abel Gance (1927, Potemkine)

Objet de fascination depuis le triomphe de sa première projection en 1927, l’un des plus grands films de l’histoire du cinéma aura connu plusieurs variantes, entre autres disparition et résurrection, jusqu’à la « Grande Version » voulue par Gance, reconstruite et restaurée par la Cinémathèque française sous la direction de Georges Mourier.

La machine à remonter le temps de Retour vers le Futur, chez Lego

Un superbe cadeau pour enfants et adultes nostalgiques, qui peuvent construire avec confiance grâce aux outils de visualisation en 3D et suivi de la progression de l’appli LEGO Builder. Contient 357 pièces.

« One Battle after another. Original motion picture soundtrack » de Jonny Greenwood (Nonsuch).

Avec « One Battle After Another« , Jonny Greenwood (Radiohead, The Smile) signe une bande originale tendue et inventive, interprétée par l’artiste multi-instrumentiste au piano, à la guitare, à la basse, aux percussions, et aux ondes Martenot, le tout accompagné du London Contemporary Orchestra sous la direction de Hugh Brunt. Ces 18 nouvelles compositions accompagnent le nouveau film de Paul Thomas Anderson sorti en salles le 24 septembre, comédie d’action portée par Leonardo DiCaprio, Sean Penn et Benicio Del Toro, où un ancien révolutionnaire part à la recherche de sa fille disparue.

Future Boy, l’autobiographie de Michael J. Fox (Hors Collection).

Avec des témoignages inédits de l’équipe et de vibrantes anecdotes, Michael J. Fox offre aux fans un voyage irrésistible dans les coulisses d’Hollywood. Un livre qui raconte autant l’histoire d’un acteur devenu icône que celle d’une œuvre transmise de génération en génération. Un récit culte sur la naissance d’un mythe cinématographique.

Twin Peaks Porte-clés de la chambre 315 de l’hôtel Great Northern
Inspiré du design classique des porte-clés de motel d’époque, le porte-clés Great Northern Hotel Room #315 vous permettra de commencer votre propre enquête sur un meurtre lorsque vous vous rendrez dans la chambre de l’agent Cooper au Great Northern Hotel.

• QUENTIN ELUAU

L’Oeuvre de Lovecraft – Terreur cosmique et angoisse humaine de Ludovic Guichard aux Third Editions.

Un livre retraçant la vie de Lovecraft et tout ce qui a pu jouer un rôle dans la création de ses œuvres et de son univers très particulier.

Le site Replicapropstore : https://www.replicapropstore.com/

Le site parfait pour obtenir des répliques d’accessoires de films en tout genre. Qui n’a jamais rêvé d’avoir un cadre avec la photo finale de « Shining » ou encore le portefeuille « Bad Motherf*cker » de Pulp Fiction ?

Les Soprano – L’intégrale 6 Saisons [Blu-Ray], créée par David Chase, chez HBO/Warner Bros Video,

Après « The Wire » l’année dernière, je vous propose cette année l’intégrale de la série « The Soprano« . Si vous avez aimé n’importe quel film de gangsters de Martin Scorsese (et plus particulièrement « Les Affranchis« ), cette série est pour vous.

• PIERRE LARVOL

Les Maitres du temps de René Laloux, édition Blu-ray (Tamasa Distribution)

En 1982, les maîtres du temps ce sont eux : le cinéaste René Laloux et l’artiste Moebius, embarqués ensemble dans un formidable voyage au-dessus du cinéma d’animation français. Plusieurs décennies plus tard, le vaisseau double triangle 22, flambeau neuf, reprend du service avec une nouvelle restauration 4K du film. A (ré)découvrir d’urgence !

Lumines Arise – Jeu vidéo sur Playstation 5 et Steam (dématérialisé uniquement)

Endormie, mais pas oubliée, la licence Lumines revient cette année avec un épisode chapeauté par le concepteur du génial Tetris Effect, Tetsuya Mizuguchi. Plus qu’un jeu de puzzle, c’est une véritable expérience sensorielle. Immersion garantie en réalité virtuelle !

L’album The BPM de Sudan Archives (STONES THROW RECORDS)

Entraînant, original et magnifiquement produit, le dernier album de la musicienne Brittney Parks ne trahit pas son titre : dès le premier titre, on tape du pied au rythme du BPM.

Métal Hurlant – Coffret : N°1 à 4 (Les Humanoïdes Associés)

En collaboration avec le réalisateur du très beau Arco, Ugo Bienvenu, le magazine français Metal Hurlant est sorti de sa longue torpeur en 2021. Dix-sept numéros plus tard, les fans de BD de science-fiction continuent de se régaler. Le dernier numéro consacré aux hôtels est un joli cadeau à lire… entre deux escales. Pour les nostalgiques de l’Overlook Hotel !

THOMAS POUTEAU

Le Sud de Victor Erice : Pour la première fois en France, vous pourrez découvrir l’un des chefs-d’oeuvre de Victor Erice, Le Sud, soit en Blu-ray à partir de décembre grâce à l’éditeur vidéo Le Chat qui fume, soit sur grand écran dès janvier 2026 grâce au distributeur Les Acacias. Offrir Erice, c’est offrir un secret : celui d’un cinéma qui ne cesse de s’écrire après le générique.

Le DVD Anora chez Le Pacte vidéo (avec bonus) : 
Le meilleur film de 2024 est désormais disponible en DVD. Sean Baker filme la débrouille, les rêves cassés et l’énergie brute de celles et ceux qu’on regarde trop peu. Avec une édition riche en bonus, on plonge davantage dans le geste vibrant d’un cinéaste qui sait faire du chaos une fête.

La BD Pour une fraction de seconde – La vie mouvementée d’Eadweard Muybridge :
Avant le cinéma, il y a eu le mouvement, et avant le mouvement, il y a eu Muybridge : un homme qui voulait arrêter le temps pour mieux le montrer. Cette BD haletante raconte sa vie d’inventeur, de pionnier et de personnage romanesque malgré lui, le tout avec humour et malice. Aux éditions Delcourt. 

Un abonnement à son cinéma local : un sourire à l’entrée, une programmation de qualité, un voyage pour quelques deniers : la féerie de Noël, c’est toute l’année, à quelques mètres ou kilomètres de chez vous. Soutenir une salle, c’est reconnaître un savoir-faire, pérenniser des emplois, participer au dynamisme de son territoire, le tout en se divertissant, en s’émancipant.

Le livre-photo : Les Yeux de Gaza de Fatma Hassona aux Editions Textuel : 
Prolongement bouleversant du film Put Your Soul on Your Hand and Walk, ce livre rassemble les images et les mots de la jeune photographe palestinienne Fatma Hassona, assassinée en avril 2025. Construit comme un journal, il témoigne de son courage à documenter l’horreur quotidienne à Gaza et de sa volonté farouche de laisser au monde des images qu’aucune propagande ne pourra ensevelir.

• DAVID SPERANSKI

Claude Chabrol – Première vague, Edition Blu-ray (Tamasa Distribution).

Avec ce coffret de référence, Tamasa rassemble enfin les grands films de l’une des meilleures périodes de Claude Chabrol : la période pompidolienne (1968-1973) où Chabrol a enchaîné chef-d’oeuvre sur chef-d’oeuvre. Sept au total tous rassemblés dans ce coffret : Les Biches, La Femme infidèle, Que la Bête meure, Le Boucher, Juste avant la nuit, La Rupture, Les Noces rouges. Plusieurs caractéristiques communes rassemblent ces films : tous produits par André Génovès, la plupart -tous sauf Que la Bête meure– interprétés par Stéphane Audran, épouse de Chabrol à l’époque, et souvent coscénarisés par Paul Gégauff. Proposés en version restaurée, ces films sont commentés dans des bonus passionnants par Axelle Ropert, Bruno Podalydès, Bong Joon-ho, Dominik Moll, Patricia Mazuy, Nicolas Pariser, Emmanuel Mouret, Lucas Belvaux, excusez du peu, ce qui montre toute l’influence et l’importance de Chabrol, le plus grand metteur en scène issu de la Nouvelle Vague.

Pierrot le fou, sous l’objectif de Georges Pierre de Gilles Botineau, Jérémie Imbert, Stéphane Lerouge, Philippe Sichler (Neva Editions).

Sorti en 1965, Pierrot le fou a soixante ans! Si pour vous, Pierrot le fou est, comme pour beaucoup, l’un des plus beaux films de l’histoire du cinéma, alliant poésie et rébellion, ce livre, rassemblant les photos magnifiques de Georges Pierre, photographe de tournage, ainsi que l’histoire des tribulations de la production du film, s’avère indispensable. Jean-Paul Belmondo et Anna Karina au zénith de leur jeunesse et de leur talent, Godard au sommet de son inspiration. La surprise consistera à lire les témoignages de Benoit Délépine, Patrice Leconte, Philippe Leguay, Bruno Podalydès et Jean-Marie Poiré, tous fans du film. Vous savez ce qu’il vous reste à faire.

Enigmes du 7e Art de @LaTheorieDeGraham (Editions Hoebeke).

Si les films à énigme vous passionnent, si vous considérez que les meilleurs films sont ceux qui ne révèlent pas tous leurs secrets et mystères et paraissent inépuisables, ce livre est fait pour vous. Par un sens de l’analyse très affûté, les auteurs vont décrypter des oeuvres cinématographiques ou sérielles qui vous ont souvent obsédé : Mulholland Drive, Inception, Game of Thrones, Midsommar, Magnolia, Retour vers le futur, Basic Instinct, Anatomie d’une chute, etc.

The Chronology of Water de Lidia Yuknavitch (10/18)

C’est le roman culte et féministe adapté cette année par Kristen Stewart, auparavant publié en France sous le titre, La Mécanique des fluides. Avec un style décapant et accrocheur, Lidia Yuknavitch nous raconte son histoire de fille abusée par son père, qui s’en est sortie grâce à la natation et la littérature. Une écrivaine qui intitule son dernier chapitre « la sagesse est une enfoirée » ne peut pas être mauvaise, loin de là. En lisant ce roman dense, grave et drôle à la fois, on s’aperçoit que Kristen Stewart en a parfaitement capté l’essence.

La Nouvelle Vague, un cinéma au masculin singulier, de Geneviève Sellier (Editions Amsterdam).

Initialement paru en 2005, ce livre s’était heurté à une levée des boucliers des tenants de la critique traditionnelle et de la politique des auteurs. Aujourd’hui, alors que cette même politique a fait apparaître ses dérives à travers des cas célèbres, il apparaît indispensable de redécouvrir cet ouvrage enfin réédité et absolument nécessaire dans un contexte post #MeToo. Même si on adore beaucoup d’auteurs de la Nouvelle Vague, ce petit livre, préfacé par Mona Chollet, et postfacé par Occitane Lacurie, apparaît comme un antidote idéal pour éviter de se livrer à un culte excessif et idolâtre des auteurs.

Nico, qui a peur d’être dans le noir, de Clémentine Boulard (Editions Le Boulon).

Chanteuse intermittente du Velvet Underground (on l’entend sur Femme Fatale, All tomorrow’s parties et I’ll be your mirror du fameux album à la banane), Nico est devenue ensuite la muse de Philippe Garrel puis une artiste à part entière en publiant entre cinq et dix albums cultes qui ne cessent d’influencer la musique rock. Elle n’a pas eu le temps d’écrire son autobiographie, avant de mourir d’un stupide accident de vélo. Clémentine Boulard imagine ce que ce texte aurait pu être. Grâce à sa connaissance intime et approfondie du sujet, on croirait écouter la voix de Nico nous raconter son histoire. A lire avant ou après le visionnage du Coffret Nico, réunissant cinq films rares de Philippe Garrel, paru également cette année aux Editions Re: voir, où l’on ne peut que constater la présence magnétique de l’artiste.

Yi Yi d’Edward Yang, Édition Prestige limitée – 4K Ultra HD + Blu-ray + goodies (Carlotta Films).

En 2000, rétrospectivement, la Palme d’or cannoise s’est jouée entre trois films, Dancer in the Dark de Lars von Trier, In the mood for love de Wong Kar-wai et Yi Yi d’Edward Yang. Lauréat du Prix de la mise en scène, Edward Yang aurait peut-être mérité la Palme pour ce monument d’émotion et d’humanité. Ce fut son dernier film car il mourut en 2007 d’un cancer. Quatre autres de ses films, In our time, The Terrorizers, Confusion chez Confucius et Mahjong, sont également édités en coffret par Carlotta. L’édition Prestige limitée rend parfaitement hommage à son chef-d’oeuvre, Yi Yi. Difficile en voyant ce film de ne pas se dire Yang Yang, c’est moi.

+ Bonus : car nous sommes entre nous et personne ne scrollera jusque-là :

Apocalypse Now de Francis Ford Coppola, Edition Final Cut 4K Ultra HD + Blu-ray (Pathé).

Même si Megalopolis a un peu terni son prestige, Francis Ford Coppola demeure incontournable. Deux salves de sorties, en version restaurée et combo 4K UHD + Blu-ray, vont permettre de redécouvrir ses films dans des conditions optimales : tout d’abord le 19 novembre 2025, Apocalypse now Final Cut, Conversation secrète et Dementia 13 ; puis le 10 décembre 2025, Coup de Coeur (en versions cinéma et reprise), The Outsiders (en versions cinéma et The Complete novel) et enfin le trop rare Tucker, inédit en vidéo en France. L’occasion de passer toutes les Fêtes en compagnie de l’oncle Francis.

The Kingdom de Lars von Trier en Blu-ray. Intégrale des 3 saisons (Potemkine).

Alors qu’un nouveau film de Lars von Trier s’avère plus qu’incertain, pour raisons de santé, cette édition réunit pour la première fois les trois saisons de la série, plus connue sous le nom de L’Hôpital et ses fantômes. Cocasse, horrifique, fascinante, elle a d’abord été diffusée en 1994 puis en 1997, avant et après Breaking the waves, le premier coup d’éclat et chef-d’oeuvre cinématographique de LVT. En 2023, Lars von Trier a enfin donné une saison finale à sa série. Certains considèrent même que von Trier n’a jamais été meilleur que dans The Kingdom, à l’instar d’un certain David Lynch pour Twin Peaks.

La Trilogie d’Oslo (Rêves, Amour, Désir) de Dag Johan Haugerud (Pyramide Vidéo).

Cette année, Rêves de Dag Johan Haugerud a remporté l’Ours d’or à Berlin. Quelques mois plus tard, La Trilogie d’Oslo est sortie sur nos écrans français en juillet. Cet ensemble de trois films liés par des thématiques, à la manière des contes de Rohmer ou des cycles de Kieslowski, a définitivement marqué les esprits cette année. Si Rêves est assurément l’un des plus beaux films de 2025, un véritable chef-d’oeuvre, Désir et Amour ne déméritent pas et se bonifient à chaque vision comme le bon vin. Finir l’année en regardant cette trilogie ressemble à une certaine idée du bonheur.

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