TOP 10 GENERAL SERIES 2022

1/ Better call Saul Saison 6 (Netflix), 25 points.

2/ House of the Dragon Saison 1 (HBO/OCS), 11 points.

3/ ex aequo Stranger Things Saison 4 (Netflix)/Severance (Apple TV +)/Westworld Saison 4, (HBO/OCS), 10 points.

6/ ex aequo Irma Vep (HBO/OCS)/Jojo Bizarre Adventure : Stone ocean (Netflix), 9 points.

8/ ex aequo Ozark Saison 4 (Netflix)/Andor (Disney +)/Périphériques Saison 1 (Amazon Prime Video), 8 points.

• EMMANUELLE ETIENNE

La pandémie ayant retardé la sortie de certaines séries, cette année 2022 a été particulièrement riche. Sur Netflix, de grands classiques ont fait leur retour, comme Stranger Things, alors que d’autres ont tiré leur révérence, comme Better Call Saul et Ozark. Dans les deux cas, le succès a été au rendez-vous. Au rayon nouveautés, la plateforme s’est également fait remarquer avec deux pépites à l’univers diamétralement opposé : Dahmer et Heartstopper.

L’autre mastodonte du streaming, Amazon Prime, s’est fait plus discret avec peu de sorties marquantes hormis la suite du documentaire sur Orelsan et Les Anneaux de pouvoir qui s’est fait complètement éclipser par House of the Dragon sortie simultanément sur OCS. La véritable surprise est venue de la plateforme, encore trop peu connue, Apple TV+ dont le show Severance nous a ébloui par son audace créative.

1/ Severance (Apple Tv+)

2/ Better Call Saul Saison 6 (Netflix)

3/ Stranger Things Saison 4 (Netflix)

4/ Dahmer (Netflix)

5/ House of the Dragon Saison 1 (OCS)

6/ Ozark Saison 4 (Netflix)

7/ Heartstopper (Netflix)

8/ Bad Sisters (Apple TV+)

9/ Drôle (Netflix)

10/ Montre jamais ça à personne Partie 2 (Amazon Prime Video)

• QUENTIN ELUAU

Ce fut une bonne année pour les séries. De bonnes découvertes, d’autres excellentes mais aussi des déceptions. Cette année marque aussi la fin de Better Call Saul qui, pour moi, est en tout point incroyable (et peut-être meilleur que Breaking Bad).
Concernant 2023, j’attends avec impatience la serie The Last of Us, ainsi que l’animé Uzimaki, basé sur le mange du même nom de Junji Ito. Je profiterais aussi pour rattraper mon retard sur certaines séries telles que Severance ou encore Ted Lasso, qui auraient pu faire partie de ce classement.

1 – Better call Saul Saison 6 (Netflix)
2 – Jojo Bizarre Adventure : Stone ocean (Netflix)
3 – Andor (Disney +)
4 – Cyberpunk Edgerunners (Netflix)
5 – Le Cabinet des curiosités (Netflix)
6 – Le Flambeau (Canal Plus)
7 – Les Anneaux de pouvoir (Amazon Prime)
8 – Sandman (Netflix)
9 – The Boys (Amazon Prime)
10 – Stranger Things Saison 4 (Netflix)

• DAVID SPERANSKI

On espérait voir Westworld aller jusqu’à son terme. A une saison de la fin, ce ne sera pas le cas. On avait oublié la loi cruelle des audiences, comptant sur le prestige et la qualité d’une série pour lui sauver la mise. Hélas, comme Sense8 ou The OA, la série de Lisa Joy et Jonathan Nolan a rejoint le cimetière des séries inachevées. On tremble ainsi pour Périphériques qui, pour l’instant, n’a pas été officiellement renouvelée. Tel quel, le débat des séries semble encore se dérouler entre les séries HBO et les franchises Netflix, avec quelques apparitions intéressantes d’autres diffuseurs comme Apple TV +, Amazon Prime et Arte, qui tirent de plus en plus leur épingle du jeu. Le futur des séries s’annonce passionnant.

1/ Westworld Saison 4 (HBO/OCS)

2/ Irma Vep (HBO/OCS)

3/ Périphériques Saison 1 (Amazon Prime)

4/ L’Amie Prodigieuse Saison 3 (Canal Plus)

5/ Better Call Saul Saison 6 (Netflix)

6/ House of the dragon Saison 1 (HBO/OCS)

7/ Euphoria Saison 2 (HBO/OCS)

8/ Ozark Saison 4 (Netflix)

9/ The Crown Saison 5 (Netflix)

10/ Stranger Things Saison 4 (Netflix)

Mentions spéciales : Le Monde de demain (Arte/Netflix) et En Thérapie Saison 2 (Arte).

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10. Une histoire vraie (1999)

Petit OVNI de sa filmographie, de par sa narration limpide et son ambiance touchante et loin du bizarre auquel le réalisateur nous avait habitué, ce road-movie raconte l’histoire d’Alvin, 73 ans, qui après une chute l’obligeant à utiliser une deuxième canne, apprend que son frère, avec qui il est fâché depuis 10 ans, a été victime d’une attaque. Problème : il habite le Wisconsin et Alvin n’a plus de permis de conduire valide. Il se résout à prendre la route sur son micro-tracteur tondeuse à gazon pour parcourir les 240 miles (386 kilomètres) qui le séparent de son frère. Un récit simple et touchant, ponctué de rencontres qui l’amèneront à faire le point sur les grands évènements de sa vie, et qui se veut l’éloge de la lenteur dans un monde qui va trop vite, où seules quelques touches d’effets sonores bien sentis ou de mouvements de caméra caractéristiques rappellent que David Lynch est derrière la caméra.

9. Inland Empire (2006)

Dernier long-métrage en date du cinéaste, Inland Empire (qui est aussi le nom d’un quartier de la cité des anges, et donc dernier film de la trilogie de Los Angeles après Mulholland Drive et Lost Highway) raconte l’histoire très décousue de Nikki Grace (Laura Dern), actrice, épouse d’un homme fortuné, qui attend avec impatience de savoir si elle a été sélectionnée pour un rôle dans une nouvelle production hollywoodienne. Une voisine énigmatique lui rend visite et lui prédit qu’elle sera acceptée. Le lendemain, elle reçoit un appel qui lui annonce qu’effectivement elle est retenue pour le rôle mais il s’avère que le film est maudit, le tournage précédent ayant été annulé après que les deux comédiennes principales ont été assassinées. Cauchemar hollywoodien, film expérimental, difficile d’accès, à l’intrigue éclatée, qui incarne dans toute sa splendeur ce qui peut rebuter certains spectateurs à pénétrer l’univers sombre et onirique du réalisateur. En somme, l’exact opposé d’Une Histoire Vraie.

8. Dune (1984)

L’unique film de science-fiction que Lynch a réalisé est aussi son plus grand échec tant personnel que commercial (par rapport à son budget de production). Dix-sept ans avant le Dune de Denis Villeneuve, Lynch nous racontait l’histoire de la planète Arrakis, de son Épice, des Atréïdes et des Harkonnens. Le tournage est marqué par des conflits avec la production, mais aussi des montages et remontages dont certains pour lesquels le fameux pseudonyme d’Alan Smithee (nom utilisé pour les longs métrages que les auteurs ne veulent pas signer) sera crédité au générique… Un film qui n’a malheureusement pas très bien vieilli, mais qui est devenu culte pour une partie de la communauté de fans du roman du Premier cycle de Dune de Frank Herbert, ayant surtout le mérite de provoquer la rencontre décisive entre David Lynch et Kyle MacLachlan.

7. Eraserhead (1977)

Premier long-métrage du cinéaste, Eraserhead est l’histoire de Henry Spencer, un homme sans histoire vivant dans une ville industrielle particulièrement lugubre, dont la femme vient de le quitter en lui laissant dans les bras un nouveau-né, prématuré et monstrueux. Il s’échappe de son univers oppressant, dans lequel le bébé ne cesse de pleurer, pour aller dans un monde parallèle où vit la Dame du radiateur. Une ambiance terriblement angoissante et morose, Lynch pose alors les jalons aux yeux du grand public de ce qui deviendra sa patte cinématographique.

6. Elephant Man (1980)

Ce film, également tourné en noir et blanc, est une adaptation romancée des mémoires de Frederick Treves, le médecin (joué par Anthony Hopkins, Le silence des agneaux) qui prit en charge Joseph Merrick, surnommé « Elephant Man » (« l’homme-éléphant ») du fait de ses nombreuses difformités dues à son elephantiasis, une pathologie du système lymphatique. Une adaptation tout en finesse, en pudeur, qui soulève la question de la normalité des personnes vues comme des monstres et de la monstruosité de ceux qui se considèrent dans la norme.

5. Blue Velvet (1986)

Blue Velvet raconte l’histoire d’un jeune étudiant (Kyle MacLachlan) qui, rentrant chez lui pour rendre visite à son père malade, découvre une oreille humaine coupée dans un champ. L’oreille l’amène à découvrir une vaste conspiration criminelle et à nouer une relation amoureuse avec une chanteuse de bar à problèmes. Une ambiance de film néo-noir hypnotique au milieu de l’Amérique fantasmée des années 50 si chère à Lynch, un Dennis Hopper (Easy rider) délirant et un érotisme marqué grâce au talent et à la beauté d’Isabella Rossellini, sont les ingrédients de ce long-métrage qui restera longtemps dans les mémoires, d’ailleurs supposé par certains cinéphiles être un préquel à Twin Peaks.

4. Lost Highway (1997)

Le film suit un musicien (Bill Pullman, Independance day, The Sinner) qui commence à recevoir de mystérieuses cassettes VHS de lui et de sa femme (Patricia Arquette, True romance, Human nature) dans leur maison. Il est soudainement condamné pour meurtre, après quoi il disparaît inexplicablement à cause d’un homme mystérieux (Robert Blake). Il est remplacé par un jeune mécanicien (Balthazar Getty, Lame de fond) menant une vie différente. Mais, peu à peu, des éléments de son passé resurgissent. Un récit divisé en deux parties, demandant plusieurs visionnages pour être bien compris, avec des zones d’ombres qui persistent encore malgré tout, pendant que l’on voit passer les lignes jaunes de l’autoroute la nuit, et que défile le générique de fin dans le silence puis avec « I’m deranged« , de David Bowie. Film culte des nineties, avec ses références soulignées au film noir Hollywoodien, ses cigarettes, ses femmes fatales, et ses personnages torturés, on atteint la quintessence de l’art de David Lynch dans ce top.

3. Sailor & Lula (1990)

Dans ce road-movie rock’n’roll, tragique, étrange et sexy, Sailor (Nicolas Cage, Leaving Las Vegas) et Lula (Laura Dern) s’aiment d’un amour fou, absolu. Mais ils doivent échapper à la mère psychopathe de cette dernière, Marietta (Diane Ladd, nulle autre que la mère de Laura Dern!), qui s’oppose à cette liaison. Au cours de leur cavale pour échapper à Marietta, ils croisent de nombreux personnages étranges et inquiétants, parmi lesquels le déjanté Bobby Peru (Willem Dafoe, The Lighthouse). Une ribambelle de personnages dérangeants et hauts en couleurs, des scènes cultes à foison (entre autres Cage qui chante « Love me » d’Elvis sur scène), ce film auréolé de la Palme d’or de l’année 1990 raconte la pureté de l’amour progressivement contaminé par la noirceur du monde qui l’entoure.

2. Twin Peaks : Fire Walk With Me (1992)

Dans une petite ville de l’état de Washington en apparence tranquille, une lycéenne, Laura Palmer, est retrouvée décédée au bord d’un lac, emballée dans un sac en plastique. C’est le pitch de l’épisode pilote de la série Twin Peaks co-créée avec Mark Frost et diffusée entre 1990 et 1991, qui connaîtra initialement deux saisons, dont le préquel sortira un an plus tard. On découvre alors ce qui s’est réellement passé les sept derniers jours de la vie de Laura Palmer. Toute l’ambiance de cette bourgade est là, mais portée à un niveau cinématographique qui sublime l’intrigue, les personnages, la musique inoubliable d’Angelo Badalamenti, pour ce film qui sera un passage obligé à quiconque s’aventurera à regarder la saison 3, sortie vingt-cinq ans plus tard dans laquelle on retrouvera le légendaire Dale Cooper (Kyle MacLachlan).

1. Mulholland Drive (2001)

Sans surprise, le numéro 1 de ce top est donc le film le plus abouti, le plus maitrisé et le plus caractéristique de toute l’œuvre de David Lynch. Mulholland Drive raconte l’histoire de Betty Elms (Naomi Watts, 21 grammes, Funny Games US), aspirante actrice fraîchement arrivée à Los Angeles, qui se lie d’amitié avec une femme amnésique (Laura Harring, The Punisher) rescapée d’un accident qui lui a permis d’échapper à un meurtre. Le récit expose d’autres faits sans lien apparent, qui finissent par se connecter de diverses manières, un puzzle de symboles à recomposer soi-même, sans jamais avoir la garantie d’avoir élucidé la totalité du mystère à double voire triple lecture.

Mais peu importe, cet étrange sentiment difficile à caractériser, mélange d’amertume, de mélancolie, de confusion, et de refus de quitter l’univers fantasmagorique du film, que l’on porte en nous à la fin du visionnage, est peut-être ce qui définit le mieux le style cinématographique inégalable de David Lynch.

L’article Top 10 David Lynch : un classement subjectif de ses dix films est apparu en premier sur MovieRama.

N.B. : les films sont classés et départagés par le nombre de points acquis, les places les plus élevées obtenues dans les classements et les mentions spéciales accordées. 

TOP 15 DES FILMS DE LA DECENNIE 2010-2019

1. A GHOST STORY (2017) de David Lowery, 24 points.

Avec son intrigue minimaliste de couple brisé par un stupide accident de voiture, David Lowery a touché en plein cœur de tous ceux qui ont pu voir son magnifique A Ghost Story. Deux interprètes magistraux, Rooney Mara au summum de sa sensibilité et Casey Affleck, incroyablement expressif derrière son drap blanc, lui offrent la partition rêvée de l’amour, du deuil et de l’éternité.

2. MAD MAX FURY ROAD (2015) de George Miller, 21 points.

Meilleur film d’action de la décennie, avec ses cascades spectaculaires, ses cadrages incroyables et ses visuels iconiques, Mad Max Fury Road a offert à Tom Hardy et surtout Charlize Theron l’opportunité de tenir des rôles d’anthologie, dont en particulier celui d’Imperator Furiosa, qui, grâce à la prescience de George Miller, a précédé #metoo.

3. CAPTAIN FANTASTIC (2016) de Matt Ross, 19 points.

Non, Captain Fantastic n’est pas un film de super-héros. C’est un conte rousseauiste et écolo sur les avantages et les inconvénients d’élever sa famille en pleine nature, loin de la civilisation. Viggo Mortensen y excelle en chef de famille légèrement débordé.

4. HER (2013) de Spike Jonze, 16 points + 1 place de 4ème. 

Romance 2.0 entre un célibataire esseulé et un système d’exploitation répondant au doux prénom de Samantha, Her possède sans doute l’idée de scénario de la décennie. Joaquin Phoenix et Scarlett Johansson (en voix d’un « être » invisible) excellent en couple improbable.

5. WHIPLASH (2014) de Damien Chazelle, 16 points + 1 place de 5ème.

Etrangement, nos rédacteurs n’ont pas retenu La La Land qui n’est cité par personne, mais Whiplash, film bien plus rude sur l’apprentissage d’un jeune homme à l’art et la vie par un professeur très intransigeant, ce qui permet à Damien Chazelle de figurer dans ce Top de la décennie.

6. SPIDER-MAN NEW GENERATION (2018) de Peter Ramsey, Bob Persichetti et Rodney Rothman, 15 points + 1 place de 2ème.

Le film d’animation de la décennie qui va encore plus loin que tous les Spider-Man réalisés en proposant une sorte d’anthologie du super-héros et de toutes ses incarnations. Une réussite totale qui méritait bien de figurer dans ce Top de la décennie.

7. LA VIE D’ADELE CHAPITRES 1 ET 2 (2013) d’Abdellatif Kechiche, 15 points + 1 place de 3ème.

Le plus beau film français de cette décennie, où un amour brûlant, torrentiel, est filmé tout du long en gros plan. Abdellatif Kechiche fera presque aussi bien, sinon mieux, avec Mektoub my love Canto Uno, en suivant les atermoiements d’un jeune apprenti artiste en vacances.

8. THE SOCIAL NETWORK (2010) de David Fincher, 13 points.

David Fincher tombe pile sur l’air du temps et dresse le portrait de geeks tourmentés qui, au lieu de vouloir vivre une grande histoire d’amour, préfèrent devenir les rois de la planète communication, en ne communiquant avec personne.

9. THE TREE OF LIFE (2011) de Terrence Malick, 12 points + 1 place de 1er + 1 mention spéciale.

The Tree of Life inaugure une décennie de créativité ininterrompue chez Terrence Malick. Etre revenu sur ses origines, ainsi qu’en passant, sur l’origine du monde, lui a permis de faire la paix avec ses démons intérieurs et d’enchaîner six films en dix ans.

10. MELANCHOLIA (2011) de Lars Von Trier, 12 points + 1 place de 1er.

Lars Von Trier, au-delà des polémiques stériles, possède parfois un talent ébouriffant. Celui de montrer un prologue d’une beauté exceptionnelle, qui précède l’histoire de deux sœurs qui vont réagir de façon différente à l’annonce de la fin du monde. Terrassant.

11. EX AEQUO MANCHESTER BY THE SEA (2016) de Kenneth Lonergan et PHANTOM THREAD (2018) de Paul Thomas Anderson, 12 points et 1 place de 2ème.       

Peut-être le plus beau mélodrame sec de ces dernières années. Les personnages s’y retiennent de pleurer car ils ont beaucoup trop mal à l’intérieur pour extérioriser quoi que ce soit. Une œuvre poignante d’un cinéaste encore trop méconnu, Kenneth Lonergan. 

A son huitième film, Paul Thomas Anderson fait enfin l’unanimité (ou presque). Phantom Thread, film d’amour malade, est salué comme un chef-d’oeuvre, à la hauteur de ceux de Bergman ou d’Hitchcock. Daniel Day-Lewis y fait ses adieux d’acteur.

13. LE LOUP DE WALL STREET (2013) de Martin Scorsese, 12 points + 1 place de 3ème. 

Les Affranchis transplantés à Wall Street. Martin Scorsese y trouve l’occasion de livrer un film complètement punk, décoiffant et sans pitié sur le monde qui nous entoure, gouverné par l’argent, le mensonge et la corruption. 3 heures qui passent à la vitesse de l’éclair.

14. DRIVE (2011) de Nicolas Winding Refn, 11 points + 1 place de 3ème. 

Avec Drive, Nicolas Winding Refn trouve enfin les clés d’un immense succès public et critique, en décrivant une romance platonique sur fond d’intrigue mafieuse. Ryan Gosling et Carey Mulligan y sont anthologiques.

15. PREMIER CONTACT (2016) de Denis Villeneuve, 11 points + 1 place de 5ème.

Premier Contact permet à Denis Villeneuve de mettre l’accent sur un thème qui lui est cher, la communication entre les êtres à travers la circularité du temps. Amy Adams y trouve son plus beau rôle à ce jour.

Anne-Soizic Bouënard

1. Captain Fantastic  

2. The Grand Budapest Hotel

3. Drive

4. Lion

5. Prisoners

6. Premier Contact

7. Mommy

8. Gone Girl

9. Whiplash

10. Alabama Monroe

Justine Vignal

1. A Ghost Story 

2. Manchester by the Sea

3. Call me by your name

4. Swiss Army Man

5. Grave

6. Spring Breakers

7. Thunder Road

8. Mektoub My Love Canto Uno

9. Boyhood

10. Nymphomaniac Volume 2

Mentions spéciales : The Tree of Life/La Tortue Rouge/Les Frères Sisters/The Florida Project/Nocturnal Animals/Jeune FemmeSi l’on entend encore une personne déclamer : « le cinéma, c’était mieux avant« , il sera envoyé au cachot tenu par les adeptes de Lars Von Trier… Si le cinéma contemporain était une chose, il serait une matière vivante en ébullition, dense, insaisissable (pensez ici à un flubber plus subversif). Le cinéma a toujours proposé quantité de films reflétant l’état d’une époque, l’attitude des esprits, l’importance des sensibilités et le fonctionnement des moeurs. Progressivement depuis les années 2000, nous vivons une époque de dépression latente généralisée grâce aux prises de conscience sur la quantité de souffrances dans le monde. Nous nous retrouvons dans une déception de notre capacité d’être humain à sauver notre propre lieu de vie, notre planète et nos semblables. À l’heure de l’explosion des réseaux sociaux, nous nous sentons plus seuls que jamais, les relations amoureuses semblent toutes vouées à leurs pertes. Le cinéma se fait vecteur de cette tristesse, de cette lassitude à être humain, et il nous fait réaliser dans le même temps que seuls les plaisirs subsistent, seuls les émotions comptent, et la joie d’être en vie devient presque miraculeuse. Les films foisonnent par leur propos sincères sur le monde, les Hommes et la société, que ce soit sur le ton de la comédie, du drame, du thriller ou du naturalisme ou d’un savant équilibre des genres. Dans la décennie 2010 peut-être plus que les précédentes, le cinéma essentiel trouve sa place et son public. Le cinéma essentiel, c’est celui qui nous ramène à notre essence, à nos intériorités plutôt qu’aux divertissements extérieurs (tel que The Tree of Life). Ou si divertissement il y a, celui-ci échappe de plus en plus aux codes préétablis de son genre (on pense par exemple aux nouveaux maîtres du cinéma d’horreur. Comme The Lighthouse qui est sorti ce mois-ci!). Bien qu’il soit assez mal reçu dans son pays d’origine, le cinéma indépendant américain nous touche plus que jamais (A Ghost Story). Le cinéma et les séries des années 2010 reflètent et complètent notre époque. Le cinéma et les séries presque davantage portent parole aux « outcasts » (The End of The Fucking World, Fleabag, South Park, Jeune Femme). Les hommes se rapprochent de leurs sensibilité souvent à fleur de peau (Manchester By The Sea, Thunder Road, The Sisters Brothers, The Office avec son doux-dingue Michael Scott ou le Rick, de Rick et Morty, éternel clown triste ultra-attachant); la figure même de ce que représentent nos acteurs fétiches aujourd’hui reformule progressivement la signification de « masculinité », plus émotive avec DiCaprio, voire dévastée avec Affleck, ou tendant parfois vers le « softboy » avec Chalamet; alors que les femmes prennent le pouvoir et/ou font porter leurs voix (Spring Breakers, Grave, Nymphomaniac, et le sublime Tu mérites un amour). Le cinéma libère des personnages bâillonnés, opprimés dans leurs pulsions naturelles (Grave, Call Me By Your Name, Nocturnal Animals; et comme série trop tôt arrêtée sur Netflix : The OA). Le cinéma trouble notre vision habituelle (Swiss Army Man, grâce à A24, magnifique distributeur/cabinet de curiosités), et le sens qu’on attribue à ce qui nous entoure (merci aux artistes surréalistes comme Quentin Dupieux, et aux âmes d’enfants joueuses). Le cinéma de genre prend de l’ampleur (Grave, et La forme de l’eau, forcément). Gloire à toutes les formes de cinéma (le splendide poème d’animation La Tortue Rouge reste longtemps dans le coeur) et à tous les cinéastes/acteurs assez audacieux pour assumer un propos original, moderne et poignant (comme les artistes touche-à-tout Jim Cummings pour Thunder Road et Phoebe Waller-Bridge pour Fleabag). Gloire au cinéma qui veut nous faire goûter la vie au plus proche de son suc (Mektoub, My Love, Canto Uno et Intermezzo, pas encore sorti)! Que la fête continue longtemps !

Thomas Artemniak 

1. Joker

2. Captain Fantastic

3. Inception

4. Black Swan

5. Premier Contact

6. The Lost City of Z.

7. Mad Max Fury Road

8. Drive

9. Imitation Game

10. 120 battements par minute

Mentions spéciales : Mune/The Revenant/Green Book

Cette décennie a vu l’émergence ou en tout cas la confirmation de talents tels que Tom Hardy, Jennifer Lawrence, Denis Villeneuve et Todd Phillips.

Le premier film du classement est une nouveauté, mais quelle claque!!! Ce Joker est sublime en tous points et prouve que le film de super-héros peut être tellement plus, tellement plus grand et que le monde de la BD renferme des thématiques au pouvoir dramatique insoupçonné.

Logiquement la performance de Joaquin Phoenix et la réalisation superbe de Todd Phillips les classent premiers également dans leurs catégories respectives : c’est un véritable hold-up!

Pour les films, je mettrai une mention très spéciale pour un film d’animation français, passé quasi inaperçu et pourtant dont la beauté, la poésie et l’originalité du graphisme et de l’histoire le hissent vers des sommets : un film qui parle aussi bien aux enfants qu’aux adultes.

Quentin Eluau

1. Toy Story 3  

2. Spider-Man New Generation

3. Mad Max Fury Road

4. Le Loup de Wall Street

5. Whiplash

6. Django Unchained

7. L’Ile aux chiens

8. Birdman

9. Vice Versa

10. Her

Jean Hartleyb

1. Only Lovers left alive

2. Inside Llewyn Davis

3. Whiplash

4. Her

5. Une Séparation

6. Le Grand Jeu

7. A Most Violent Year

8. Suffragette

9. Boyhood

10. Frances Ha

Sébastien Lamothe

1. Parasite

2. Léviathan

3. J’ai rencontré le Diable

4. Tel père, tel fils

5. Mud

6. Poetry

7. Au-delà des montagnes

8. Roma

9. Oslo 31 août

10. Moonlight

Pierre Larvol

1. Blade Runner 2049

2. Mad Max Fury Road

3. A Ghost Story

4. The Revenant

5. Spider-Man New Generation

6. The Ghost Writer

7. Valley of Love

8. Minuit à Paris

9. Melancholia

10. Fou d’amour

Quelle épreuve que celle de réduire une décennie à une simple liste : retrouver le fil des œuvres qui nous ont marqué, tantôt toujours quelque part dans notre imaginaire, tantôt enfoui, prêt à intensément rejaillir. Ces fulgurances, ces aventures, ces rires, ces larmes et ces émotions, comment leur rendre honneur ? Face à une impossible exhaustivité, on tente l’esquisse, de surligner quelques films qui nous ont accompagné ces dix dernières années, dont on conserve un souvenir encore emprunt d’éclat. J’ai vécu comme rarement au cinéma le temps dans A Ghost Story, assisté au rapport de force entre la nature et l’homme dans The Revenant, admiré la beauté implacable de Blade Runner 2049 et été pris au dépourvu par la grandiose conclusion de Mélancholia. Et à ces œuvres oubliées, la promesse de retrouvailles au détour d’une salle sombre, le temps d’un souvenir.

Rémy Pignatiello 

1. The Tree of Life : Magnum Opus de Terrence Malick deuxième période. The Tree of Life offre probablement le plus bel équilibre chez son auteur entre kaléidoscope poétique et thématiques universelles. D’une beauté ravageuse et d’une clarté instantanée pour qui prend le pli de baisser sa garde et aller au plus simple, probablement l’un des plus grands et beaux films sur le pardon. 

2. The Social Network : où Fincher réitère l’adéquation parfaite du fond et de la forme après Fight Club. Impeccablement interprété et instantanément fascinant, il s’agit aussi et surtout moins d’une biographie de Zuckerberg qu’une analyse de l’époque dans laquelle il a percé. 

3. La vie d’Adèle : si le film n’est pas sans longueurs et malgré ça de quelques trous dans le développement de son couple principal, il reste d’une puissance brute incroyable, convoquant en particulier la Femme sous influence de Cassavetes, et une analyse très juste sur la dévastation post-amoureuse. 

4. The Big Short : comme The Social Network, un autre film instantanément captivant et prodigieusement absorbant. McKay, qu’on n’attendait absolument pas sur un tel sujet, fait des merveilles à la fois dans la vulgarisation ludique du crash financier de 2009 mais aussi dans la gestion dramatique de ses personnages principaux. 

5. Leto : Avec une énergie folle et contagieuse, Serebrennikov déploie les grandes années du rock ‘n roll russe au travers de ses deux étoiles filantes mythiques et toute le mysticisme qui les entoure depuis. Jouant avec son format tout comme l’exactitude du film, Leto est avant tout un film libre et entraînant, doucement engagé mais aussi férocement mélancolique. 

6. Contagion : Thriller catastrophe souvent oublié de Soderbergh, Contagion est pourtant d’une rigueur narrative absolument folle et d’une absence de pitié totale avec son casting 5 étoiles. Implacable dans sa démonstration, impeccable dans son déroulé multi-polaire (même si on pourra trouver le segment autour de Marion Cotillard moins bien imbriqué), Contagion est d’un didactisme fabuleux… qui fait froid dans le dos s’il devait s’avérer prophétique. 

7. Une affaire de famille : Comme souvent dans son cinéma, Kore-eda s’inspire de la famille pour mieux la questionner. Tel un double de Tel père tel fils, Une affaire de famille questionne tout spécifiquement la question de la filiation au travers d’une famille qui n’en est pas vraiment une face à celles qui pourraient l’être mais préfèrent s’en défausser. Drame humain, dans ses hauts comme ses bas, Une affaire de famille est une oeuvre profondément vivante et vivace rappelant les plus beaux films d’Ozu par sa capacité à toucher du doigt l’universalité de certains sentiments profonds. 

8. Phantom Thread : Peut-être plus encore que The Master, Phantom Thread est un nouveau chef d’oeuvre aride de PT Anderson. Rude, cynique, antipathique, le film est à l’image de son protagoniste et ses relations au monde. Pour autant, PTA réussit le pari de nous faire dépasser cette image d’Epinal du créateur mono-maniaque et asocial pour mieux absorber le spectateur dans cette toile acide fascinante par les aspérités qu’elle révèle progressivement. 

9. Pourvu qu’on m’aime : Fantastique docu-fiction d’une tendresse, d’une profondeur et d’une émotion infinies, Pourvu qu’on m’aime sonde la solitude humaine, le fantasme des sentiments et l’éternelle quête d’un amour parfois presque impossible. D’une simplicité sans borne et d’une efficacité particulièrement touchante, mais aussi d’une lucidité souvent étonnante. 

10. 45 Years : Tout en douceur cruelle, Haigh pose un drame fabuleux sur les non-dits d’un couple plongé dans l’inconscience de la routine et sur la puissance des souvenirs sur notre part romantique. Ou comment un simple « et si » quasi inconséquent révèle progressivement la profonde crevasse séparant délicatement son couple principal. 

David Speranski

1. Melancholia de Lars Von Trier

Car on n’a jamais aussi bien filmé la fin du monde, un monde qu’on finirait par regretter, s’il venait vraiment à disparaître.

2. Phantom Thread de Paul Thomas Anderson

Car on n’a jamais aussi bien filmé l’amour comme dévoration de l’autre et de soi.   

3. Her de Spike Jonze

Car on n’a jamais aussi bien filmé la virtualité et ses pièges.

4. La Vie d’Adèle Chapitres 1 et 2 d’Abdellatif Kechiche

Car on n’a jamais aussi bien filmé l’amour comme élévation et déchéance.

5. A Ghost Story de David Lowery

Car on n’a jamais aussi bien filmé le travail du deuil d’un amour, d’une personne disparue, d’un état d’esprit…

6. Le Loup de Wall Street de Martin Scorsese

Car on n’a jamais aussi bien filmé la vie comme une jungle où l’argent et le matérialisme sont rois.

7. The Social Network de David Fincher

Car on n’a jamais aussi bien filmé la trahison en amitié.

8. Manchester by the Sea de Kenneth Lonergan

Car on n’a jamais aussi bien filmé un homme sur le point de basculer et qui survit quand même.

9. The Tree of Life de Terrence Malick

Car on n’a jamais aussi bien entremêlé l’infiniment grand et l’infiniment petit.

10. Under the Skin de Jonathan Glazer

 Car on n’a jamais aussi bien filmé l’étrangeté de notre vie vue par une extra-terrestre.

Mentions spéciales : Nymphomaniac/Cloud Atlas/Boyhood/Toni Erdmann/Take Shelter/The Lost City of Z.

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