• EMMANUELLE ETIENNE

– Séries illimitées : Le guide ultime pour ne plus chercher des heures un truc à regarder, présenté par L’Arrière-Cuisine. Préface par Alexandre Astier. Editions Marabout.

Un guide utile pour les spectateurs indécis.

– House of The Dragon – Saison 1
L’occasion de voir ou revoir l’une des séries les plus marquantes de 2022.

– Gadgy Machine à popcorn à air chaud – Machine à popcorn rétro – Popcorn sans graisse et sans huile. L’accessoire indispensable pour les soirées «Netflix and chill » !

• ANA HYDE

Pour les gros budgets, le coffret BR Nosferatu, une symphonie de l’horreur, édité chez Potemkine, vous fera passer des nuits blanches, quand les mots de l’ouvrage illustré Bandes originales de Thierry Jousse, édité chez Epa éditions, vous endormiront sous l’effet de ses choix de douces musiques de nuit.

Et pour les petits budgets, le BR Moonage Daydream (de Brett Morgen sur David Bowie) est déjà en précommande quand vous pourrez vous offrir la bande originale en CD du Pinocchio de Guillermo del Toro par Alexandre Desplats !

• MARIE MOY

Une affiche originale de Orange Mécanique pour que le destinataire du cadeau s’endorme tous les soirs sous le regard rassurant d’Alex et fasse des doux rêves paisibles (c’est génial de parler des nouveautés, mais ne pas oublier les classiques).

Une clé d’accès à la série Gilmore Girls, drôle et réconfortante, elle ne fera qu’enrichir votre culture cinématographique avec les références permanentes de Lorelai mère et fille à une multitude de films des plus divers et variés.

Une caméra pour filmer vos instants de vie, parce que ce que le cinéma montre, c’est l’importance des mots des images et des instants que seul une caméra peut réussir à figer et conserver bien chaudement dans un petit boitier.

• BERENICE PAUL

Côté série 

Coffret DVD de l’intégrale de Penny Dreadful (19,99 euros)

Ce coffret DVD est l’occasion de découvrir l’une des séries fantastiques les plus (injustement) sous-estimées de ces dernières décennies. Eva Green y confirme ses talents d’actrice en interprétant une femme trouble, plongée dans les méandres d’un XIXe tourmenté. 

Côté film 

Coffret DVD Pasolini (29,99 euros)

En 2022, Pier Paolo Pasolini aurait eu cent ans. Cinquante ans après sa mort, le cinéaste continue de fasciner le public. Quoi de mieux qu’un coffret DVD pour appréhender ses œuvres aussi exigeantes que provocatrices ?  

Côté livre 

Tout sur le cinéma. Panorama des chefs-d’oeuvre et des techniques (29,90 euros)

Pour moins de trente euros, cet ouvrage constitue une bonne entrée en matière dans l’Histoire du cinéma. Les genres cinématographiques sont abordées avec une écriture simple et efficace, qui donne (encore plus) envie d’aller au cinéma.  

• XAVIER AFFRE

1/ Un livre : Thierry Jousse, Bandes originales, une histoire illustrée de la musique au cinéma, Édition E/P/A, 288 pages, nov. 2022. Une évocation du 7e art par le biais de la musique, un voyage passionnant à travers des documents d’archives et une furieuse envie de revoir (ou plutôt de réécouter) plein de films / 45 euros

2/ Un DVD : Nosferatu, une symphonie de l’horreur (Friedrich Wilhelm Murnau) / Coffret Blu-ray DVD version restaurée, boîtier métal Futurepak limité & livre dans un coffret bois. Potemkine. Sortie le 8 décembre 2022. Pour redécouvrir un chef d’oeuvre du cinéma d’épouvante, par un grand maître du cinéma. Une magnifique utilisation des lumières et des jeux d’ombre. / 69.90 euros.

3/ Une BD sur le cinéma : Les Pionniers, vol. 1 : La machine du diable. Dorison / Maric / Hostache. Éd. Rue de Sèvres. Avril 2022. Une évocation des premiers pas du cinéma, au temps des inventeurs, ingénieurs et industriels. Où l’on rencontre Charles Pathé, Louis Gaumont, Georges Méliès ou encore Alice Guy. / 25 euros

• QUENTIN ELUAU

L’oeuvre de David Fincher : Scruter la noirceur de Stéphane Bouley. Third Editions. Une plongée dans l’univers de David Fincher, d’Alien 3 à Mank, en passant par Mindhunter, tout est analysé dans ce livre de 500 pages.

Des Legos The Office. Quoi demander de mieux cette année ? 

The Leftovers, série créée par Damon Lindelof (Lost, Watchmen).

Que se passerait-il si demain 2% de la population mondiale disparaissait ? C’est ce que Damon Lindelof souhaite raconter dans cette série dramatique.

• SYLVAIN JAUFRY

Romy Schneider/Claude Sautet, un coup de foudre créatif, de Jean-Pierre Lavoignat, Editions de la Martinière. Pour voir la nature de cette relation, qui a débouché sur quelques films de qualité.

Bertrand Tavernier. Le cinéma et rien d’autre. de Laurent Delmas, Editions Gallimard. des précisions sur le travail et la filmographie de l un des plus grands réalisateurs français.

Dvd du film de Werner Herzog, Aguirre la colère de Dieu. Potemkine Editions.

Un chef-d’œuvre où l’on peut admirer la folie de Klaus Kinski . A conseiller avec Fitzcarraldo.

• PIERRE LARVOL

Les Crimes du Futur de David Cronenberg -Blu-ray / 4K : Cronenberg oblige, l’ambiance n’est pas franchement à la fête dans Les Crimes du Futur, film aussi clivant qu’important dans la filmographie du cinéaste canadien. Un film d’ambiance, à la fois étrange et familier, porté par un casting international convaincant et une bande-son envoûtante. Une méditation pertinente et particulièrement organique sur l’avenir de l’humanité.

Tambour Vision de Bertrand Belin – CD / Vinyle : la voix suave, le dandy chic et décalé Bertrand Belin continue son voyage musical avec un septième album hybride, quelque part entre le new wave et l’électro. On y retrouve des accents de Bowie et de Dutronc époque Madame l’existence, des textes empreints de poésie et surtout, un véritable esprit de liberté pour ce chanteur qui vient d’une « longue lignée de zéros, de uns« .

• JOLAN MAFFI

Le DVD de Jerk de Gisèle Vienne, pour ne pas rater la plus grande expérience ciné de l’année. Shellshock Editions.

Le coffret Kinuyo Tanaka, pour découvrir cette grande cinéaste oubliée, aux Editions Carlotta.

Le DVD de Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles, de Chantal Akerman, parce qu’il était temps de réhabiliter ce film et sa réalisatrice.

• REMY PIGNATIELLO

Coffret Kinuyo Tanaka (Carlotta Editions) : parce qu’il est toujours fabuleux de voir débarquer en Blu-ray à partir de restaurations 4K de pareils films, quasi jamais vus depuis leurs sorties à l’époque, permettant ainsi une disponibilité à toujours plus de films parmi l’immensité du cinéma.

L’homme tranquille de John Ford (Rimini Editions) : parce que pas mal de Français se languissaient de voir le film dans une édition à la légalité indéniable, et que les éditions Rimini l’ont fait d’une splendide manière.

Vague Le chat qui fume de novembre-décembre 2022 : Parce qu’il n’y en a jamais autant eu pour tous les goûts chez l’éditeur, que ce soit du Jesus Franco en UHD, du film contemporain (Luz et Achoura), deux polars français (A coups de crosse et Le bar du téléphone), et même quelques raretés québécoises (La tête de Normande St-Onge, La mort d’un bûcheron et Gina).

• DAVID SPERANSKI

Ingmar Bergman. Carnets de 1955-2001 (Carlotta). Auteur d’une oeuvre pléthorique de plus d’une quarantaine de films qui font l’admiration de ses pairs (Lynch, Lars Von Trier, Paul Verhoeven, Woody Allen, etc.) et de tous les cinéphiles de goût, Ingmar Bergman a également écrit une oeuvre littéraire conséquente. Dans la lignée des carnets d’Ozu, voici donc ses carnets tenus de 1955 à 2001 qui nous plongent dans l’intimité et le laboratoire de création de l’un des plus grands cinéastes du monde. On se demande comment ce diable d’homme a pu trouver le temps de les rédiger. Un génie.

Dictionnaire des films de Jacques Lourcelles. Tome 1 : des Origines à 1950. Tome 2 : de 1951 à nos jours. Collection Bouquins chez Robert Laffont. Ceux qui ont déjà l’édition en un seul volume, Dictionnaire du cinéma, avec Louise Brooks en couverture, se demanderont pourquoi l’acheter à nouveau. Car Lourcelles l’a augmentée de plusieurs centaines de critiques et de quelques essais, ce qui en fait la nouvelle édition refondue et totalement remaniée d’une Bible pour tous les cinéphiles exigeants. Si Lourcelles passe largement à côté du cinéma moderne qu’il ne comprend pas (Antonioni, Resnais, la Nouvelle Vague, etc.), hormis quelques rares exceptions (Bergman, Lynch), son livre demeure l’ouvrage absolu de référence pour tout le cinéma classique.

L’Oeuvre de David Fincher : Scruter la noirceur de Stéphane Bouley. Third Editions. Pour tout savoir sur l’une des oeuvres les plus fascinantes du cinéma contemporain (Seven, The Game, Fight Club, Panic Room, Zodiac, Benjamin Button, The Social Network, Gone Girl). Une passionnante étude remplie d’anecdotes savoureuses et d’analyses détaillées.

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À la différence du livre sur Christopher Nolan dont nous avions déjà parlé, Stéphane Bouley ne retrace pas l’univers de Fincher film par film. Il préfère aborder les thèmes et sujets propres à Fincher, en puisant dans les films pour argumenter son propos.

Du travail de la lumière et des ombres, le choix des couleurs lors de l’étalonnage, son utilisation du numérique ou encore sa fâcheuse manie à vouloir retourner des scènes, tout le côté obsessionnel et méticuleux de Fincher est détaillé. On découvre alors que le tournage de Gone Girl comptait une moyenne de cinquante prises par plan (d’après Ceán Chaffin, femme et productrice de Fincher depuis The Game). On y apprend aussi que Fincher n’a quasiment jamais retouché directement à un scénario, de lui-même, il ne se considère pas comme un scénariste.

 « Je me considère comme un interprète. J’interprète un texte écrit et je le transforme en film […] Cela fait-il de moi un homme qui ne fait que de la science appliquée ? Je ne crois pas ».

Le livre regorge de détails et d’anecdotes en tout genre. Le tout est accompagné de nombreuses illustrations réalisées par Capucine Bouley, reprenant des plans phares des films. D’Alien 3 à Seven, en passant par Fight Club, Zodiac ou encore Gone Girl, l’œuvre de David Fincher constitue l’une des plus intéressantes du cinéma moderne. Film après film, il ausculte la nature humaine, les conflits qui peuvent en découler, mais aussi toute sa noirceur.

Ce livre est donc parfait pour quiconque attache un peu d’importance à l’œuvre de Fincher et souhaite approfondir sa connaissance du réalisateur. L’ouvrage, à la fois dense et accessible, analyse avec force, détails et transversalité les choix de mise en scène du réalisateur, ses motifs et thèmes récurrents, ainsi que le travail essentiel de ses collaborateurs.

L’œuvre de David Fincher : Scruter la noirceur

Stéphane Bouley / Third Editions

Le livre est disponible sur le site de l’éditeur ainsi qu’en librairie.

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La pièce se déroule dix-neuf ans après la fin du dernier film de la saga Harry Potter et les Reliques de la mort – 2ème partie et suit Albus, le fils d’Harry et Ginny qui s’apprête à faire sa rentrée à Poudlard. Grand ami de Scorpius Malefoy, le fils de Drago, et de Delphini Diggory, cousine de Cedric, tué lors du « Tournoi des trois sorciers », Albus retourne à plusieurs reprises dans le passé pour tenter de changer le cours des choses… et bouleverse complètement le présent. Le projet en est seulement au stade d’idée pour l’instant, à l’heure où la préparation de Les Animaux Fantastiques 4 est encore incertaine.

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Ayant fait ses débuts par trois courts-métrages entre 1989 et 1997 (dont 2 sont de nos jours introuvables), il commence à se faire connaitre grâce à son premier long-métrage Following. De ce film sorti en 1998 avec 6 000 dollars de budget à son dernier long Tenet ayant plus de 200 Millions de budget, le parcours de Nolan est une source d’information et d’interprétation. Sur plus de 260 pages, le livre retrace, film après film, la vision de l’auteur et la manière dont elle est représentée à l’écran. Découpé en sept chapitres, l’auteur décortique la filmographie de Nolan. Il prend l’habitude de retracer l’histoire du film en s’autorisant des pauses à des moments précis pour expliquer des choix scénaristiques, de mises en scène, de musique… Comment le réalisateur passe d’adaptation de livre (Memento, Le Prestige) et de remake (Insomnia) à sa vision du Chevalier Noir (la trilogie du Dark Knight) et des blockbusters de sci-fi (Interstellar et Tenet).

Le livre est donc une bonne occasion de (re)découvrir l’univers de Christopher Nolan sous un nouvel angle. Le fond et la forme y sont traités à manière égale. On sent l’amour de l’auteur pour l’œuvre de Nolan, tout en réussissant à rester neutre tout au long du livre.
Pour finir sur un passage du livre résumant l’ensemble du style Nolan : « S’il est à nouveau question de duel psychologique entre deux hommes blessés, Le Prestige (film faisant suite à Insomnia et Batman Begins) est évidemment avant tout une adaptation traitant de la conception d’un film et du métier de cinéaste.« .

En conclusion, le livre est intéressant dans son ensemble pour quiconque s’intéresse de près ou de loin à la filmographie de Christopher Nolan. Simple et plaisant à lire, vous ne verrez plus un de ces films de la même manière par la suite.

L’œuvre de Christopher Nolan. Les théorèmes de l’illusion.

Guillaume Labrude / Third Editions

Le livre est disponible sur le site de l’éditeur ainsi qu’en librairie.

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Avec ses 740 pages et ses 1.2kg, L’Analyse de la musique de film est une somme de connaissances. Un travail colossal, dont le contenu s’adresse autant aux passionnés du septième art, qu’aux étudiants, chercheurs et historiens cinéphiles. Si un langage scientifique peut prédominer dans certaines parties du livre, la musicologie ayant son propre vocabulaire, l’ensemble reste tout à fait accessible. L’écriture est par ailleurs précise et claire, facilitant la bonne compréhension des nombreuses analyses proposées. A cet égard, face à la pluralité des thématiques abordées, il est important de souligner que l’ouvrage peut se lire de manière non linéaire : on peut tout à fait se focaliser un sujet en particulier via la table des matières ou parcourir les références aux 550 films cités via l’index. Un cinéma principalement occidental, comme expliqué par l’auteur : « bien qu’ayant pleinement conscience de l’importance des cinémas asiatiques, africains et sud-américains, j’ai choisi de concentrer principalement mon étude sur la littérature analytique et les films occidentaux ». De John Williams à Hans Zimmer, en passant par Bernard Herrmann, on retrouve toutes les époques du cinéma. L’importante bibliographie démontre la volonté de Jérôme Rossi d’étendre autant que possible le champ historique et critique relatif à l’analyse de la musique de film. Une pertinente manière d’accompagner la présentation des concepts et méthodes appliqués pour décortiquer une bande originale. L’aide mémoire analytique présent à la fin du livre est un outil réellement intéressant, notamment pour les étudiants en cinéma.

Au fond, « la musique n’est qu’un moyen « différent » d’aborder le film et ses thématiques ». On ne peut être plus d’accord. L’Analyse de la musique de film est un ouvrage précieux et éclairant, une véritable référence dans son domaine.

Pour approfondir le sujet, n’hésitez pas à parcourir nos différentes interviews de compositeurs :

• Eric Neveux (De son vivant, Un village français)
• Nathaniel Méchaly (Shadowplay, Taken)
• Etienne Jaumet (La nuit des sacs plastiques)

L’Analyse de la musique de film

Jérôme Rossi / Symétrie

Le livre est disponible sur le site de l’éditeur ainsi qu’en librairie.

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L’odyssée d’Ang Lee se dévoile au fil de ses quatorze longs-métrages, de Pushing Hands (1991) à Gémini Man (2019). Découpé en trois parties, le livre revient sur les différentes époques du réalisateur. De ses premiers pas dans le monde du cinéma à sa rencontre avec Hollywood, en passant par son enthousiaste exploration des techniques du cinéma, on découvre un cinéaste protéiforme et engagé. Très documenté, l’ouvrage regorge de citations qui, au contact des éclairantes explications de Nathalie Bittinger, permettent d’approcher le personnage. Un réalisateur qui ne manque à cet égard ni d’humour (« Junior coûte deux fois plus cher que Will Smith » s’amuse-t-il en parlant de Gemini Man), ni de sagesse (« Les choses auxquelles on croit peuvent changer en un rien de temps; c’est l’essence de la vie… Quand les choses changent, on doit s’y adapter. », une citation qui reflète bien la carrière du cinéaste).

Evidemment, le livre est surtout une belle occasion de (re)découvrir les œuvres d’Ang Lee. L’auteure décortique scrupuleusement la filmographie du cinéaste, en s’intéressant autant au fond qu’à la forme. L’analyse est précise et pertinente. A titre d’exemple, en conclusion de la partie consacrée à l’adaptation très personnelle de Hulk par Ang Lee, Nathalie Bittinger restitue avec justesse la singularité du film : « En comparaison, L’Incroyable Hulk réalisé quelques années plus tard par Louis Leterrier prend l’allure d’une promenade sans anicroche ni déviation. Comme s’il était temps de ramener Hulk dans le chemin balisé des productions commerciales ».

En définitive, un ouvrage de référence sur le cinéaste Ang Lee. Complet, didactique, le livre a le mérite d’être bien découpé et de pouvoir se feuilleter facilement, au gré des envies, du film intimiste au blockbuster hollywoodien… façon Ang Lee.

Ang Lee – Taïwan-Hollywood, une odyssée cinématographique

Nathalie Bittinger / Hémispères

Le livre est disponible sur le site de l’éditeur ainsi qu’en librairie.

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