Yassine Belhadj, auteur/autrice sur MovieRama

De nouvelles photos du prochain Indiana Jones

Yassine Belhadj — Mon, 21 Nov 2022 12:12:44 +0000

Annoncé pour l’été 2023 dans nos salles, le cinquième épisode de la saga Indiana Jones présente déjà un joli casting : Harrison Ford (Blade Runner, Star Wars), bien sûr dans le rôle principal, mais aussi Mads Mikkelsen (Drunk, Casino Royale) dans le rôle du méchant. Comme le dévoilent ces photos du magazine Empire, ce dernier devrait incarner Voller, inspiré du vrai nazi Wernher von Braun, qui avait rejoint la NASA après la Seconde Guerre Mondiale. Le tout devrait se dérouler dans un contexte de guerre froide et de conquête spatiale.

On notera également la présence de Phoebe Waller-Bridge (Fleabag), Toby Jones (Neverland), ou encore John Rhys-Davies (Les aventuriers de l’arche perdue). La réalisation sera signée James Mangold (Logan, Walk the line).

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Quentin Tarantino signe pour une série en 8 épisodes

Yassine Belhadj — Mon, 21 Nov 2022 11:45:51 +0000

Il l’a dit et redit : son prochain long-métrage, le dixième, sera le dernier. Alors que rien n’est encore annoncé à ce sujet, Quentin Tarantino a révélé la semaine dernière, lors d’un évènement à New-York pour la promotion de son livre Cinema Speculation (une compilation d’essais sur les films qui l’ont influencé), qu’il avait signé pour la réalisation d’une série en huit épisodes.

Pas plus de détails pour l’instant, mais des négociations auraient été en cours, plus tôt dans l’année, pour la reprise de la série policière Justified diffusée entre 2010 et 2015. De quoi donner une suite à ses précédentes courtes expériences télévisuelles, à savoir un épisode d’Urgences en 1995 et deux épisodes des Experts en 2005.

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Kristen Stewart passe derrière la caméra pour son premier long-métrage

Yassine Belhadj — Fri, 18 Nov 2022 11:24:55 +0000

Après avoir été révélée aux yeux du grand public avec la saga Twilight, puis travaillé auprès de cinéastes reconnus comme Olivier Assayas ou encore plus récemment David Cronenberg dans Les crimes du futur, Kristen Stewart s’apprête à réaliser l’adaptation d’un roman de Lidia Yuknavitch : La mécanique des fluides (Chronology of water). Inspiré de la vie de l’écrivaine, le livre avait fait sensation en 2011 par son côté cru et réaliste.

Nageuse depuis toute petite et espoir pour les Jeux olympiques, Lidia cherche à tout prix à échapper à un univers familial malsain et oppressant, entre un père alcoolique et une mère dépressive. Elle accepte une bourse sportive pour entrer dans une université au Texas. Mais, renvoyée de l’université pour avoir consommé des drogues et de l’alcool, Lidia décide de participer au projet d’écriture de Ken Kesey (l’auteur de Vol au-dessus d’un nid de coucou) car, elle en est convaincue, l’écriture est sa vocation.

Ridley Scott (Gladiator) devrait être à la production et Imogen Poots (28 semaines plus tard, The Father) est prévue pour incarner le rôle de Lidia.

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Élémentaire : nouvelle bande-annonce du prochain Pixar

Yassine Belhadj — Fri, 18 Nov 2022 10:40:58 +0000

Dans la ville d’Element City, le feu, l’eau, la terre et l’air vivent dans la plus parfaite harmonie. C’est ici que résident Flam, une jeune femme intrépide et vive d’esprit, au caractère bien trempé, et Flack, un garçon sentimental et amusant, plutôt suiveur dans l’âme. L’amitié qu’ils se portent remet en question les croyances de Flam sur le monde dans lequel ils vivent…

Voilà le synopsis publié par Disney pour le prochain long-métrage des studios Pixar. Une sortie est prévue pour juin 2023 aux Etats-Unis, mais peu d’infos ont été communiquées quant à une distribution en salle ou sur la plateforme Disney+. En attendant, un premier teaser laisse déjà apercevoir les prouesses techniques du film, et les interactions entre les différents éléments, traitées avec l’humour caractéristique du studio.

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She said : l’enquête avant la tempête

Yassine Belhadj — Thu, 17 Nov 2022 15:57:20 +0000

Après s’être révélée à l’international sur Netflix avec sa mini-série Unorthodox, la réalisatrice allemande Maria Schrader signe une adaptation du livre éponyme des deux journalistes ayant provoqué la déferlante #MeToo sur le monde. Un film captivant sur des femmes qui libèrent la parole d’autres femmes dans un monde d’hommes, dans une esthétique peut-être parfois trop documentaire, mais avec un récit subtil rendant au journalisme d’investigation ses lettres de noblesse.

Megan Twohey, jouée par Carey Mulligan (Drive, Gatsby le Magnifique, Inside Llewyn Davis), journaliste au New York Times, publie en 2016 un article révélant des témoignages de femmes accusant le candidat à la présidentielle Donald Trump de harcèlement sexuel. Cela ne l’empêche pas d’être élu quelques mois plus tard président, et il semble alors que la libération de la parole n’atteint pas les hommes puissants. De son côté, sa collègue Jodi Kantor, dont le rôle est endossé par Zoe Kazan (Les Noces rebelles, The Big sick), a plusieurs enquêtes journalistiques majeures à son actif, dont celle des mères allaitantes sur le marché du travail. Leurs expériences passées vont les mener toutes les deux, sous la supervision de leur rédactrice en chef Rebecca Corbett (campée par Patricia Clarkson, La ligne verte, Shutter Island) à enquêter conjointement sur la multitude de dessous de table payés depuis des décennies par Harvey Weinstein pour étouffer des affaires de viols et d’agressions sexuelles. Une investigation compliquée tant par les clauses de confidentialité que les victimes ont signées par le passé, que par le difficile exercice de transformer un souvenir traumatique en parole publique, sans oublier les menaces et les tentatives de dissuasion du principal intéressé, et l’omerta globale de l’industrie cinématographique.

Nos deux journalistes y évoluent en duo de choc, frappant à toutes les portes qui seraient des pistes potentielles, tentant tant bien que mal d’obtenir des témoignages publics, avec méthode et détermination, tout en gérant en parallèle leur vie de mère et d’épouse. Les entretiens avec des femmes venant de plusieurs pays sont touchants, racontés avec leurs mots à elle, leur manière de dire les choses.

On est vite saisis par une ambiance assez particulière de silence dans une ville aussi bruyante qu’est New York, amplifiant une atmosphère globale de paranoïa, caractéristique des films du genre. Un danger tapi dans l’ombre des gratte-ciels écrasants de cette ville dont les richissimes magnats cités précédemment sont les véritables maîtres. Nos deux journalistes y évoluent en duo de choc, frappant à toutes les portes qui seraient des pistes potentielles, tentant tant bien que mal d’obtenir des témoignages publics, avec méthode et détermination, tout en gérant en parallèle leur vie de mère et d’épouse. Les entretiens avec des femmes venant de plusieurs pays sont touchants, racontés avec leurs mots à elle, leur manière de dire les choses.

Les véritables locaux du célèbre journal ont servi de lieu de tournage au film, la pandémie de Covid-19 se révélant être une aubaine pour la production puisqu’ils ont été en partie désertés à ce moment précis où le télé-travail était de rigueur, une première pour un film de cette ampleur. Pour la préparation du film, les deux comédiennes principales sont allées rencontrer à plusieurs reprises les deux journalistes à l’origine de l’enquête.

La mise en scène est simple, mais appréciable. On ne tombe jamais dans la stigmatisation des hommes en général, dont beaucoup finalement assurent un rôle de soutien aux deux protagonistes, tels leurs maris qui prennent le relais avec les enfants quand l’enquête commence à devenir franchement chronophage, ou encore le rédacteur en chef Dean Baquet (joué par Andre Braugher, Brooklyn Nine-Nine, Homicide), véritable bouclier permettant d’assurer à ses collègues un environnement de travail libre et sécurisé. Harvey Weinstein n’apparaît quasiment jamais de manière tout à fait volontaire, laissant toute la place aux femmes. Il y a très peu de mouvements de caméra, sauf quelques travellings latéraux dans les bureaux du Times, clins d’oeil (très) appuyés à Les hommes du président d’Alan J. Pakula.

Et c’est peut-être là le seul véritable problème de ce film : un style un peu trop documentaire. Beaucoup d’entretiens se font au début par téléphone, sans jamais apercevoir l’interlocuteur, entrecoupés d’inserts de la ville ou bien des appartements des protagonistes rappelant parfois certains magazines TV d’investigation. Le langage cinématographique est sous-exploité, à part peut-être des déplacements de la gauche vers la droite des personnages quand l’enquête avance ou certaines compositions de plans, de manière anecdotique. Mais finalement cette mise en scène se rattrape en mettant en exergue le talent de toutes ces comédiennes, tant dans le rôle de journalistes (qui excellent en femmes fortes et indomptables dont le jeu est aussi poignant que complémentaire) que celui de victimes. On notera la présence d’Ashley Judd (Heat, La chute de la Maison-Blanche), actrice et militante féministe dans son propre rôle.

La fin, on la connait, le producteur de 63 ans se retrouve mis au ban de toute l’industrie cinématographique puis incarcéré pour une durée de 23 ans et toujours en butte à des procès encore en cours, de multiples enquêtes révèlent dans les années qui suivent toujours plus de témoignages de femmes agressées sexuellement ou violées, le mouvement #MeToo créé en 2006 se rattache à ces témoignages et prend une dimension nationale puis mondiale et libère la parole de milliers de femmes ayant subi ce type d’agressions, menant à une quatrième vague féministe. Le pari du film, celui de laisser un témoignage authentique pour les générations futures de ce qu’a impliqué ce tournant majeur tout en soulignant l’importance, dans notre société en proie à la désinformation, du véritable journalisme d’investigation, semble donc réussi. New York parait bien silencieuse, mais ce n’est finalement que pour signifier le calme avant la tempête.

RÉALISATEUR :  Maria Schrader
NATIONALITÉ : USA
AVEC : Carey Mulligan, Zoe Kazan, Patricia Clarkson, Andre Braugher...
GENRE : drame, enquête, biopic
DURÉE : 2h09
DISTRIBUTEUR : Universal Pictures International France 
SORTIE LE 23 novembre 2022

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Bones and all : la chair et le sang

Yassine Belhadj — Thu, 17 Nov 2022 15:55:56 +0000

Après s’être essayé au giallo avec Suspiria en réarrangeant à sa sauce le film homonyme de Dario Argento, le réalisateur de Call me by your name, Luca Guadagnino, revenait présenter son film Bones and all à la 79ème Mostra de Venise en septembre dernier, empochant par la même occasion le Lion d’argent du meilleur réalisateur. Ce long-métrage envoûtant, sorte de road-movie d’apprentissage doublé d’une jolie romance sur fond de cannibalisme, est un nouvel exemple de Guadagnino de maîtrise de la mise en scène et de la composition de l’image.

Maren (Taylor Russell, découverte dans Waves), une lycéenne des années 80 dans l’Amérique profonde, après avoir succombé une énième fois à un cannibalisme pulsionnel et irrépressible dont elle pense être la seule atteinte, se fait abandonner par son père, part à la recherche de sa mère et rencontre Lee (Timothée Chalamet, Dune, The French Dispatch), un adolescent à la dérive qui souffre du même problème. Ils partent ensemble à travers les routes des États-Unis en quête de vérité et d’ailleurs, mais aussi d’intégration et tombent amoureux l’un de l’autre. Bones and all est adapté du roman éponyme de Camille DeAngelis, par le scénariste David Kajganich, qui a déjà collaboré avec Guadagnino sur A Bigger splash et Suspiria.

Ce long-métrage envoûtant, sorte de road-movie d’apprentissage doublé d’une jolie romance sur fond de cannibalisme, est un nouvel exemple de Guadagnino de maîtrise de la mise en scène et de la composition de l’image.

Ce qui marque dans ce film, c’est avant tout une sensualité sans pareille dans la filmographie du cinéaste italien. Mêlant cinéma d’horreur avec des scènes pouvant parfois franchement heurter la sensibilité de ceux que l’hémoglobine et la chair fraîche font vite tourner de l’oeil, mais aussi séquences romantiques d’un amour bohême, tendre et intense entre deux post-adolescents, il en ressort cette impression qu’on arriverait presque à ressentir le toucher, le goût et l’odorat uniquement avec le sens de la vue, pour le plus délectable comme pour le plus ecoeurant. La photographie, signée Arseni Khachaturan (The idol, Beginning), en est en grande partie responsable, dégageant quelque chose de très organique à l’image, mais aussi de très doux, avec beaucoup de superbes plans en extérieur, éclairés en lumière naturelle, dans l’infinie immensité des paysages américains. On pense notamment à cette scène dans les plaines du Midwest, où l’histoire, constamment en mouvement sur la route à travers de nombreux états, ralentit brutalement pour aérer le récit et offrir aux deux protagonistes le répit qu’ils méritent. Le réalisateur semble continuer à affectionner de tourner en 50mm comme pour Call me by your name, objectif qui retranscrit l’image à peu près de la même façon que l’oeil humain. Les plans sont très joliment composés, la caméra souvent placée de manière astucieuse, et chaque image donne du sens à l’histoire, et, isolée du film, pourrait devenir une photo à encadrer. L’immersion dans les années 80 est réussie. La bande-son est signée Trent Reznor et Atticus Ross, qui nous avaient habitué à plus élaboré que ces mélodies assez simplistes de guitare, dans Gone girl ou The Social network.

Bones and all, c’est aussi le récit de personnages marginaux, dont l’intégration sociétale est impossible. Qui dit film sur la route dit rencontres, et ce sont plusieurs de ces humains aux habitudes alimentaires particulières que Maren et Lee vont apprendre à connaître, parfois au péril de leur vie. Des personnages qui, pour certains, sont des rednecks, pour d’autres, présentent une grande fragilité psychologique, et qui donc même sans cette envie irrépressible de dévorer de la chair humaine (qui n’est pas sans rappeler Grave de Julia Ducournau) sont déjà au ban de la société. Mais ajoutez à cela ce handicap de taille et l’insertion en devient alors inenvisageable, dans un pays où la différence est vite pointée du doigt. Le personnage de Sully, campé par le génial Mark Rylance (Don’t look up : déni cosmique, Dunkerque), joue la versatilité, tantôt ami attendrissant, tantôt déséquilibré terrifiant. C’est également un récit des premières fois, du premier baiser, du premier amour ou encore du premier meurtre, du premier corps dévoré à deux. Timothée Chalamet excelle dans son personnage de jeune homme réservé et excentrique, et Taylor Russell mérite amplement son prix du meilleur espoir à la Mostra de Venise, tant elle incarne à merveille ce personnage à la fois paumé, mais toujours pro-actif et peu enclin à se laisser partir à la dérive, comme le fait tout le monde autour d’elle. On regrettera un final shakespearien un peu exagéré mais qui, heureusement, ne gâche pas le tableau d’ensemble.

Ce long-métrage de Luca Guadagnino est donc un étrange mais très joli mélange d’amour poétique sur la route, de film d’horreur cannibale et de portrait de rejets métaphoriques d’une Amérique désenchantée des années 80. Le tout dans un bel exemple de mise en scène de l’exil et de romance bohême, qui ne laissera peut-être pas une trace indélébile en sortie de projection, mais donnera la conviction d’avoir vu un film original et joliment réalisé.

RÉALISATEUR :  Luca Guadagnino
NATIONALITÉ : Italie, USA
AVEC : Taylor Russell, Timothée Chalamet, 
GENRE : Drame, thriller, horreur
DURÉE : 2h10mn
DISTRIBUTEUR : Warner Bros
SORTIE LE 23 novembre 2022

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Nicolas Cage incarnera le comte Dracula dans Renfield

Yassine Belhadj — Thu, 17 Nov 2022 10:27:06 +0000

Universal a annoncé avoir lancé la réalisation d’un spin-off dont le titre sera Renfield avec Nicolas Cage (Sailor & Lula, Leaving Las Vegas) dans le rôle de Dracula. Le film, prévu pour sortir en salles en avril 2023, devrait suivre l’histoire de R. M. Renfield, interprété par Nicholas Hoult (Mad Max : Fury Road, Skins), laquais du comte Dracula, qui retrouve un nouveau souffle lorsqu’il tombe amoureux de Rebecca Quincy (Awkafina, Crazy Rich Asians, Jumanji : Next level), fougueuse agente de la circulation. Dans l’histoire originale, ce patient d’un hôpital psychiatrique, ancienne victime du comte, est partagé entre soumission et envie de rébellion.

Grand fan du roman Dracula, Nicolas Cage déclare s’être préparé pour le rôle en regardant les différentes versions précédemment incarnées par Bela Lugosi, Frank Langella et Gary Oldman, tout en déclarant vouloir apporter une touche de nouveauté au personnage. La réalisation sera confiée à Chris McKay (The Tomorrow War). En attendant la prochaine bande-annonce, une affiche a été révélée ces derniers jours.

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Il y aura peut-être une suite directe à la saga Harry Potter

Yassine Belhadj — Thu, 17 Nov 2022 10:07:31 +0000

Le patron de Warner Bros. Discovery (WBD), David Zaslav, a déclaré dans une interview vouloir relancer la saga des Harry Potter en adaptant au cinéma la pièce de théâtre créée en 2016 sur une histoire originale de J.K. Rowling, Jack Thorne et John Tiffany, Harry Potter et l’enfant maudit.

La pièce se déroule dix-neuf ans après la fin du dernier film de la saga Harry Potter et les Reliques de la mort – 2ème partie et suit Albus, le fils d’Harry et Ginny qui s’apprête à faire sa rentrée à Poudlard. Grand ami de Scorpius Malefoy, le fils de Drago, et de Delphini Diggory, cousine de Cedric, tué lors du « Tournoi des trois sorciers », Albus retourne à plusieurs reprises dans le passé pour tenter de changer le cours des choses… et bouleverse complètement le présent. Le projet en est seulement au stade d’idée pour l’instant, à l’heure où la préparation de Les Animaux Fantastiques 4 est encore incertaine.

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La dernière saison de The Walking Dead s’achève le 21 novembre prochain sur OCS

Yassine Belhadj — Wed, 16 Nov 2022 11:40:01 +0000

Il était peut-être temps d’arrêter le massacre. Ce qui commençait comme une excellente série il y a déjà douze ans est donc sur le point de s’achever le 21 novembre 2022 par le dernier épisode d’une onzième et ultime saison. La troisième partie de la saison est en cours de diffusion sur OCS et plusieurs indices montrent que la fin ne suivra pas celle du comic-book.

Cette saison se veut comme un retour aux sources de la série, dans laquelle les « Walkers » redeviennent l’ennemi principal de Rick Grimes, Maggie, Eugene, Daryl ou encore Negan. Les zombies deviendront plus redoutables que jamais et on se demande donc qui survivra au grand final de cette série ayant pour thèmes de prédilection la survie, l’humanité, l’espoir et le sacrifice. Et pour ceux à qui l’univers de The Walking Dead manquera, il y aura toujours la possibilité de se réconforter avec les spin-off prévus sur Negan et Maggie.

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La série de jeux Bioshock aura droit à son adaptation en film par Netflix

Yassine Belhadj — Wed, 16 Nov 2022 10:50:57 +0000

Quel joueur ne se rappelle pas de cette introduction à l’univers Art déco d’un des survival-horror à la première personne les plus marquants des années 2000 : Jack, survivant d’un accident aérien en pleine mer, découvre la ville sous-marine de Rapture, une ville construite par un mégalomane milliardaire, Andrew Ryan, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale afin d’y réaliser ses rêves les plus fous d’une société utopique, loin de toute morale extérieure.

Netflix l’a annoncé de manière officielle : son studio produira l’adaptation filmique de la série de jeux Bioshock et c’est Francis Lawrence (Je suis une légende, Hunger Games) qui signera la réalisation. Le projet, abandonné à plusieurs reprises par d’autres studios dans la décennie précédente, est encore en cours d’écriture et c’est Michael Green, le scénariste de Blade Runner 2049 et de Logan qui s’y colle. La ville steam-punk de Rapture, ses « Petites Soeurs » et autres plasmides semblent donc de retour pour les fans qui espèrent une adaptation à la hauteur de la beauté du jeu.

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