À la différence du livre sur Christopher Nolan dont nous avions déjà parlé, Stéphane Bouley ne retrace pas l’univers de Fincher film par film. Il préfère aborder les thèmes et sujets propres à Fincher, en puisant dans les films pour argumenter son propos.

Du travail de la lumière et des ombres, le choix des couleurs lors de l’étalonnage, son utilisation du numérique ou encore sa fâcheuse manie à vouloir retourner des scènes, tout le côté obsessionnel et méticuleux de Fincher est détaillé. On découvre alors que le tournage de Gone Girl comptait une moyenne de cinquante prises par plan (d’après Ceán Chaffin, femme et productrice de Fincher depuis The Game). On y apprend aussi que Fincher n’a quasiment jamais retouché directement à un scénario, de lui-même, il ne se considère pas comme un scénariste.

 « Je me considère comme un interprète. J’interprète un texte écrit et je le transforme en film […] Cela fait-il de moi un homme qui ne fait que de la science appliquée ? Je ne crois pas ».

Le livre regorge de détails et d’anecdotes en tout genre. Le tout est accompagné de nombreuses illustrations réalisées par Capucine Bouley, reprenant des plans phares des films. D’Alien 3 à Seven, en passant par Fight Club, Zodiac ou encore Gone Girl, l’œuvre de David Fincher constitue l’une des plus intéressantes du cinéma moderne. Film après film, il ausculte la nature humaine, les conflits qui peuvent en découler, mais aussi toute sa noirceur.

Ce livre est donc parfait pour quiconque attache un peu d’importance à l’œuvre de Fincher et souhaite approfondir sa connaissance du réalisateur. L’ouvrage, à la fois dense et accessible, analyse avec force, détails et transversalité les choix de mise en scène du réalisateur, ses motifs et thèmes récurrents, ainsi que le travail essentiel de ses collaborateurs.

L’œuvre de David Fincher : Scruter la noirceur

Stéphane Bouley / Third Editions

Le livre est disponible sur le site de l’éditeur ainsi qu’en librairie.

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Ayant fait ses débuts par trois courts-métrages entre 1989 et 1997 (dont 2 sont de nos jours introuvables), il commence à se faire connaitre grâce à son premier long-métrage Following. De ce film sorti en 1998 avec 6 000 dollars de budget à son dernier long Tenet ayant plus de 200 Millions de budget, le parcours de Nolan est une source d’information et d’interprétation. Sur plus de 260 pages, le livre retrace, film après film, la vision de l’auteur et la manière dont elle est représentée à l’écran. Découpé en sept chapitres, l’auteur décortique la filmographie de Nolan. Il prend l’habitude de retracer l’histoire du film en s’autorisant des pauses à des moments précis pour expliquer des choix scénaristiques, de mises en scène, de musique… Comment le réalisateur passe d’adaptation de livre (Memento, Le Prestige) et de remake (Insomnia) à sa vision du Chevalier Noir (la trilogie du Dark Knight) et des blockbusters de sci-fi (Interstellar et Tenet).

Le livre est donc une bonne occasion de (re)découvrir l’univers de Christopher Nolan sous un nouvel angle. Le fond et la forme y sont traités à manière égale. On sent l’amour de l’auteur pour l’œuvre de Nolan, tout en réussissant à rester neutre tout au long du livre.
Pour finir sur un passage du livre résumant l’ensemble du style Nolan : « S’il est à nouveau question de duel psychologique entre deux hommes blessés, Le Prestige (film faisant suite à Insomnia et Batman Begins) est évidemment avant tout une adaptation traitant de la conception d’un film et du métier de cinéaste.« .

En conclusion, le livre est intéressant dans son ensemble pour quiconque s’intéresse de près ou de loin à la filmographie de Christopher Nolan. Simple et plaisant à lire, vous ne verrez plus un de ces films de la même manière par la suite.

L’œuvre de Christopher Nolan. Les théorèmes de l’illusion.

Guillaume Labrude / Third Editions

Le livre est disponible sur le site de l’éditeur ainsi qu’en librairie.

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Avec ses 740 pages et ses 1.2kg, L’Analyse de la musique de film est une somme de connaissances. Un travail colossal, dont le contenu s’adresse autant aux passionnés du septième art, qu’aux étudiants, chercheurs et historiens cinéphiles. Si un langage scientifique peut prédominer dans certaines parties du livre, la musicologie ayant son propre vocabulaire, l’ensemble reste tout à fait accessible. L’écriture est par ailleurs précise et claire, facilitant la bonne compréhension des nombreuses analyses proposées. A cet égard, face à la pluralité des thématiques abordées, il est important de souligner que l’ouvrage peut se lire de manière non linéaire : on peut tout à fait se focaliser un sujet en particulier via la table des matières ou parcourir les références aux 550 films cités via l’index. Un cinéma principalement occidental, comme expliqué par l’auteur : « bien qu’ayant pleinement conscience de l’importance des cinémas asiatiques, africains et sud-américains, j’ai choisi de concentrer principalement mon étude sur la littérature analytique et les films occidentaux ». De John Williams à Hans Zimmer, en passant par Bernard Herrmann, on retrouve toutes les époques du cinéma. L’importante bibliographie démontre la volonté de Jérôme Rossi d’étendre autant que possible le champ historique et critique relatif à l’analyse de la musique de film. Une pertinente manière d’accompagner la présentation des concepts et méthodes appliqués pour décortiquer une bande originale. L’aide mémoire analytique présent à la fin du livre est un outil réellement intéressant, notamment pour les étudiants en cinéma.

Au fond, « la musique n’est qu’un moyen « différent » d’aborder le film et ses thématiques ». On ne peut être plus d’accord. L’Analyse de la musique de film est un ouvrage précieux et éclairant, une véritable référence dans son domaine.

Pour approfondir le sujet, n’hésitez pas à parcourir nos différentes interviews de compositeurs :

• Eric Neveux (De son vivant, Un village français)
• Nathaniel Méchaly (Shadowplay, Taken)
• Etienne Jaumet (La nuit des sacs plastiques)

L’Analyse de la musique de film

Jérôme Rossi / Symétrie

Le livre est disponible sur le site de l’éditeur ainsi qu’en librairie.

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L’odyssée d’Ang Lee se dévoile au fil de ses quatorze longs-métrages, de Pushing Hands (1991) à Gémini Man (2019). Découpé en trois parties, le livre revient sur les différentes époques du réalisateur. De ses premiers pas dans le monde du cinéma à sa rencontre avec Hollywood, en passant par son enthousiaste exploration des techniques du cinéma, on découvre un cinéaste protéiforme et engagé. Très documenté, l’ouvrage regorge de citations qui, au contact des éclairantes explications de Nathalie Bittinger, permettent d’approcher le personnage. Un réalisateur qui ne manque à cet égard ni d’humour (« Junior coûte deux fois plus cher que Will Smith » s’amuse-t-il en parlant de Gemini Man), ni de sagesse (« Les choses auxquelles on croit peuvent changer en un rien de temps; c’est l’essence de la vie… Quand les choses changent, on doit s’y adapter. », une citation qui reflète bien la carrière du cinéaste).

Evidemment, le livre est surtout une belle occasion de (re)découvrir les œuvres d’Ang Lee. L’auteure décortique scrupuleusement la filmographie du cinéaste, en s’intéressant autant au fond qu’à la forme. L’analyse est précise et pertinente. A titre d’exemple, en conclusion de la partie consacrée à l’adaptation très personnelle de Hulk par Ang Lee, Nathalie Bittinger restitue avec justesse la singularité du film : « En comparaison, L’Incroyable Hulk réalisé quelques années plus tard par Louis Leterrier prend l’allure d’une promenade sans anicroche ni déviation. Comme s’il était temps de ramener Hulk dans le chemin balisé des productions commerciales ».

En définitive, un ouvrage de référence sur le cinéaste Ang Lee. Complet, didactique, le livre a le mérite d’être bien découpé et de pouvoir se feuilleter facilement, au gré des envies, du film intimiste au blockbuster hollywoodien… façon Ang Lee.

Ang Lee – Taïwan-Hollywood, une odyssée cinématographique

Nathalie Bittinger / Hémispères

Le livre est disponible sur le site de l’éditeur ainsi qu’en librairie.

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