Netflix l’a annoncé de manière officielle : son studio produira l’adaptation filmique de la série de jeux Bioshock et c’est Francis Lawrence (Je suis une légende, Hunger Games) qui signera la réalisation. Le projet, abandonné à plusieurs reprises par d’autres studios dans la décennie précédente, est encore en cours d’écriture et c’est Michael Green, le scénariste de Blade Runner 2049 et de Logan qui s’y colle. La ville steam-punk de Rapture, ses « Petites Soeurs » et autres plasmides semblent donc de retour pour les fans qui espèrent une adaptation à la hauteur de la beauté du jeu.

L’article La série de jeux Bioshock aura droit à son adaptation en film par Netflix est apparu en premier sur MovieRama.

Les fans du jeu vidéo au succès planétaire The Last of Us vont pouvoir cesser de ronger leur frein. HBO a annoncé la sortie de la série éponyme et elle aura lieu le 15 janvier 2023, sa diffusion française devant se faire sur OCS. Elle devrait raconter l’histoire du premier épisode du jeu, celle de Joel (Pedro Pascal, The Mandalorian, l’inoubliable Oberyn Martell dans Game of Thrones), un survivant qui a tout perdu après une épidémie dévastatrice ayant transformé la plupart des êtres humains en zombies, et qui doit escorter Ellie (Bella Ramsay, la non moins célèbre Lyanna Mormont dans Game of Thrones) une adolescente jusqu’à l’autre bout des Etats-Unis.

Craig Mazin (Chernobyl) et Neil Druckmann (le créateur du jeu vidéo) seront aux manettes de la série qui comptera dix épisodes et dont le budget atteint les 200 millions de dollars. Espérons toutefois qu’elle rendra justice à ce chef-d’oeuvre post-apocalyptique, à l’ambiance si déchirante et à haute teneur philosophique, loin des classiques du genre.

L’article Une date de sortie enfin annoncée pour « The Last of Us », l’adaptation en série du jeu vidéo est apparu en premier sur MovieRama.

A quelques jours de la sortie d’Horizon Forbidden West, il est bienvenu de revenir sur son prédécesseur. Connu pour ses jeux Killzone, Guerrilla Games est revenu sur le devant de la scène avec une nouvelle franchise prenant place cette fois-ci dans un futur post-apocalyptique en la compagnie d’Aloy. Après avoir conquis le cœur des joueurs avec sa série phare, le studio néerlandais se lance à bras ouvert dans l’Open-World. Que vaut donc ce changement de cap ?

UN FOCUS POUR LES GOUVERNER TOUS

L’histoire d’Horizon : Zero Dawn prend place dans notre monde, mais dans un futur plus ou moins éloigné. L’humanité a quasiment disparu de la surface de la Terre où la nature a repris ses droits. Les animaux cohabitent avec les quelques tribus humaines restantes ainsi qu’avec des robots ayant une forme animale. Vous incarnez Aloy, une jeune femme ayant été bannie dès sa naissance de la tribu Nora et élevée par Rost, un paria, qui sera pour vous comme un père. Au cours de sa jeunesse, Aloy mettra la main sur un ancien dispositif humain (le focus) lui permettant d’analyser son entourage et ses ennemis. Étant une paria, Aloy devra faire ses preuves lors d’une épreuve sacrée de la tribu afin de pouvoir aller librement où elle le souhaite. Vous aurez alors la lourde tâche de découvrir d’où viennent les robots, ce qu’il s’est passé il y a plusieurs centaines d’années pour la race humaine et lever le voile sur vos mystérieuses origines.

Une fois l’introduction du jeu passée, qui durera quelques heures selon votre façon de jouer, Aloy est alors libre d’aller et de faire ce qu’elle veut, et vous aurez beaucoup de choses à voir. De la chasse à la fourrure, de la récupération de plantes médicinales à la possibilité d’enquêter sur des scènes de crimes, en passant par la fouille de lieu ayant été construit lors de l’ancienne civilisation…le terrain de jeu s’offre alors à vous et tout est indiqué via votre focus.

UN OPEN WORLD VASTE ET TRAVAILLÉ

Construit à la manière des derniers open-world, Horizon : Zero Dawn vous offre un terrain de chasse relativement grand orné d’une multitude de feux de camp pour sauvegarder votre partie. La carte se dévoilera au fur et à mesure de votre avancé ou plus rapidement si vous grimpez sur la tête des grands-cou. Cette action vous dévoilera une grosse partie de la carte dont les lieux importants et les objets à récupérer. Il vous est par ailleurs possible d’acheter auprès de certains marchands des cartes au trésor indiquant les zones importantes porteuses d’objets rares.

Vous serez aidé dans votre aventure par des menus qui sont dans l’ensemble assez clairs et simple d’utilisation. Vous y trouverez les quêtes achevées et celle en cours, ainsi que les missions secondaires, l’inventaire et le menu de crafting. Un dernier onglet rassemble toutes les reliques du passé regroupées en 3 catégories vous permettant d’y voir plus clair si vous visez le 100 %. Mais que serait un jeu open world sans une avalanche de textes et livrets audio à trouver sur la carte ? Au cours de votre aventure, vous aurez alors la possibilité de trouver des documents anciens dévoilant petit à petit l’univers du jeu, et dans ce cas précis: l’histoire de l’humanité avant sa quasi-extinction.

Profitons de parler des textes récupérables (et donc optionnels) pour tendre l’oreille sur les dialogues du jeu. Malheureusement ceux-ci ne sont pas le point fort du titre. Entre le jeu de certains personnages secondaires et certaines lignes de texte, le résultat n’est pas fameux. Heureusement que le personnage d’Aloy sauve le tout. Vous aurez lors de certains dialogues le choix parmi trois réponses possibles. Cela n’affecte que très peu l’histoire du jeu, mais certains choix peuvent modifier, en bien ou en mal, certaines relations avec des personnages secondaires et certaines quêtes annexes. On est donc loin de certains jeux du même style qui poussent les conséquences de vos choix assez loin, mais Horizon fait quand même mieux que ceux qui vous proposent un choix de dialogues qui découlent vers le même résultat.

SCANNEZ LES TOUS !

Revenons aux combats contre les machines quelques instants. Aloy dispose dans son arsenal d’un simple arc au début de l’aventure. Il vous faudra alors acheter les autres armes pour terrasser les machines qui deviendront de plus en plus grosses au fur et à mesure de l’aventure. De la fronde à la lance, en passant par le lance câble pour retenir les ennemis au sol… Vous disposerez alors de plusieurs types d’armes différentes, chaque arme possède d’ailleurs plusieurs variations, afin de pouvoir s’adapter à votre style de combat. Il est d’autant plus recommandé d’analyser les machines ennemies afin de repérer leurs points faibles qui apparaîtront en surbrillance, ainsi que de poser des pièges sur la route pour mieux achever vos ennemis à coups de lance. Malheureusement si cela marche dans la nature et contre les machines, faire cela en intérieur et contre les humains se révèle beaucoup plus ardu. D’autant plus que le dernier quart du jeu traîne un peu en longueur si vous avez passé déjà pas mal de temps à améliorer au maximum votre équipement. Un bon arc et votre « concentration » (jauge permettant de ralentir le temps) au maximum et quasiment rien ne vous résistera.

Qui dit carte relativement grande dit déplacements. Assez tôt dans le jeu Aloy récupèrera un artefact lui permettant de pirater les machines afin de les posséder en tant que monture ou allié. Au début du jeu vous ne pourrez pirater que les galopeurs, mais grâce aux creusets (sorte de mini donjon), vous pourrez, petit à petit, pirater toutes les machines. Malheureusement elles ne feront pas toutes office de monture à la fin du jeu.

Côté technique, Horizon : Zero Dawn n’a pas de soucis particuliers. Le design et animation des machines sont très réalistes, mais cela se retrouve moins du côté des personnages (sauf Aloy) qui bénéficient d’un design intéressant, mais d’une animation faciale assez rigide. Le monde dans lequel vous vous baladerez est bien rendu. Le cycle jour/nuit et les variations climatiques sont particulièrement réussis. On note toutefois l’arrivée à certains moments d’aliasing et de légers ralentissements qui n’empêche en rien le plaisir de jeu malgré tout.

ÉDITEUR/DÉVELOPPEUR : Sony Computer Entertainment / Guerrilla 
GENRE : Action / Aventure
SORTIE LE 01/03/2017

L’article Horizon : Zero Dawn – Un nouveau souffle pour l’Open World ? est apparu en premier sur MovieRama.

Un voyage initiatique, un désert à perte de vue, une recherche de l’identité et une sensation de vide omniprésent. Tel sont les points sur lesquelles Sable se repose pour vous accompagner pendant votre session sur le jeu. Un jeu d’aventure dans un monde ouvert, dont l’inspiration principale vient de Breath of the Wild, avec une direction artistique unique en son genre. Mais avant toute chose, de quoi traite Sable ?

À LA DÉCOUVERTE DU MONDE

L’histoire débute avec notre protagoniste, une jeune femme du nom de Sable ayant pour mission de partir explorer le monde afin de trouver sa place dans celui-ci.

Ici pas de combats contre des hordes de monstres, pas de monde à sauver, simplement une quête d’identité, et c’est là, le principal point d’intérêt du jeu. Vous êtes libre de circuler comme bon vous semble dans ce terrain de jeu, de faire les quêtes qui vous plaisent, d’explorer le monde à la recherche de ses secrets. Chaque décision que vous prendrez ne concerne que vous et l’aventure de Sable.

Relativement tôt dans l’aventure, on vous demandera de trouver des masques, chacun représentant une partie de la population (marchands, ferrailleur…). Une fois 4 ou 5 masques récupérés, vous aurez alors la possibilité de terminer le jeu. Peu importe votre état d’avancement global dans le jeu. C’est donc à vous de décider de quand se termine votre voyage.

Pour trouver ces masques, vous disposerez d’un hoverbike, une moto flottante qui vous facilitera grandement la tâche des déplacements. C’est au travers de 6 biomes différents (7 en comptant la zone de départ) que vous pourrez explorer et découvrir le monde à la recherche de masques.

Ces biomes, bien que relativement semblables (on reste dans le thème du désert), offrent quand même une diversité visuelle non négligeable. Bon, les zones de transitions entre deux biomes sont brutales (une démarcation en ligne droite), mais le charme opère tout de même en voyageant.

Autre point à souligner, l’aspect unique de la direction artistique. Inspirée par le style unique et très particulier de Jean Giraud (connu aussi sous le nom de Moebius) à qui nous devons entre autres « Arzach », mais aussi « L’incal » (scénarisé par Alexadro Jodorowsky). Pouvant aller du très détaillé au style épuré et onirique, sa patte visuelle transmet à merveille le côté simple et enchanteur de Sable. Par ailleurs, Moebius devait travailler sur le projet avorté de Dune réalisé par Jodorowsky.

Autant dire que pour Shedwork (le studio derrière Sable), utiliser le style visuel de Moebius pour un jeu vidéo prenant place dans le désert n’est pas une si mauvaise idée.

UNE LIBERTÉ À TOUTE ÉPREUVE

L’exploration prend donc une part importante de votre partie. L’entièreté de la carte est à votre disposition, à vous de la visiter comme bon vous semble. Les voyages rapides sont présents, mais ils se débloquent lors de la découverte de nouveaux lieux. Cela permet de gagner un peu de temps lors de voyage. Le plus important est la patience que le jeu demande pour récupérer un maximum de masque.

Disponible uniquement en anglais à la sortie du jeu, un patch incluant différentes langues (dont le français) est arrivé fin décembre. Bien que le côté exploration est favorisé, le jeu se permet tout de même de vous guider légèrement vers votre prochain objectif/lieu à visiter. On parlait plus tôt de l’inspiration provenant de Breath of the Wild, celle-ci se retrouve dans la possibilité d’escalader quasiment toutes les surfaces qui s’offrent à vous. Une des quêtes secondaires vous permettra par ailleurs d’augmenter votre endurance. La comparaison avec le titre de Nintendo s’arrête là, le jeu prenant une direction tout autre.

Le jeu pourra vous perdre en cours de route. Sans vraiment de ligne directrice et disposant de nombreuses quêtes annexes, un peu de temps vous sera requis pour prendre en main l’ensemble.

Ce sentiment est principalement dû au fait que vous pouvez finir le jeu à n’importe quel moment. Que vous ayez joué 6 ou 2h0, la fin est rapidement accessible. Cela vous pousse d’un sens à compléter au maximum Sable (masque, badges, collectibles…) afin de sentir un réel sentiment d’accomplissement. Une personnalisation de votre tenue et de votre hoverbike est possible. Pour votre tenue, c’est purement esthétique et concernant votre hoverbike, les modifications vous couteront beaucoup d’argent pour finalement pas grand-chose.

À cela s’ajoutent les principaux ennemis du jeu : la caméra et la maniabilité de l’hoverbike. Pour la première, dans 90 % du temps, elle restera derrière votre personnage, mais dès que vous vous accroupirez et que vous passerez dans un petit passage, vous aurez de fortes chances de voir votre caméra passer sous le sol ou dans les murs (il m’est même arrivé de voir la caméra bloquée dans le mur pendant une ascension). Concernant le hoverbike, son contrôle peut facilement devenir chaotique lors de sauts. De plus, vous avez la possibilité de l’appeler pour qu’il vous rejoigne automatiquement. Malheureusement, ce n’est pas rare de le voir se prendre les murs et souvent de rester bloqués.

UNE QUÊTE DE RECHERCHE DE SOI

Pour finir, de quoi parle vraiment Sable ? Le jeu traite de la recherche de soi, de la quête d’identité et de sa place dans le monde. C’est pour cela qu’il n’y a pas d’objectifs concrets qui vous guident. C’est à nous de faire nos choix concernant l’ordre et l’envie pour lesquels on visite les lieux. On le ressent particulièrement avec ce qui arrive en fin de jeu. Une fois un certain nombre de masques débloqués (et donc de métiers/communautés découverts) c’est à nous de faire notre choix envers lequel on se retrouve le plus, il n’y a pas de mauvais choix. C’est un rite de passage que tout le monde doit traverser en arrivant à l’âge adulte.

De plus, Sable est une ode au féminisme. La majorité des personnages que vous croiserez dans l’aventure sont des femmes (on le voit dès l’introduction avec Jadi et Sizo qui sont là respectivement pour vous motiver à partir à l’aventure et vous offrir votre hoverbike). Ici, les femmes sont indépendantes. La majeure partie des statues visible représente des déesses. De nombreuses autres représentations de ce genre sont présentes dans le jeu, et c’est une chose assez rare pour le souligner.

ÉDITEUR/DÉVELOPPEUR : Rawfurry
GENRE : Aventure
SORTIE LE 23/09/2021

L’article Sable – Une ode à l’exploration et à la recherche de soi est apparu en premier sur MovieRama.

Apparu pour la première fois en 1987 sur la NES, la saga Final Fantasy occupe aujourd’hui une place importante dans la catégorie des RPG. Ce n’est qu’avec la sortie du septième volet, en 1997, que les joueurs français ont pu découvrir cette saga sans passer par la case import. Nous voici maintenant 23 ans plus tard avec la première partie du Remake de cet épisode qui, encore aujourd’hui, est considéré par de nombreux joueurs comme étant le meilleur Final Fantasy.

IL ETAIT UNE FOIS FINAL FANTASY VII

Avant de nous lancer dans le remake, il est important de replacer un peu le contexte du jeu originel. Final Fantasy VII nous entraîne dans les aventures d’un groupe écoterroriste, nommé Avalanche, combattant sans relâche la Shinra, une entreprise exploitant les ressources de la planète sans aucune limite. Au fur et à mesure de l’avancement de l’histoire, les obligations et les répercussions possibles feront de ce combat un enjeu planétaire. Nous suivons cette histoire par le prisme de Cloud, un ancien membre du SOLDAT (une classe militaire à la solde de la Shinra), devenu mercenaire, au passé trouble. Véritable succès à l’époque, le jeu est, à ce jour, le plus vendu de la saga (plus de 12 millions de ventes, dont 10 sur la PlayStation 1).

Souhaitant développer encore plus l’univers, Final Fantasy VII fait aujourd’hui parti de la Compilation of Final Fantasy VII, regroupant ainsi plusieurs autres jeux et un film agrandissant alors le lore de l’univers.

De nombreuses fois évoqué, mais jamais officialisé, le remake de Final fantasy VII fit couler beaucoup d’encre à son sujet. Souvent classé comme irréalisable, compte tenu de l’envergure du jeu à l’époque et des technologies actuelles, qui auraient fait de ce remake un gouffre en termes de temps, de ressources et d’argent.

C’est pourtant en 2015, alors que plus personne n’y croyait, que l’impossible se réalise. Final Fantasy VII Remake est annoncé, et il sortira sur PlayStation 4 en premier. À la suite de cette annonce et alors que beaucoup de gens croyaient obtenir le jeu complet à sa sortie, Square Enix annonce alors que l’histoire sera découpée en plusieurs parties (dont on ne connaît toujours pas le nombre exact) et cet épisode se concentrerait uniquement sur Migdar, soit l’équivalent des 5-6 premières heures sur l’original.

Après à nouveau 5 ans d’attente, le voici enfin entre nos mains. Que vaut donc ce remake ? Est-il aussi bon, voire meilleur que son modèle ?

LE TRAIN ENTRANT EN GARE DE MIDGAR

Comme dit plus haut, ce remake nous fait (re) découvrir Migdar et ses bidonvilles comme le jeu original. Midgar étant, je le rappelle, coupé en deux parties, la première étant celle vivant sur les plateaux, profitant du soleil et de l’air pur, ainsi que des bidonvilles, seconde ville sous la première, qui est coupée de la lumière du soleil et n’est éclairée que par les projecteurs sous les plateaux. Nous commençons donc le jeu par une courte séquence d’introduction présentant la ville, ses habitants pour amener la caméra sur un train roulant à pleine allure à travers la nuit. À peine le temps de se poser que 5 personnes sautent du train, agressent les gardes postés ici puis foncent en direction du réacteur Mako (l’énergie de la planète) pour le faire exploser. Stoppons cette introduction ici pour parler en premier lieu de l’aspect graphique du jeu.

Le constat est sans appel, le jeu est sublime. Le travail apporté à l’univers grâce à l’Unreal Engine 4 rend la ville crédible et respirant de vie selon le quartier dans lequel on se trouve. Les divers points de vue et les zones à explorer vous laisseront sans voix. Les effets de lumière sont des plus agréables en jeu. Il y a bien sûr quelques défauts, comme certaines textures ayant du retard à s’afficher, d’autres subissant un léger clipping.

Mais il se trouve que le jeu ne fait pas d’effort à certains moments. On le remarque tout de suite avec la visualisation des bidonvilles depuis les hauteurs du plateau supérieur. On peut comprendre que modéliser une énorme quantité de bidonvilles peut représenter une charge de travail considérable pour pas grand-chose dans ce cas précis, mais ici nous nous retrouvons avec une simple image collée et aplatie pour donner un effet pas réussi.

AU REVOIR TOUR PAR TOUR

Il est difficile de comparer le gameplay de ce remake avec l’original, tant ils n’ont rien à voir l’un et l’autre. Le premier se veut classique, tour par tour dans la lignée des RPG de l’époque. Le remake quant à lui a choisi la voix de l’action-RPG : garder les mécaniques du premier, à savoir les matérias et les invocations, mais de changer tout le reste. On ne dirige plus l’équipe entière depuis un tableau de commande, mais on prend le contrôle d’un personnage à la fois pour le diriger complètement. Les autres sont alors contrôlés par l’IA. On peut alors se déplacer pour atteindre l’endroit souhaité afin d’attaque ou se protéger du mieux possible. Durant un combat, en plus de votre barre de vie et de magie, la jauge ATB (Active Time Battle) fait aussi son retour. Se chargeant durant vos attaques et vos parades, cette barre divisée en deux parties permet l’utilisation d’objets, de sort ou de compétences spéciales.

Via un menu on met le jeu en quasi-pause pour pouvoir décider des prochaines actions des attaquants. Tout ceci a pour but de favoriser l’action au travers de la stratégie employée en combat. C’est d’autant plus flagrant que plutôt que de nous laisser galérer devant un ennemi immunisé à nos capacités, le jeu nous permet de retourner quelques instants avant le combat pour mieux nous préparer. Libre à nous de ne contrôler que le chef d’équipe et de donner des ordres aux autres membres, ou alors d’alterner entre tous suivant les situations. Le gameplay de chaque perso est fondamentalement différent et tout autant plaisant les uns par rapport aux autres.

Chacun est libre de faire comme il le souhaite. Dans l’ensemble le jeu se rapproche de ce que proposaient comme gameplay Final Fantasy XV et Kingdom Hearts à moindres mesures (Nomura est à la réalisation des 3 jeux, coïncidence ?).

Qui dit RPG, dit équipement et personnalisations. FFVII Remake reprend alors la liste du jeu original. Libre à vous de sélectionnez l’arme qui vous intéresse parmi les 6 proposées à chaque membre selon le rôle que vous leur décidez. Suivant si vous voulez Tifa en attaquant ou magicien, son armement ne sera pas le même. Chaque arme et pièce d’équipements proposent ses forces et faiblesses sur les stats des personnages. Il en va de même pour les matérias.

Véritable concentré de magie utilisable par tous, chaque arme et équipement possède un nombre variable d’orifices permettant d’y entreposer une matéria. Vous souhaitez que votre arme donne des dégâts de feu supplémentaires ? À vous d’y poser une matéria feu et une permettant de faire la connexion entre le sort et l’arme. Vous souhaitez soigner plusieurs personnages avec un seul sort de soin ? C’est possible en équipant les bonnes matérias ensemble. Avec quasiment 50 matérias dans le jeu, les possibilités de combinaison sont quasiment infinies.

À tout cela se rajoute la notion de fragilité et l’état de choc. Suivant nos actions durant le combat les ennemis peuvent atteindre le stade de fragilité, qui les bloque durant quelques instants pendant lequel on peut les enchaîner au maximum afin de remplir leur barre de choc. Une fois cette barre à son maximum, l’ennemi rentre en Choc et est complètement à la merci de nos héros. C’est grâce à cette mécanique que vous viendrez à bout de la majorité des ennemis du jeu, tant les coups normaux ne leur font que peu de dégâts en temps normal.

Finissons avec la partie gameplay en parlant des affrontements. Pas de combat aléatoire dans ce remake, les combats se faisant en connexion avec l’histoire ou au Colisée du Wall Market du secteur 6. Les affrontements contre les boss sont épiques à souhait grâce à la mise en scène et peu ressemblant les uns aux autres. On notera du coup, un nombre assez élevé de gros combats, mais visuellement au top pour en mettre plein les yeux.

UN UNIVERS COHÉRENT ET RÉALISTE

Après avoir vu en détail le gameplay, portons notre focus sur l’univers du jeu et son scénario. Je précise ici que je ne dirais rien ici concernant le scénario du remake et les changements apportés comparés à l’original. Sachez tout de même que le remake suit les évènements de Midgar en y apportant nombreux détails, rajout de scène pour le développement des personnages et nouveaux évènements pour surprendre même le plus fin connaisseur de l’histoire complète. C’est ce que l’on demande pour un jeu qui veut durer 6x plus longtemps pour raconter l’équivalent des 6 premières heures de jeu. Et on peut le dire, le pari est réussi ! On prend plaisir à voir cette mégalopole prendre vie devant nous au travers de ses habitants. Les scènes de vie, leurs dialogues en lien avec les évènements du jeu, et les situations que l’on traversera rendent le tout réaliste et crédible. Mention spéciale au secteur du Wall Market, qui déjà à l’époque du jeu PS1 détonnait complètement de l’ambiance de Midgar en général, est sublimé dans ce remake en portant le surréaliste de la scène encore plus loin.

Si les décors participent à l’effort général en donnant vie à l’univers, c’est bien son scénario qui nous a tous conquis à l’époque. Triste, mélancolique, touchant et drôle à la fois, le scénario de Final Fantasy VII brasse de nombreux thèmes à travers sa grande palette de personnages.

L’original nous donnait plus une liberté d’interprétation des scènes due au style graphique et à l’absence de voix, maintenant chaque émotion ressentie par les personnages est retransmise aux joueurs par la voix des doubleurs, la musique et la mise en scène. Et surtout, quel plaisir de revoir Aerith et son côté légèrement attachiante mais ô combien aimé des joueurs. Tout cela pour dire que le scénario caresse les anciens dans le sens du poil en nous redonnant ce que l’on connaît déjà en magnifié et en proposant en même temps de la nouveauté afin de ne pas tomber dans une redite pure et simple. Des choix qui auront des conséquences concernant l’avenir du scénario.

Un RPG sans musique n’a que peu de saveurs, et dire que la bande-son de l’original a marqué tous ceux ayant joué au jeu n’est pas exagéré. Véritable chef-d’œuvre musical, la bande-son de Final Fantasy VII obtient une seconde jeunesse avec les réorchestrations de toutes les musiques et bien plus encore ! Une multitude de pistes (7 CD pour contenir l’ensemble de l’OST), des variations en plein combat sans coupure, des réinterprétations, et même des musiques qu’on ne pensait pas entendre dans cette partie, font de la bande-son de ce remake un bijou musical. On ne peut que féliciter les compositeurs pour leur travail.

DU POST-GAME ET DES QUÊTES ANNEXES À AMÉLIORER

Terminons ce test avec quelques infos importantes. Tout d’abord concernant la liberté apportée aux joueurs. Si vous attendiez un monde ouvert, vous serez vote déçu. À l’instar du premier, l’entièreté du remake se veut en couloir avec quelques zones un peu plus ouvertes. Il n’est pas possible par ailleurs de visiter l’ensemble de Midgar à n’importe quel moment. Le jeu voulant faire avancer l’histoire et ne pas laisser trop de temps mort. Il n’y a donc pas non plus de longues phases à enchaîner les monstres pour augmenter son niveau. Le jeu étant assez bien dosé pour ce qui est du gain de niveau. Autre curiosité, si Square Enix voulait éviter de perdre du temps, ils ne s’empêchent pas de rallonger la durée du jeu en proposant des quêtes secondaires à certains moments-clés de l’aventure. Si les quêtes sont la bienvenue afin de donner plus d’envergure à l’univers, la majeure partie d’entre elles ne servent vraiment qu’à remplir les cahiers des charges.

Autre point noir du jeu, la caméra et le lock ennemi. Le premier devient dérangeant à certains moments de l’aventure quand les zones sont plutôt étroites (et reculer au maximum la caméra du personnage pour plus de lisibilité en combat est quasiment obligatoire). Le lock quant à lui se veut plus chiant sur les boss et ennemis disposant de plusieurs parties attaquables. On souhaite viser une partie précise et c’est un point à l’opposée qui est visé, et des fois pas le même ennemi du tout visé.

Sachez enfin que le jeu n’est pas vraiment fini après votre première run. En effet, une fois le jeu fini, le mode difficile se débloque, vous permettant ainsi de tester votre niveau face à des monstres plus coriaces, de récupérer des manuels permettant l’amélioration au max de vos armes, d’atteindre le niveau max pour vos personnages et leurs matérias. Le jeu propose aussi la possibilité de rejouer les chapitres du jeu à n’importe quel moment depuis le menu Pause. Malheureusement si l’idée est bonne sur le papier, devoir refaire 30-40 min de scénario avant d’atteindre le Colisée du chapitre 9 a de quoi en rebuter plus d’un.

ÉDITEUR/DÉVELOPPEUR : Square Enix / CyberConnect 2
GENRE : Action-RPG
SORTIE LE 10/04/2020

L’article Final Fantasy VII: Remake – Culte comme au premier jour est apparu en premier sur MovieRama.