Disponible en DVD chez AB Production.

Comme d’autres, l’Afrique souhaite ériger une muraille. Là où cette protection se distingue, c’est que cette dernière cherche à s’ériger en réponse à un phénomène mondial qui ne cesse de prendre de l’ampleur : les changement climatiques et ses conséquences. Une volonté verte et de proximité que nous fait découvrir la musicienne malienne Inna Modja derrière la caméra du cinéaste australien Jared Paul Scott. Un documentaire engagé sous forme de road trip musical, entre souffrance et espoir.

Espace de transition entre le désert saharien au nord et les savanes soudaniennes au sud, le Sahel s’étend de l’Atlantique à la mer rouge. Une ceinture mise à mal depuis plusieurs décennies par des épisodes de sécheresse, entraînant dans son sillage un douloureux et souvent funèbre cortège de conséquences. Face à cette désertification grandissante, fruit du climat changeant et de la gestion parfois inadaptée des terres, une idée est née : faire de cette bande un espace de transition écologique. Une muraille verte du Sénégal jusqu’au Djibouti, au-dessus de l’Ethiopie. Une manière de retrouver la fertilité du sol, mais aussi d’accompagner les générations futures en créant des espaces où l’exil n’est pas l’unique voie. 

Face à cette désertification grandissante, fruit du climat changeant et de la gestion parfois inadaptée des terres, une idée est née : faire de cette bande un espace de transition écologique.

Un aspect souligné et essentiel du documentaire, l’influence réciproque entre notre environnement et nos comportements. Une notion connue dont nous ne mesurons pas toujours la portée. Dans le cas des pays traversés par le Sahel, un malheur en amène un autre : la dégradation des sols et la disparition des sources attirent pénuries, chômage, conflits et migration forcée. Dans ces conditions, difficile de trouver du sens, l’espoir d’un lendemain meilleur en Europe se dessine alors dans l’esprit de nombreux jeunes. Pour ceux qui ne partent pas, l’ombre des mouvements insurrectionnels et militants plane. Si aucune généralisation ne doit être faite, les récits ne manquent malheureusement pas. Heureusement, c’est aussi dans ce qu’il y a de plus douloureux que l’espoir naît : dans la jeunesse et son émancipation. Le Great Green Wall peut être, au même titre que les nouvelles technologies, un moteur pour la reconquête des territoires et des vies.

Ce constat, on le construit au fur et à mesure de l’enrichissant voyage d’Inna Modjan, touchante et engagée, à travers le Sahel. D’une rive à l’autre, on découvre des visages, des tranches de vie, mais aussi et surtout des mélodies. Avec l’aide de ses talentueux musiciens, l’artiste chante son voyage. Une pertinente façon d’aborder la richesse des cultures africaines et de faire de la musique un trait d’union de ces peuples. Plus que par la musique, la solidarité apparaît également autour d’initiatives responsables qui portent leurs fruits. C’est dans ces lueurs que la vulnérabilité se fait force et que la résilience apparaît. Reste à intensifier les actions afin de faire de ce grand et nécessaire projet une réalité.

Si la forme un peu superficielle de The Great Green Wall peut parfois desservir son propos, l’engagement du documentaire reste néanmoins indiscutable. Didactique et documenté, le film de Jared Paul Scott plante une graine de réflexion dans nos esprits : agir pour demain… de préférence aujourd’hui. On ressort du documentaire avec une certitude en tête, ce mur n’aurait pas pu avoir meilleure ambassadrice que la musicienne Inna Modja.

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Disponible en Blu-Ray et DVD chez ARP Sélection. Bonus DVD : Le Camino vu du ciel. 

Après une originale et réussie incursion dans le codifié univers des morts-vivants, le réalisateur sud-coréen Yeon Sang-Ho continue son exploration du genre avec Peninsula. Tout le monde descend, ce second épisode troque les sanguinolentes cabines du train direction Busan pour les rues sombres de Séoul, infestés de zombies et autres humains en perdition. Malgré un début prometteur, le petit miracle de 2016 ne s’est pas reproduit : Peninsula quitte le registre du possible pour celui du grand spectacle, la surprise et l’intelligence en moins.

Quelques années après les événements en Corée du Sud, Jung-seok, un ancien soldat, tente de laisser derrière lui sa vie sur la péninsule. La vie à Hong-Kong n’en reste pas moins difficile, la méfiance des locaux vis-à-vis des survivants étant palpable : la peur s’est infiltrée dans la société. Lorsqu’un mafieux lui propose de retourner à Séoul pour récupérer un bien précieux, l’hésitation ne dure qu’un temps : tout est bon pour quitter la précarité ambiante et empocher le pactole à la clé de la mission. Un dangereux souhait de liberté, une autre menace que les zombies sévissant à Séoul : les survivants, laissés pour compte sur la péninsule. Si les visages changent, l’esprit reste néanmoins le même, l’homme est toujours un loup pour l’homme. Et que cela soit du côté des morts-vivants ou des humains, c’est aussi toujours l’union qui fait la force face à l’adversité, incarnée par l’individualité et le cloisonnement de la société capitaliste. Si l’instinct de survie irrigue toujours la machine, le savant équilibre du Dernier train pour Busan est néanmoins resté un arrêt en arrière. Le scénario cumule les clichés inhérents au genre et abuse de démonstrations, ne laissant au final que peu de place pour les personnages. Une absence de profondeur qui rend d’autant plus risible le penchant mélodramatique du film, en peine de dextérité avec ses registres.

Peninsula quitte quelque part un moyen de transport pour un autre : on passe du train implacable à la voiture, plus imprévisible. Dans une sorte d’imaginaire mêlant Mad Max, Land & The Dead et Fast & Furious, l’ambiance ne manque pas d’éclectisme et cultive le sens du mouvement. C’est d’ailleurs dans le mouvement que le film parvient le plus à exister, comme libéré des contraintes de son scénario prévisible. Les scènes de bravoures et d’actions, à la frontière du jeu vidéo et du grand n’importe quoi, font mouches dans l’ensemble. Bien que rythmé par ces fameuses scènes, Peninsula rencontre néanmoins des difficultés pour articuler son récit, donnant parfois l’impression d’avancer à vide. En ce qui concerne la partie artistique, la photographie s’amuse avec la lumière et capte avec pertinence un Séoul désolé (et particulièrement numérique). Quant à la bande originale, elle contribue efficacement à la tension du film.

Le cinéaste Yeon Sang-Ho semble s’être un peu perdu en quittant la gare de Busan. Sans être un désastre, Peninsula n’est ni aussi malin que le Dernier Train pour Busan, ni un spin-off convaincant. Un gloubi-boulga tantôt divertissant, tantôt indigeste, frôlant souvent l’excès. Souffrant d’une écriture peu inspirée, le film peine à donner du relief à son intrigue et se complaît avec facilité dans le mélodrame. Vite vu, vite oublié.

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Disponible en DVD chez L'atelier d'images. Bonus DVD : Le Camino vu du ciel. 

Accrochée au bout d’un fil, la coquille Saint-Jacques se balance au gré des pas : elle ne pèse rien sur le sac, néanmoins sa présence est lourde de sens. Symbole des pèlerins et des chemins menant à la capitale de la Galice au nord-ouest de l’Espagne, la coquille rappelle la quête de son porteur : marcher jusqu’à Saint-Jacques de Compostelle, finalité d’une aventure aussi physique qu’intérieure. Et comme nous le montre très justement le touchant documentaire du duo Noel Smyth et Fergus Grady, le chemin vaut autant que le but. Derrière les kilomètres parcourus, des rencontres, des récits, des espoirs, et surtout, une formidable fraternité.

De la frontière française à la Galice, Sur la Route de Compostelle nous immerge dans l’intimité de six destins. Des tranches de vies qui gravitent autour des thèmes du deuil et de la résilience, avec un horizon commun : le dépassement de soi. On découvre ainsi Sue, une vielle dame en proie à des soucis de santé, véritable figure de ce documentaire. Malgré son sourire, chaque journée est un challenge supplémentaire pour cette femme de 70 ans. Si parfois la douleur physique l’emporte, sa volonté de réussir est impérieuse : une manière d’affronter une dernière fois la fatalité d’un corps vieillissant. C’est également le récit de Julie, une veuve ayant perdu son époux et son fils à quelques jours d’intervalle. Un drame comme une marque indélébile, une souffrance intérieure qu’elle tente d’exorciser. Elle peut heureusement compter sur ses compagnons pèlerins pour l’épauler dans cette épreuve initiatique. Bien qu’ils ne se connaissent pas, ils partagent cette expérience fédératrice qui délie les langues et les esprits.

Complémentaire à cet esprit de solidarité, les longues marches journalières sont propices à l’introspection. Bien que principalement porté sur les pèlerins, le documentaire capte avec intelligence les marques de notre passage sur ce chemin emprunté par plus de 250 000 personnes chaque année. Les champs, les vallées vertes, les petites communes et les grandes villes, les paysages sont nombreux et rendent compte de la diversité des lieux rencontrés lors du pèlerinage. Les plans aériens, jouant des courbes des chemins, sont particulièrement appréciables. Le documentaire s’attarde notamment sur une parcelle réputée pour son aridité, la Meseta, une terre quasi désertique. Une géographie finalement symbolique qui, quelque part, rappelle les aspérités de la vie.

Profondément humain, Sur la Route de Compostelle du duo australo-néo-zélandais Noel Smyth et Fergus Grady, émeut et passionne. Un documentaire sensible sur une route où se croisent des destins différents, et pourtant si dramatiquement semblables. Si chacun porte sa propre croix, une véritable fraternité lie les pèlerins sur ce chemin aussi mystique qu’historique, direction Saint-Jacques de Compostelle.

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